20 geriausių visų laikų repo albumų ... Iš atlikėjų, kurie tiesiog atsitinka būti moterimis

Pradėkime viską nuo tam tikro sąžiningumo.

Moteriškos reperės labai grubiai eina į verslą ir, norėdamos ją pasiekti, turi daug nuveikti generolas pagarba.

Štai kodėl šis konkretus straipsnis (apie kurį, tiesą sakant, apie šias dalis murmėta porą metų) yra svarbus mums.

Tai mūsų būdas pagerbti neįtikėtinų menininkų talentus, o straipsnis išliks ir po to, kai iš laiko juostos dings Moters mėnesio žymos.

Nuotrauka: Michaelo Benabibo / Michaelo Ochso archyvai / „Getty Images“

Kalbant apie kriterijus: atskleidėme paprastą balsavimo procesą, kurio metu daugiausia dėmesio buvo skiriama bendrai kokybei, matomumui ir poveikiui, o rezultatai buvo akivaizdūs be jokių realių diskusijų. Taip pat svarbu atkreipti dėmesį į tai, kad atlikėjai, kurie nematė savo albumų, vis dar buvo svarbūs įtakojant visus 20 šių projektų.

Pavyzdžiui, toks menininkas kaip Yo-Yo buvo pradininkas demonstruodamas moterį, kuri galėjo laisvai kalbėti savo protu esant testosteronui. Monie Love buvo savęs vertės demonstravimo meistrė. Ir nors esame tikri Lauryno kalno mažylis yra neabejotinai R&B albumas, tai nereiškia, kad projektas yra mažiau klasikinis, koks jis visada bus.

Šis straipsnis nebuvo skirtas atskirti, bet labiau pabrėžti reikšmingą indėlį į mūsų kultūrą. Branginkite ir transliuokite šiuos albumus (abejojame, ar esate tiek gerai juos išmanę, kiek šiuo metu, ha!), Nes dopingo muzika visada gyvuos amžinai. - Trentas Klarkas

[Šis įrašas buvo atnaujintas. Tai iš pradžių buvo paskelbta 2019 m. Kovo 30 d.]

20. „Azealia“ bankai - Broken su brangiu skoniu (2014)
Žymūs pavieniai: Yungas Rapunxelis, 212 m. (F. Lazy Jay)

Patikėkite ar ne, „Azealia Banks“ žino, kaip padaryti daugiau nei paskanauti jautienos tarp savo bendraamžių ir socialinės žiniasklaidos. Jos debiutinis studijos albumas, Broken su brangiu skoniu , įrodė, kad buvo gana nuovoki rengdama subalansuotą albumą, kuriame vaidino jos pačios vokalas ir rašė visa tai, kuriai vadovavo ne kas kitas, o ji pati.

Singlas „Heavy Metal and Reflective“ buvo agresyviai pasodintas į puodą sunkių bosų ir miglotų sintezatorių, apvaisintą poezijos, gimusios iš Niujorko džiunglių. Tai aiškiai atspindėjo nepriekaištingus Banko rašymo įgūdžius. Kita vertus, ji pasiūlė laimingą pasisekusį „Nuogo paplūdimio„ a-go-go “, užpildytą patrauklia aliteracija apie juodaodžių moterų pasisavinimą - ir jūs to net nežinotumėte.

Ponia Banks taip pat pristatė ryškius barus, sklindančius namo nuaidėjimu, džiazo vibracijomis ir R&B tonacija. Broken su brangiu skoniu Patraukliausia kokybė buvo tikro meno hiphopo derinys, taip pat patrauklus pasaulio pop skoniui.

Gamyba Broken su brangiu skoniu buvo audringa patirtis. Bankai naudojosi socialine žiniasklaida, kad nuoširdžiai kariautų su muzikos industrija, ją valdančiais baltaisiais žmonėmis ir visais kitais, kurie juodumą naudojo kaip atramą pasipelnymui gauti. Ištvėrusi trejus metus trukusius aukštesniuosius žmones, sakydama, kad tai nėra pakankamai gera hitų dvasioje, ji vis tiek susikirto su etikečių galvomis dėl vienintelių „Soda“ ir „Chasing Time“ pasirinkimų. Jos sandoris su „Interscope“ ir „Polydor“ 2013 m., O tai paskatino naują situaciją „Prospect Park“ 2014 m.

Broken su brangiu skoniu pelnė kritikų pripažinimą už tai, kad buvo kūrybingas ir originalus - jis tiesiog nesulaukė pagrindinio pripažinimo.

Deja, ji niekada negali sulaukti dar vieno kadro išleidusi tokį eklektišką paketą su visu dėmesiu - Cherise Johnson

20. Foxy Brown - Sergu Na Na (devyniolika devyniasdešimt šeši)

Žymūs pavieniai: Aš būsiu (buvusi JAY-Z), grįšiu namo (buvusi Blackstreet)

Žiūrint iš techninės, „baras už barą“, „rep-your-ass-off“ požiūriu, Foxy Brown yra vienas blogiausių, kada nors tai padariusių, nepaisant lyties. NYC gimė ir užaugino MC, kai ji išleido savo debiutinį albumą, labai patiko geriausiu šiuo metu vykusio pokalbio reperiu Sergu Na Na .

13 kūrinių albumas buvo išleistas įpusėjus vieniems didžiausių Hip Hopo metų istorijoje; 1997 m. Šie 12 mėnesių buvo kupini žanrus apibrėžiančių leidinių, tačiau, nepaisant to, vien tik konsistencija ir lyriška Sergu Na Na negalėjo būti ignoruojamas.

Albumą vadovavo prodiuseris „Trackmasters“, kuris sugebėjo pakelti kai kuriuos rimtai skaudžius instrumentus į „Foxy“ muzikuojančių dainų foną - ypač pagrindinį singlą „Get Me Home“ (su „Blackstreet“). Be to, „Big Bad Mamma“ buvo pridėta prie pakartotinio leidimo, suteikiant albumui dar vieną populiarumo sluoksnį, didinantį „Foxy“ akcijas.

„Fox Boogie“ netempia jokių smūgių Sergu Na Na kai ji su „Method Man“, „Jigga“ ir „Havoc“ pagalba nuplėšė keletą esminių į Niujorką orientuotų takelių. Jei šie minėti vyrai reperiai atspindi grėsmingą 90-ųjų pabaigos Niujorko mafijozą, tai Foxy atstovauja minios žmonai, kuri dar baisesnė ginkluotu seksualumu. Temos Sergu Na Na sukasi apie nusikalstamą veiklą, aukštąją madą ir žalią seksualinę energiją - visa tai yra hiphope, kaip mes jį žinome šiandien.

Didžiulis pasitikėjimas ir sumanus rimavimas, kurį „Foxy“ atnešė Sergu Na Na daro jį vienu įsimintiniausių 90-ųjų albumų ir po to vykusios įnirtingos moteriškos repo bangos katalizatoriumi. - Scott Glaysher

19. Ieva - Tegul būna Ieva ... Pirmoji Ruffo Ryderso ponia (1999)

Žymūs pavieniai: Turi žmogų, meilė akla (f. Faith Evans)

Po nesėkmingo trumpo pasimatymo su Dr. Dre's Aftermath Ieva tapo „Ruff Ryders“ karaliene, kuri iki 1999 metų tapo „juggernaut“ repo etikete. Šviežia jos sėkmė „Ryde or Die“ t. 1 singlą „What Ya Want“ ji atsisakė oficialaus debiuto Tegul būna Ieva ... Pirmoji Ruffo Ryderso ponia , komercinis triuškinimas, kuris privertė filialą tapti trečiąja moterimi hiphopo atlikėja, užimančia „Billboard 200“ viršūnę (už Lauryno Hillo ir Foxy Browno).

Nors jis tapo dvigubai platininis, todėl tapo sėkmingu komerciniu požiūriu, įdomu tai, kad peržiūrėjus muziką, albumą daugiausia sudaro gilūs pjūviai (kuriuos daugiausia gamina „Swizz Beatz“). Be „What Ya Want“ remikso ir ausies kirmino „Gotta Man“, projektas išsisuko nuo kryžminimo bilieto kainos. Pavyzdžiui, antrasis singlas „Love Is Blind“, nepaisant gitaros grojamos melodijos, yra tamsus - neįtikėtina. Net įrašas „Dangus tik žino“ mato, kaip ji sąžiningai aprašo savo kelionę nuo striptizo šokėjo iki reperio (nors nieko negerbdama).

Per visą savo debiutą ji niekada nenaudoja seksualumo kaip lyrinio ramento. Nuo savo gimtojo miesto Philly Philly su Beanie Sigel iki jos eilėraščio „2000 scenarijus“ - tai, kas Ievoje žavi, yra jos barai ir sugebėjimas išsilaikyti tarp neįtikėtinų lyrikų, vaidinančių pačiame geriausiame amžiuje.

Jos debiutas išlieka perkamiausiu albumu ir aiškiu net neįtikėtinai sėkmingos karjeros planu išjungti mikrofoną . - Riley Wallace

18. Karalienė Latifah - Sveika, karalienė (1989)

Žymūs pavieniai: „Ladies First“ (f. Monie Love), „Mano beprotybės rūstybė“

Dešimtojo dešimtmečio aušroje Naujasis Džersis buvo atstovaujamas ne tik mielam, bet ir didingam kartu su neginčijama repo karalienės Latifah imperatoriene. Debiutiniame jos albume 1989 m Sveika, karalienė , Didžėjus Markas The 45 Kingo baisios bosinės linijos, žygiuojantys ASR-X būgnų karbonadai, sielos ir džiazo ragų pavyzdžiai bei autoritetingas Latifah vokalinis stilius, vikrus ir šmaikštus žodžių žaismas bei Afrikos monarcho apranga, iš kurio išsiskyrė Nefertiti likučiai, feminizmą tepė ant vaško.

Albumas ją užfiksavo repo Afrocentrinio judėjimo priešakyje kartu su savo gimtosios kalbos bičiuliais De La Soul, „Jungle Brothers“, „A Tribe Called Quest“, „Brand Nubian“, KMD ir savo rimavimo partnere Monie Love albume, kuris pasiekė proveržį, viename Ladies First. Latifah privertė jus šokti ant pjūvių, įskaitant „Dance 4 Me“, „Momma“ pagimdė „Soul Children“, „hip-house“ uogienę „Come Into My House“ ir spragtelėkite kaklu prie įspūdingo jos srauto ir choro „Wrath of My Madness“.

Sveika, karalienė inicijavo sėkmingą Latifah karjerą repo žaidime ir Holivude, kuri truko beveik 30 metų. Šiandien paspauskite albumo atkūrimo mygtuką, ir tai vis tiek sukels galvas Latifah paliepimu. - Dana Scott

17. Lil Kim - Gražioji mafija (2003)

Žymūs pavieniai: „Magic Stick“ (f. 50 centų), „Peršokti“ (f. P. Skruostai)

Išleidus du daugiaplatinius albumus Kietasis šerdis ir Pagarsėjęs K.I.M. , Trečiasis Lil Kim studijinis albumas, Gražioji mafija , amžinai ištrynė abejones, kad jos vieta hiphopo istorijoje nusipelno būti įtvirtinta.

50 centų „Grammy“ nominuota „Magic Stick“ išaugo į didžiulę kultūrinę akimirką be srauto, socialinės žiniasklaidos ar net stebuklingo vaizdo įrašo.

Filme „Can't Fuck With Queen Bee“ ji maloniai pareiškė esanti repo autorinė, tuo pat metu primindama, kad jos pagrindinis vaidmuo žaidime. Aistringas dangiškasis tėvas ir džiuginantis Bonnie & Clyde'o himnas Thugas Luvas (su Clyde'u yra Twista) taip pat sustiprino projekto jėgas.

Albumo arčiau „Came Back For You“ (parengta iš anksto Koledžo atsisakymas Kanye West) ėmė nuostabiai perbraukti Ievą ir Foxy Browną ir tvarkingai uždarė daiktus.

Be to, Gražioji mafija yra neabejotinai nuosekliausias Kim leidinys, nes įtraukus „Queen Bee Radio“ skiltį, atsirado patirties sluoksnis, kurio dažnai trūksta muzikoje po 2012 m. Jos viliojanti lyriška bravūra persmelkė takelius slankia gangsta kalba, erotika ir pasitikėjimu.

Nenuostabu, kad komercinių pergalių skyriuje albumas pasiekė 5 vietą „Billboard 200“, bet kuriuo metu buvo sertifikuotas iš daugelio platinų ir amžinai išliks tuo laikotarpiu, kai „Queen Bee“ buvo labiausiai kišenėje su savo muzikine karjera. - Cherise Johnson

16. Druska-N-Pepa - Labai reikalinga (1993)

Žymūs pavieniai: Shoopas, „Whatta Man“ (buvęs „En Vogue“)

Praėjus keleriems metams iki Missy misdemeanor Elliott požiūrio į nefeministinį požiūrį į hiphopą, novatoriai Salt-N-Pepa nusprendė kovoti su misoginistine galia savo firminiu „fire-n-ice“ stiliumi. Įveskite Labai reikalinga , ketvirtasis dueto studijinis albumas, kuris buvo išleistas 1993 m. spalio 12 d. Albumas pasiektų aukščiausią vietą JAV Billboard Top 200 albumų topo 4 vietoje ir gautų RIAA 5x platinos pažymėjimą. Albumas tarptautiniu mastu buvo parduotas dar dviem milijonais egzempliorių, iš viso pardavus septynis milijonus. Tai taip pat uždirbo „Queens“, NY damoms, didžiausią savo karjeros hitą („Shoop“, populiariausiųjų topuose užėmęs 4 vietą), („Whatta Man“, kuriame dalyvavo „R&B“ dainų dainininkės „En Vogue“, kurios „Billboard Hot 100“ topuose užėmė 3 vietą. ), ir jų pirmasis „Grammy“ apdovanojimas (už „Top 40“ hitą „Ne tavo verslas“).

Kritikai ir gerbėjai albumą įvertino kaip sėkmingą, o „Salt-N-Pepa“ iš reperių tapo sąžiningomis pop žvaigždėmis.

Bet tiek, kiek duetas (kurį išstūmė DJ Spinderella) turėjo daug popmuzikos, radijai tinkamų hitų, Labai reikalinga taip pat buvo dainų, kurios priminė jų gerbėjams, kas jie yra ir iš kur jie atsirado. Pvz., Kažkas gauna ant mano nervų, išklausęs barus, kuriuos jie eksponavo „My Mic Sound Nice“, su „Pepa“ mašinomis šaudančiais tokiais barais, kokius jūs sukate ant manęs savo vyro „Beemer“ / ir aš galėjau į tave pažvelgti ir pasakyti tau buvo mėsos plakimo svajotojas. „Aušros pertrauka“ yra dar vienas moterų sugebėjimo išspjauti 16 pavyzdys, pakėlus bosą klasikinio Jameso Browno kūrinio „The Grunt“, kurį anksčiau „Public Enemy“ naudojo „Night of the Living Baseheads“ trasoje, o vėliau - Wu „Tang Clan“ ir „2Pac“.

Nepaisant išbandymų, kuriuos vėliau ištvers Cheryl ir Sandy, ketvirtasis grupės albumas buvo ir tebėra Labai reikalinga bet kurio tikro vadovo albumo sąrašo papildymas. - Bernadette Giacomazzo

15. Nicki Minaj - „Pinkprint“ (2014)

Žymūs pavieniai: Anakonda, triufelių sviestas (buv. Drake & Lil Wayne)

Kai Nicki Minaj išleido savo 2009 m Perduokite mane Scotty , tai įtvirtino ją kaip naujausią populiarėjančią Hip Hop repo numylėtinę ir uždirbo jai rekordinį sandorį „Lil Wayne's Young Money Records“ - tuo metu karščiausią leidybą.

Praėjus ketveriems metams, kai ji taip pat pasitvirtino kaip didžiausia moterų repo aktorė su karštu NYC kruopų ir linksmų, virškinamų populiariausių popmuzikos derinių ( atsiprašau Rosenbergo ), Nicki Minaj išleido savo trečiąją studiją „Pinkprint“ išlaisvindama per Rožinio penktadienio erą sumanytą veikėją, terapiškai palikdama grandiozinius kostiumus, spalvingus perukus ir ne šio pasaulio asmenybę.

„Pinkprint“ iš esmės gyvena kaip asmeninis Nicki bulvarinis leidinys, pagrįstas jos tiesa, ir yra introspektyvi karalienės gimtosios Onikos Maraj gyvenimo patirtis.

Nuo labai pažeidžiamo „All Things Go“ (grįžimas į moters Oniką), iki skausmingų santykių problemų (aš melavau) iki susidūrimo su demonais per „Hot 100“ hitą „Pills n Potions“ - Nicki susilaukė nugaros, kurią ji galėjo prarasti. per jos minėtą spalvingą klestėjimą.

2015 m. Ji pelnė 57-ojo „Grammy“ apdovanojimų nominaciją kaip geriausias repo albumas. Geriausias projekto įrašas „Anaconda“ taip pat buvo nominuotas kaip geriausia repo daina.

Menininkams svarbu turėti laisvę tyrinėti savo kūrybiškumą ir peržengti ribas. Nicki Minaj tai įvaldė užfiksuodamas pop ir hiphopo elementus (žr. Klasikinį „Young Money“ bendradarbiavimą „Triufelių sviestas“) tokiu neišvengiamu būdu, kad beveik dešimtmetį sėkmingai užkrėtė populiariąją kultūrą, mažai konkuruodamas.

Maišydami kūrybinius elementus, tokius kaip ugnies rašiklio žaidimas ir nepakartojamas sugebėjimas pritraukti didžiulius skaičius su vienišiais, „Pinkprint“ stovi kaip meditacinis dėmės projektas ir geriausias iki šiol atliktas darbas. - Cherise Johnson

14. MC Lyte - Lyte kaip uola (1988)

Žymūs pavieniai: Plonas popierius, 10% dis

Nuo to momento, kai pirmasis šviežias yra nupjautas albumo atidarytuve „Lyte Vs.“ Vanna Wyte, akivaizdu, kad MC Lyte ketino sukurti klasikinį Niujorko hiphopo albumą debiutuodama 1988 m. Lyte kaip uola . Vos 17 metų tuo metu, kai jis nukrito, albumas buvo pirmasis solinis Hip Hop albumas, kurį išleido moteris reperė. Brooklyne užauginta MC jau prieš metus sujaukė savo vietos sceną su „I Cram The Understand You“, žarnyne draskančiu opusu apie merginą, įsimylėjusią berniuką, kuris bando nuo jos nuslėpti priklausomybę nuo įtrūkimų, tačiau nepavyksta.

Daina buvo įtraukta Lyte kaip uola kartu su 10% „Diss“, „Paper Thin“ ir „Aš esu moteris“. Tačiau Lyte nebuvo tiesiog pasirėmusi savo moteriškumu - ji jai priklausė - ir atsisakė išnykti nežinomybėje, kaip koks naujumo aktas. Ji buvo rimta menininkė, pateikusi griežtų rimų, žiauriai sąžiningą turinį ir autentišką „boom-bap“ mandagumą prodiuseriams „Alliance“, „Audio Two“, „King of Chill“ ir princui Paului. Ji taip pat nebijojo į savo vietą įdėti misoginistų MC ar kopijų.

„10% Diss“ ji nukreipė dėmesį į savo „Bronx“ reperį Antoinette, kuris tariamai pavogė „Audio Two“ geriausio Billino smūgius ir pinkles. Beat biter, dopingo stiliaus imtojas / Pasakyk tau į veidą, kad esi ne kas kitas, o klastotojas, ji repavo nefiltruotais nuodais. Nors projektas pasiekė tik 50 vietą „Billboard“ R & B / Hip Hop albumuose, jis padėjo pradėti visiškai naują savimi pasitikinčių moterų, įskaitant Bahamadiją, karalienę Latifah ir Monie Love, erą. - Kyle'as Eustice'as

13. Foxy Brown - Sulaužyta tyla (2001)

Žymūs pavieniai: B.K. Himnas, taip, taip (buvęs Spragga Benz)

Šis albumas turėjo būti vadinamas „Inga Marchand“ LP nes tai atskleidė, kokia fiziškai ir psichiškai bloga (na na) iš tikrųjų buvo Foxy Brown. Šlovė yra pragariškas vaistas ir Sulaužyta tyla buvo jos perkeltas grįžimas iš reabilitacijos klinikos į repo laboratoriją. Albumo turinys nukreipė Foxy vidurį į repo industriją, kuri jai atsuko nugarą. Neparduodami tokie vienetai kaip jos debiutinis daugiaplatinos albumas ar tolesnės pastangos Chyna Doll po dvejų metų, bet taip buvo geriau .

Sulaužyta tyla buvo apie tai, kaip dėvėti savo širdį - ir Jamaikos paveldą - ant rankovės ir pataisais apipinto srauto takeliais, tokiais kaip kietasis B.K. Himnas, šokių varomas „Oh Yeah“ ir „Stalai pasuks“. Ji netgi padovanojo popso vertą ausų kirminą „The Neptunes’s Candy“, kad apšviestų vitriną.

Atsakydama į klausimus, susijusius su pykčio valdymo problemomis ir teisinėmis problemomis tuo metu, ji prisipažino beprotiška gatvėje ir ant mikrofono ant lyriškų bananų, „Styx“ mėginių ėmimas 730. „Foxy“ skaudžiai parodė savo pažeidžiamumą nuoširdžiai atsiprašant motinos ir brolis laiške.

Einant iš viršaus į žemiausią dugną, kenčiant antrakursį džinsą, viešai paskelbtą išsiskyrimą su Tha Dogg Poundo dainų tekstų autoriu Kuruptu ir liūdnai pagarsėjusį susišaudymą tarp jos pačios ir Lil Kim aplinkos, jai sklido daugiau nei skalbinių. - Dana Scott

Ir Foxy parodė, kad ji niekada nesilenkė.

12. Lil Kim - Nuoga tiesa (2005)

Žymūs pavieniai: Žiebtuvėliai, oho

2005 m. Rugsėjo 27 d. Įvyko du svarbūs etapai Kimberly Jones gyvenime: ji pirmą kalėjimo dieną pradėjo kaltindama melagingais melagingais žodžiais, o jos etiketė buvo išleista Nuoga tiesa , jos ketvirtasis studijinis albumas. Albumas turėjo du labai sėkmingus singlus - „Lighters Up“ ir „Whoa“, tačiau nepadarė tokios popkultūros įtakos, kurią padarė tokie singlai kaip „How Many Licks“ ir „Magic Stick“. Bet kur Nuoga tiesa pritrūko klasikinių takelių, tai labiau nei kompensavo novatoriški komedijos skitai, kuriuose dalyvavo Adele Givens ir tada dar nežinomas Kattas Williamsas.

Nuoga tiesa taip pat pademonstravo žiauresnę Kim pusę. Galbūt dėl ​​to, kad ji susidūrė su laiku, o gal dėl to, kad ji visa buvo suaugusi, o gal dėl abiejų derinio. Ji paėmė 50 Cent ir jos buvęs jaunesnysis M.A.F.I.A. grupės nariai užduotis tokiuose takeliuose kaip „Spell Check“, kurioje ji iki kaulų kepa „Lil Cease & Co“ (kalės asilai / nes jie užėmė poziciją DA pusėje) ir ponas G-Unit (tavo žmogus, 5-0, nematau jo klube / Nes jis išėjo į KT su peniu užpakalyje).

Kad nebūtų pralenkta, Kim gyvai apkepė savo bevardžius neapykantos dalyvius su „Nutylėjimo kalyte“, kuriame ji kreipiasi į kiekvieną kada nors apie ją paskelbtą gandą - nuo kaltinimo, kad Biggie parašė visus savo barus, iki plastinės chirurgijos ir net sugeba numesti žvaigždę Jones. autobusas (Velnias! Turi gerai jaustis mokėdamas mažiau!).

Bėgant metams Kim iš itin seksualios gangsterio gumados tapo savo pačios pramonės gangsteriu. Nors ji neišleido tinkamo albumo nuo tada (kaip pranešama, 2019 m. Gegužė tai pakeis), ji pagimdė jus - ji turėtų reikalauti iš jos pajamų mokesčių. - Bernadette Giacomazzo

11. Bahamadija - Koliažas (devyniolika devyniasdešimt šeši)

Žymūs pavieniai: Uknowhowwedu, Tikros medaus bandelės (Dat Freak Shit)

Retro 70-ųjų Afro Sheen blizgantis išblukimas išblėso, flegmatiškas rimų pristatymas su neaiškiomis metaforomis ir mūšiui paruošta chutzpah buvo arsenalas Philadelphia mergina Bahamadia, reikalinga tęsti gimtojo repo didžiųjų palikimą. Kaip siūlė albumo pavadinimas, Koliažas buvo viliojantis „East Coast boom-bap“ išpardavimas kuprinėms, o rafinuotas džiazas ir neo-siela, vertas deginimo bet kurioje kavinėje ar sveiko maisto parduotuvėje.

galvos svaigimas sukėlė augančio proceso užtrauktuką

Gango Starro „Guru“ ir didžėjus „Premier“ bei Da Beatminerzas išsišakojo iš savo Bruklino įrašo, kad nėrinių didžiąją dalį debiutinio „Bahamadia“ albumo kūrinių, be abejo, būtų vienas geriausių 90-ųjų repo albumų. Jis pasigyrė pašėlusiais singlais pabėgusiame „Total Wreck“ krovininiame traukinyje, „Ski Beatz“ ir DJ Redhands sukurtuose džiaugsminguose Uknowhowedu tonuose, romantiškame „Aš prisipažįstu“, grupės palyginime „Tikros medaus bandelės“ ir šokius įkvepiančiame „Three Tha Hard Way“. visi vyrai palieka vietą bet kuriai moteriai, norėjusiai ją šviesti šifru.

Ir jūs negalite pasirodyti „Iladelph“ džiazo repo versijoje „Funky Four + 1“ klasikinėje „Da Jawn“ su „The Roots“. Tiesą sakant, jūs negalite dalyvauti šiame projekte. Sis buvo su tuo piktas. - Dana Scott

10. Da Brat - Funkdafied (1994)

Žymūs pavieniai: „Funkdafied“ (f. Jermaine Dupri), „Padovanok 2 tave“

Laimėjęs vietos repo konkursą, kurio prizas buvo susitikimas su Krisu Krossu, „Westside Chicago MC Da Brat“ prodiuseriui Jermaine'ui Dupri pristatė berniukai, kurie visame pasaulyje liepė „Jump“.

Visa kita, kaip sakoma, yra istorija.

Debiutinis jos albumas Funkdafied yra visiškai puikus net vien tik pagal kontekstą: vaikinas iš Atlantos atranda mergaitę iš Čikagos, ir jie kuria svarbiausią 90-ųjų dešimtmečio albumą, suvarstytą Kalifornijoje.

Būdami moteriški (ir vidurio vakarų) atsakymai į „Snoop Doggy Dogg“, Brat'o barai visiškai pateko į tos dienos gangstingo repo sritį, mirkomą braggadocio ir žalumo. Tačiau užuot suporavęs ją su sunkiais ritmais, JD sukūrė šį sviestinį garsų vaizdą, pastatytą iš sunkiųjų funko pavyzdžių, kurie albumą pakėlė į viršų, todėl Brat tapo pirmąja solo repere moterimi, tapusia platina.

Didžiausias albumo įrašas „Funkdafied“ išlieka aukščiausias ir geriausiai parduodamas singlas, pasiekęs „Billboard Hot 100“ 6-ą vietą. Be to, kad „Isley Brothers“ tarp lapų buvo apversta kelis mėnesius prieš Diddy & Biggie „Big Poppa“, jis taip pat pristatė sklandžiai dėl rekordinės chemijos tarp Brat ir JD. Kiti du singlai „Fa All Y’all“ ir „Give It 2 ​​You“ abu pateko į 40 geriausiųjų ir iki šiol tebėra dinamito medžiaga.

„Brat“ turėjo / turi barų, ir JD leido jai žaisti pagal savo jėgas, o ne bandė ją įdėti į kitų moterų menininkių, kurios linkusios savo moteriškumą įtraukti į savo muzikinių asmenybių priešakį, dėžutę. Funkdafied yra sąžininga klasika, kupina griežto, susikaupusio, nesumeluoto funko. - Riley Wallace

09. Rah Digga - Purvina Harriet (2000)

Žymūs pavieniai: Griežtas, imperatoriškas (f. Busta Rhymes)

Kaip pirmoji „Flipmode Squad“ ponia („Busta Rhymes“ pirmą kartą pristatė Q-Tip), Rah Digga yra reperio reperis - visų pirma. Patekusi į „Lyricist Lounge“ sceną, jos didelis sugebėjimas visiškai nužudyti eiles suteikė „Flipmode“ slaptą ginklą, kuriam nereikėjo pasikliauti triukais. Debiutinis jos albumas Purvina Harriet stovi greta daugybės žymių „sledgehammer“ projektų, kuriuos apibūdino jos rašiklių žaidimas, apipintas legendomis sukurtais nuostabiais garsų peizažais, bendraautoriais, tokiais kaip DJ Premier, Pete Rock ir pagrindiniu vyru Nottzu.

Pono Walto („Beatminerz“) sukurtas pagrindinis singlas „Tight“ su šienapjovės juostomis užfiksavo sceną, o po to pasirodė singlas „Break Fool“, kuris pasiekė 1 vietą „Billboard Hot Rap Singles“. Didžioji albumo dalis, išskyrus Carlos Thomaso bruožą, nesulaužė jokių pagrindinių stiklo lubų, ir, nepaisant pagirtinų skaičių, projektui nepavyko gauti jokių pardavimo sertifikatų. Vis dėlto tai projektas (žinomoms galvoms), išbandantis laiką.

Premjero sukurta „Lessons of Today“ ir „Pete Rock“ sukurtas „What They Call Me“ (lengvai vienas iš karščiausių jo ritmų) turi nesenstančią blizgesį - kaip ir visas albumas. Turėdama „Rolodex“, kurios žinioje yra tokie patys veiksmai kaip pats Busta (jis turėjo tik vieną solo bruožą), ji ėmėsi sukurti tvirtą darbą, kuris sutelkė dėmesį į tai, ką ji atnešė ant stalo, be agresyvios naršymo komercinėse bangose. amžiaus pradžios pramonė negalėjo pabėgti.

Hiphopas nėra gyvas per radiją. Purvina Harriet įrodė, kad gyveno kompaktinių diskų grotuve ir yra verta dar kartą. Arba atradimas. - Riley Wallace

08. Ieva - Skorpionas (2001)

Žymūs pavieniai: Leisk man papūsti protą (buv. Gwen Stefani), kas ta mergina?

Iki Ievos antrojo studijinio albumo Skorpionas , 2001 m. pasirodžiusi lentynose, pirmoji „Ruff Ryders“ ponia sulaukė nemažos sėkmės dėka darbo su minėta hiphopo supergrupe. Norėdama įsitvirtinti kaip vienas iš berniukų, Ieva nusprendė vengti itin seksualių klišių, kurias jos amžininkai Lil Kim ir Foxy Brown nusprendė priimti.

Vietoj to, ji išėjo iš studijos urzgdama ir spjaudydamasi, lygiai lengvai ir aplombuodama pakaitomis keisdama savo ir asmenybės viksvą. Ji buvo gerai apdovanota už savo pastangas: Skorpionas debiutavo 4 vietoje „Billboard 200“, pirmąją savaitę pardavė 162 000 egzempliorių ir tapo antruoju jos albumu iš eilės „Top R & B / Hip-Hop Albums“ topuose.

Albumas, kuris galų gale taptų platinos sertifikatu, taip pat padėjo įsiveržti Ievą į pagrindinę sritį, nes jos siaubingai sėkmingas, Dr. Dre'o ir Scotto Storcho sukurtas hitas „Let Me Blow Ya Mind“, kuriame ypatingai svečiai pasirodė „No Doubt“ lyderė ir Balsas treneris Gwenas Stefani. Nesenstantis įrašas taip pat laimėtų „Grammy“ apdovanojimą už geriausią repo ir dainų bendradarbiavimą.

Vis dėlto Skorpionas kartą ir visiems laikams paskelbė, kad pitbulis su sijonu turi žievę, kuri yra tokia pat mirtina, kaip jos įkandimas ... arba, tiksliau, jos įgėlimas. - Bernadette Giacomazzo

07. „Cardi B“ - Privatumo pažeidimas (2018 m.)

Žymūs pavieniai: „Bodak Yellow“, man tai patinka (buv. J Balvin & Bad Bunny)

Vos prieš dvejus metus, kai „Cardi B“ nukrito Gangštos kalės t. 1 ir du , niekas nebūtų galėjęs numatyti, kad kitas jos projektas laimės „Grammy“ kaip geriausias repo albumas; bet tai padarė. 2018 m Privatumo pažeidimas stovi ne tik kaip pirmasis oficialus Cardi studijinis albumas, bet ir visų laikų puikių moteriškų repo albumų panteone.

Nenuginčijama albumo komercinė ir kritinė sėkmė kyla dėl nepagailėtos Cardi saviraiškos. Kurdama šią patrauklią hitų ir gilių pjūvių kolekciją, ji lieka savimi per visą laiką, pabrėždama, kad yra tikriausia ir neabejotinai blogiausia.

„Bodak Yellow“ buvo naudojamas kaip pagrindinis singlas ir pagrindinė albumo varomoji jėga, tačiau kiti singlai, tokie kaip Bartier Cardi, „I Do“ ir „I Like It“, užėmė nepaprastai aukštą vietą „Billboard Hot 100“ ir vėliau. Nepaisant to, kad albumas buvo išleistas tik mažiau nei metus, negalima paneigti šių šienapjūtės hitų pakartotinės vertės ir jų potencialo būti rotacijoje ateinančius 10 metų. Taip pat yra tokių dainų kaip „Būkite atsargūs“, kurios metu bloga kalės asmenybė atsidūrė ant ledo, o meilės, netekties ir neištikimybės skambučiai yra skausmo taškai, su kuriais visi gali susieti.

Albumas trunka tik 48 minutes, o tai pagal šiandieninius „data-dump“ standartus yra trumpas, mielas ir iš tikrųjų gana velniškas. Negalima pasakyti, kokia bus „Cardi B“ ateitis, tačiau jei vienas dalykas yra tikras, tai viskas Privatumo pažeidimas reikėtų laikyti šių dienų klasika, okurrrr? - Scott Glaysher

[ Vyriausiojo redaktoriaus pastaba: Taip, aš galėjau atsitrenkti įvertinimas šiek tiek aukščiau.]

06. Lil Kim - Kietasis šerdis (devyniolika devyniasdešimt šeši)

Žymūs pavieniai: „Crush On You“ (vaidina Lil Cease), „Nėra laiko“ (f. Puff Daddy)

90-ųjų vidurys priklausė „The Notorious B.I.G. kaip skelbiamas Niujorko karalius. Jo jaunesnysis M.A.F.I.A. vieniša kliškės moteris Lil Kim buvo antroji pagal gerumą MC. Po dviejų tiesių jos įsimintinų eilučių įgulos populiariausių singlų „Player Anthem“ ir „Get Money“ vasaromis Lil Kim išleido savo debiutinį albumą. Kietasis šerdis 1996 metų rudenį.

Įjungta Kietasis šerdis , Karalienė Bitė teigė esanti ne tik laukianti moteris tarp Niujorko karaliaus haremo. Pakuodamas visų laikų klasikinius pjūvius, tokius kaip „Queen Bitch“, „Crush On You“, „Not Tonight“ ir „Stretch Armstrong“ sukurtas klubo bangeris „Big Momma Thang“ su vis dar besivystančia JAY-Z, albumas, be abejo, yra pats aukščiausias moterų hiphopo albumas. paleistas.

Lil Kim turėjo Napoleono kompleksą, vieno procento paniką su dizainerių mados elitizmu (tai rodo liftas-kaskadininkas „No Time“) ir sekso priklausomybės lytinis potraukis mušti savo kolegas vyrus jų pačių žaidime. (Žr. Menininkus pavadinančius „Sapnus“, kurie buvo neseniai „Xeroxed“ sukūrė Nicki Minaj .)

Ji išlaikė tai realiai, laikydama ją nuspaudusi XX hip-hopo chromosomoms - tuo pačiu pridėdama dar vieną X, kad šis procesas būtų nepaprastas. - Dana Scott

05. Rapsodija - Lailos išmintis (2017 m.)

Žymūs pavieniai: Poweras (buv. Kendrickas Lamaras ir Lance'as Skiiiwalkeris), Sassy

Rapsody karjera pasiekė naujų aukštumų 2017 m., Išleidus jos albumą Lailos išmintis . LP buvo daugelio metų sunkaus darbo kulminacija, prasidėjusi jos ankstyvaisiais laikais, kai ji buvo grupės „Kooley High“ narė.

Vadovaujantis „9th Wonder“, „Rapsody“ 2010-aisiais tapo plačiai gerbiama MC ir pelnė kritikų pripažinimą tokiems projektams kaip: Gražios idėja ir Grožis ir žvėris . Tačiau panašu, kad ji įsitaisė vietoje, kaip nepriklausoma stiprybė, kurios muzika paprasčiausiai žavės labiau atsidavusios hiphopo galvos.

Viskas pasikeitė Lailos išmintis . Šis albumas buvo jos pirmasis leidimas „JAY-Z“ kūriniui „Roc Nation“ ir netgi tapo pirmuoju albumu, patekusiu į „Billboard 200“. Ir jis akimirksniu surinko rekvizitus kaip tradicinį hiphopo šedevrą, o tai yra retenybė dabartinės transliacijos kartoje.

Padidėjęs sąmoningumas tikrai padėjo, tačiau vien jo kokybė Lailos išmintis yra tai, kas iš tikrųjų padarė nepaneigiamą Rapsody. Ji pakėlė savo žaidimą į kitą lygį su skoningais grioveliais „Pay Up“ ir kruopščiu gyvenimo pasakojimu (kaip buvo girdėta albumo inkaro „Jesus Calling“, kad susidarytų darnus, puikiai sukurtas kūrinys, kuris sulaukė klausytojų atgarsio. Bendradarbiavimas su „Hip Hop“ standarto nešėjais, tokiais kaip: Kendrickas Lamaras ir „Juodoji mintis“ taip pat parodė, kad ji yra daugiau nei pajėgi pakabinti su elitu.

Lailos išmintis pelnytų „Grammy“ nominaciją kaip geriausias repo albumas, o „HipHopDX“ ją pavadino antras geriausias repo albumas 2017 m mūsų metų pabaigos apdovanojimuose. Žengiant į priekį, Rapsody lieka dar daug metų, kad galėtų išdrožti savo palikimą. Bet žvelgdamas atgal, Lailos išmintis įtvirtino savo, kaip vienos iš hiphopo moterų, statusą. - Justinas Ivey

04. Missy Elliott - Mis E ... Taigi sukelia priklausomybę (2001)

Žymūs pavieniai: Gaukite „Ur Freak On“, vienos minutės žmogų (f. Ludacris / JAY-Z remikse)

Iki jos trečiojo albumo Mis E ... Taigi sukelia priklausomybę riedėjo, Missy misdemeanor Elliott nereikėjo niekam įrodinėti. Įveikęs bet kokias antrojo kurso džinso sampratas su įspūdingu Da tikrasis pasaulis , ji buvo daugiau nei įsitvirtinusi kaip hitų kūrėja. Tačiau šį kartą, nušlifavusi ir patobulinusi savo stilių per pirmuosius du leidimus, ji pakilo į kitą lygį, sukurdama didžiulius hitus, tokius kaip infekcinis „One Minute Man“, kuriame dalyvavo Ludacris (ir Trina remikse), ir jos pagrindiniai elementai. diskografija: „Get Freak On“.

Visas Timbalando sukurtas projektas, kurio Missy yra gerai įskaityta kaip prodiuserė, subalansuoja melodinį vokalą ir barus, retai apsistoja nuolatinėje atmosferoje ar leidžiasi įdėti į dėžę. Nuo kai kurių „Timbo“ firminių būgnų raštų giliu pjūviu „Whatcha Gonna Do“ iki gąsdinimų Ginuwine ir „Tweet on Take Away“, kurie galiausiai tapo „Aaliyah“ duokle - praėjus trims mėnesiams po albumo išleidimo - įrašas buvo šiek tiek viskas. Kalbant apie „Tweet“, jos pasirodymai šiame albume buvo oficialus įvadas, todėl ji buvo sniego gniūžtė nepakankamai įvertinta R&B karjera .

„Mano žmonės“ buvo dar vienas kritinis įrašas, kuris tapo didžiuliu šokio hitu - ypač Europos rinkoje, dar labiau sustiprindamas jos tarptautinius pardavimus. LP yra antras pagal dydį darbas šalies viduje. Parduodama daugiau nei 1,7 milijono egzempliorių visame pasaulyje, iš viso - 5,3 milijono egzempliorių.

Atleisk, palaidi, palaidi! - Riley Wallace

03. Missy Elliott - Statoma (2002)

Žymūs pavieniai: Dirbk, apkalbų žmonės (f. Ludacris)

Be abejo, Missy Elliott ir Timbaland turėtų būti laikomi vienais žymiausių Hip Hop reperių / prodiuserių, kurie sujungia vien šio albumo stiprybę. Tuo metu „Timbo“ tradiciškai apynių, „beatbox“ pakrauti ritmai kilo į viršūnės kalną ir įgavo naują popmuzikos patrauklumo lygį. Atvirkščiai, sumani Missy dainų rašyba vyko panašia aukštyn trajektorija, pasireiškiančia prakeiktame beveik tobulame albume ankstyviesiems augintams.

Tiesiogine prasme, Statoma pažymi visus langelius, kurie sudaro visiškai subalansuotą LP. Pradedantiesiems yra keletas hitų, kurie apibūdina Missy karjerą, įskaitant sertifikuotą platinos bangerį „Work It“ ir „Ludacris“ padedamus „Gossip Folks“. Buvusi yra didžiausia kol kas daina, kurianti moterų reperių kartą, kuriai patinka repuoti apie seksualumo paėmimą į savo rankas. Jau nekalbant apie tai, kad abi trasos iki šiol gali būti klube.

Be stogo kėlėjų, gausybė stiprių repo pjūvių, kurie demonstruoja Missy lyriškus kotletus. Ji pradeda albumą pusiau repuodama / pusiau harmonizuodama strėlę sukėlusį „Bring the Pain“, kuris apima griežtą „Method Man“ repliką (JAY-Z, Beyoncé ir TLC taip pat įdėjo gražų albumo darbą).

Per šiuos 13 kūrinių Missy iš tikrųjų pradeda persipinti savo repavimą ir dainavimą. „Play That Beat“ ir „Hot“ yra pavyzdžiai, kai Missy tvarko visus vokalus - nuo eilių repavimo iki ekscentriškų chorų pristatymo ir net jų suliejimo į savo patrauklų kokteilį.

Kad ir kokia būtų jūsų nuotaika, nesvarbu, ar ji būtų pažeidžiama, pergalinga ar kur nors tarp to, „Missy“ Statoma turi neginčijamą trasą ir ją prilygino tik jos pačios prakeikta aš. - Scott Glaysher

02. Rapsodija - IŠVAKARĖS (2019)

Žymūs pavieniai: Ibtihaj (buv. GZA & D’Angelo), Nina

Marlanna Evans, būdama žymiausia vienos iš neturinčių teisės ir atsiribojusi nuo kultūros grupių narė, 2019 m. Žinojo kaip juodaodę moterį, jos lyriški pareiškimai turėjo atspindėti sudėtingus pasakojimus, su kuriais jos giminystė susidūrė nuo laiko aušros.

IŠVAKARĖS , trečioji Šiaurės Karolinos gimtinės studija, yra daugiasluoksnė priemonė. Afrikos ir Amerikos moterų jėgainių krauju, siela ir ašaromis išraižyta albumo seka klausytojams suteikia „Juodosios istorijos“ pamoką, kuri kelia gėdą praeities vasariui. Nenustygstanti repo pozicija pakelti seseris taip pat perteikia albumo energiją link #MeToo judėjimo, kur pagarba turėtų būti automatinė.

Nuo pat pradžių premjeras MC nepalieka klausytojų ramybės, žvelgdamas į žarijų emociją keliantį „Cleo“, ko jiems naudinga juodaodė moteris? / Išprievartavo mus vergijoje, jie dar kartą išprievartavo prieš analizuodami moterų jėgą (Serena), atkaklumą (Myrlie), veido spalvą (Iman) ir net swaggerį (Michelle).

Su albumu, kuriame naudojamos gausios instrumentų ir gyvos boso balai, kuriuos pelnė 9-asis Wonderis ir kiti patikimi „Soul Council“ gyventojai, IŠVAKARĖS nepalikdama vietos klaidoms, tuo pačiu suteikdama Rapsodijai didelę pažangą vis dar pradedančioje karjeroje. - Trentas Klarkas

01. Missy Elliott - Sriuba po musės (1997)

Žymūs pavieniai: Lietus („Supa Dupa Fly“), „Sock It 2 ​​Me“ (f. Da Brat)

Missy misdemeanor Elliott niekada nebuvo nieko mažo ar recesyvaus. Viskas nuo jos balso iki karjeros iki originalių kūno formų buvo didesnė už gyvenimą. Ji buvo didelė, juoda ir graži - ir 1997 m Sriuba po musės nepamirštamu būdu pranešė apie savo atvykimą į hiphopo žaidimą.

Elliott jau sulaukė kritikų pripažinimo už savo dainų autorių indėlį į Aaliyah's Vienas iš milijono albumą, ir šie pagyrimai tęsėsi jos debiutiniu albumu. Ji buvo pirmoji moteris reperė, pasirodžiusi „Lilith Fair“ mugėje, ir kritikai, ir gerbėjai gyrė futuristinį Elliotto darbo garsą su superproduktoriumi Timbalandu, kuris taps jos ilgamečiu bendradarbiu.

Pagrindinis albumo singlas „Lietus“ („Supa Dupa Fly“) parodė klasikinio Tina Turnerio kūrinio pavyzdį ir turėjo mintį verčiantį muzikinį vaizdo įrašą, kurį režisavo Hype Williams, kuriame Elliottas buvo pripučiamame šiukšlių maiše, nušautame per žuvies akį. objektyvas.

Tačiau nedažnai genijai pripažįstami tokiais savo laiku - ir „Nusikaltimas“ nebuvo išimtis. Šiuo metu „Hip Hop“ istorijoje „2Pac“ ir „Biggie“ neseniai buvo nušauti, o atitinkamos pakrantės pasitraukė į savo kampus, kad laižytų žaizdas ir išleistų albumus, tikėdamiesi, kad muzika taps jų sulaužytų tiltų išgelbėjimu.

Kur tada į panteoną tilpo didelė mergina iš Portsmuto (Virdžinija), ypač tokia pasaulyje, kur moterys buvo ne ką daugiau nei gobtuvų papuošalai?

Galbūt tik dabar, praėjus tiek metų nuo 1990-ųjų traumos, galime įvertinti Sriuba po musės novatoriui, kad taip buvo. Kaip nenustebsite futuristiniu linktelėjimu „Musical Youth’s Pass The Dutchie“ (takelis Nr. 7 „Pass The Blunt“), kai jis smakru žaismingai tikrina savo neapykantą? Arba siaubingai nuvertintas „Draugiškas dangus“, kurio širdį gražiai puošniai vaizdavo R&B legenda Ginuwine?

Įrodymas yra pakuotėje: Missy Elliott savo žanro sklandumu pralenkė laiką, nes nebuvo geresnio posakio posūkio, tačiau Sriuba po musės buvo ir išlieka žymiu albumu. Visai muzikai - Bernadette Giacomazzo