Visada buvo pagrindinė nuostata, kad analoginis pasirinkimas yra ir bus visada geresnis nei skaitmeninis, kai reikia įrašyti ir kurti muziką. Analoginės ir skaitmeninės diskusijos yra skirtingos. Vieni tvirtai mano, kad praeities instrumentai turėjo atmosferą, kurios negalima atkurti, o kiti mano, kad šiandieniniai skaitmeniniai instrumentai tai padarė, ištobulino ir dar labiau pastūmėjo atmosferą. Galima pastebėti, kad net jei jie turi prieigą prie tikros analogiškos įrangos, kurią palaiko, jiems gali būti geriau naudoti skaitmeninę versiją, jei ji yra. Be to, tie, kurie yra giliai įsitvirtinę šiame naujame skaitmeniniame amžiuje, gali praleisti puikius praeities senovinius garsus.
Analoginių ir skaitmeninių signalų skirtumas
Tiems, kurie nežino, leidžia apibūdinti pagrindinį skirtumą tarp analoginių ir skaitmeninių signalų. Analoginėje srityje informacija paverčiama įvairios amplitudės elektriniais impulsais.
Skaitmeniniu atveju informacija yra išversta į dvejetainį formatą: vienetai ir nuliai. Kiekvienas bitas atspindi dvi skirtingas amplitudes.
Analoginė technologija fiksuoja elektrines bangos formas tokias, kokios yra, tuo tarpu skaitmeninėse technologijose analoginės bangos formos atrenkamos į ribotą skaičių rinkinį ir įrašomos. Vinilas ir juosta yra įprasta muzikos įrašymo terpė. Garsai įrašomi kaip fiziniai grioveliai arba magnetiniai impulsai.
Skaitmeninis įrašymas analoginę bangą paverčia skaičių srautu, kuris saugomas kietajame diske. Konvertavimas atliekamas analoginiu skaitmeniniu keitikliu (ADC). Kai muzika atkuriama, ji pereina per skaitmeninį į analoginį keitiklį (DAC), kur banga sustiprinama ir sukuriamas girdimas garsas.
Nors klausytojai sako, kad analoginiai įrašai yra šiltesni ir natūraliau skambantys, įrašymas gali būti ir tylesnis. Kitas trūkumas yra tas, kad analoginiai įrašai blogėja kiekvieną kartą, kai juos leidžia, todėl prarandami aukšti dažniai. Kalbant apie vinilą, taip pat skleidžiasi spragsėjimas ir sprogimas. Vinilines plokšteles, ypač gabenamas urmu, sunkiau judėti.
Kai kurie skaitmeninių įrašų pranašumai yra tai, kad jie pasižymi geresniu ilgaamžiškumu, didesniu garsumu, mažesniu triukšmu, mažesnėmis sąnaudomis, lengvesniu dubliavimu ir tiesiogine prieiga prie skirtingų įrašo dalių. Kai kurie trūkumai apima vėlavimo, duomenų sugadinimo, visų duomenų archyvavimo ir saugojimo galimybę bei kompiuterių sistemų avariją, dėl kurios prarandami duomenys.
Ar skaitmeninis garsas gali būti geresnis už analoginį?
Ar skaitmeninis instrumentas gali skambėti taip gerai, kaip analoginis instrumentas? Na, tai priklauso nuo to, kaip apibrėžsi gėrį. Skaitmeninis sintezatorius gali skambėti nestipriai arba daug įdomiau nei analoginis sintezatorius, atsižvelgiant į tai, kokio tipo garso siekiate. Jie abu turi pliusų ir minusų, jais galima manipuliuoti. Skirtingai nuo įrašymo terpių, sprendimas dėl virtualios ir realios analoginės įrangos garsinių skirtumų yra griežtai pagrįstas tuo, ką vartotojas subjektyviai girdi ir paprastai keičiasi nuo klausytojo.
Kyla klausimas, ar norite labiau ar mažiau stabiliai derinti, ar daugiau ar mažiau nuosekliai reaguoti į jūsų nuoseklų savo aparatūros našumą. Paklauskite savęs: kokio tipo erdvę turiu savo studijoje? Kiek automatizuoju? Kaip greitai noriu iškart atkurti savo parametrus? Jei ketinu nuolat atnaujinti ir keisti tam tikrą takelį, su kuriuo dirbu, vėl surasti tą garsą analoginėje klaviatūroje ir įsitikinti, kad jo paruošimas tiksliai atkurti gali būti varginantis. Net jei tai visiškai prisiminta, bet kokių parametrų automatizavimas toje klaviatūroje gali būti dar sunkiau. Ar noriu nuolat tikrinti ir iš naujo priskirti analoginės klaviatūros garso pokyčius, ar tiesiog noriu patekti į savo sesiją be ilgo sąrankos laiko?
Viena nepageidaujama skaitmeninio instrumento ypatybė yra ta, kad jo sukurtas garsas gali būti paverstas analoginiu signalu naudojant D / A keitiklį iš kompiuterio garso plokštės ar išorinės garso sąsajos. Tai gali būti ne vieno ar dviejų garsų trūkumas, tačiau apsvarstykite, kada iš 10–8 skirtingų garsų sklinda 6–8 skirtingi papildiniai ar programinė įranga, ir jie visi praeina tą pačią pagrindinę programą ir tos pačios aparatūros D / A konversiją. jie gali būti šiek tiek apdoroti. Jie tampa homogenizuoti, o tai suteikia garsui tam tikrą traškią kokybę. Jei laikysite juos dėžutėje - tai reiškia, kad garsai niekada neišeina iš DAW, arba jei turite labai aukštos kokybės sąsają su labai skaidriais D / A keitikliais, jūsų garsuose nebus pridėta jokių simbolių.
Vis dėlto tai gali būti būtent tai, ko norite.
Analoginiai ir skaitmeniniai mitai
Tai nereiškia, kad analoginio signalo privalumas yra tas, kad jis yra šiltesnis, mažiau sterilus ar bet kokiu būdu geresnis už skaitmeninį signalą. Tiesą sakant, kai kuriais atvejais jis yra mažiau švarus ir mažiau dinamiškas. Tačiau analoginis signalas paprastai yra šiek tiek įdomesnis, nes jo pobūdis nėra toks nuoseklus, kaip skaitmeninio signalo visada tobulesnis pobūdis. Leidžiant įvykti palankioms avarijoms (tokioms kaip analoginis iškraipymas ar signalo degradacija), jūsų garsas gali sukelti netikėtą (gerą ar blogą) pobūdį - ir dabar mes kalbame apie kūrybinį garso formavimo elementą, o ne tik apie garso kokybę.
Daugumoje šiuolaikinių studijų naudojamas tam tikros rūšies analoginės ir skaitmeninės įrangos hibridas. Kompiuteris paprastai naudojamas garso įrašymo programai priglobti. Analoginių įrenginių grandinė gali dalyvauti toje programoje, tačiau garsai vis tiek patenka į skaitmeninę terpę. Jei turite biudžetą tikrai juostos mašinai, galite pereiti analogiškai. Mano patirtis rodo, kad vis tiek negalite pasakyti, kad jis buvo analogiškas, nebent klausotės dainos iš vinilo. Tada prasideda šiluma.
Kai žmonės apibūdina vinilinių plokštelių, aparatūros sintezatorių, uždengtų rankenėlėmis ir jungikliais, pataisų kabelius, modulinius modulius ir kitus analogais pažymėtus įrenginius, patrauklumą, jie iš tikrųjų sako, kad jiems patinka šių dalykų fizinės savybės. Nėra jokios priežasties, kodėl negalima įtraukti skaitmeninių technologijų. Mums reikia labai prasmingų diskusijų apie dizainą, garsą, muziką ir meną. Galiausiai tai priklauso nuo muzikos kūrėjo skonio.
„Dirt Monkey“, „Jake One“, „Daddy Kev“, „Josh One“ ir Chrisas Thompsonas pateikia keletą skirtingų hibridinių variantų, kuriuos jie naudoja kurdami savo analoginio ir skaitmeninio balansą, pavyzdžių.
Jake'as One'as, Joshas One'as, tėtis Kevas & Dirt'o beždžionė „Analog Vs. Skaitmeninis
Norėdami žiūrėti šį vaizdo įrašą, įgalinkite „Javascript“
„Amp Live“: kokia yra jūsų naudojama įranga?
kuris nužudė tikrus gee pinigus
Nešvari beždžionė : Aš naudoju „Mac Mini“ arba „Macbook Pro“, „RME Babyface“ (garso sąsaja), „MPK49 midi“ klaviatūrą, „DAW yra„ Live 9 “ir daugiausia naudoju„ Massive “,„ Serum “ir„ Nexus “sintezatorius.
Džeikas Vienas: ASR 10 ir „Pro Tools“.
Tėtis Kevas: Skirtingiems tikslams naudoju įvairią įrangą, tačiau ritmams gaminti visa tai darau „Pro Tools“.
Joshas vienas : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
„Amp Live“: Ar maišote per tam tikro tipo analoginę plokštę, ar kompiuteryje?
Nešvari beždžionė: Visus savo derinius atlieku kompiuteryje „Live“.
Chrisas Thompsonas: Kompiuterių ir „Pro“ įrankiai.
Džeikas Vienas: Aš sumaišau savo takelius nuo ASR, kol aš juos suskirstau į profesionalius įrankius
Tėtis Kevas: Maišau hibridą su SSL XL-Desk analogine konsole ir „Pro Tools“.
Joshas One: Anksčiau turėjau puikų garsą turintį MCI-JH618, tačiau neseniai jį sumažinau.
„Amp Live“: Ar jūsų muzika įvaldyta analogiškai, ar skaitmeniniu būdu, ar abiejų derinys?
Nešvari beždžionė: Visada savo dalykus įsisavinau kompiuteryje, tačiau pastaruoju metu muziką įsisavinau analoginėje įrangoje. Tai suteikia muzikai daugiau medžiagos ir yra ypač pastebima didelėse garso sistemose
Chrisas Thompsonas: Skaitmeniškai.
Džeikas Vienas: Šiais laikais į meistriškumą einu retai, bet esu tikras, kad tai abiejų kombinacija.
Tėtis Kevas: Įvaldymui naudoju hibridinę analoginę / skaitmeninę sąranką.
Joshas One: Daugelis mano senesnių įrašų buvo įvaldyti su daugybe analoginių pavarų su „D2 Mastering“ Atwater Village, kur anksčiau buvo mano studija. Neseniai įsisavinau skaitmeniniu būdu per „Violet Lantern Mastering“.
„Amp Live“: Jei turėtumėte pasirinkimą, ar pasirinktumėte analogišką? Jei taip, kodėl?
Nešvari beždžionė: Nenorėčiau paprasčiausiai todėl, kad esu labai įpratęs naudoti skaitmeninius papildinius, kad viską atlikčiau.
Chrisas Thompsonas: Ne.
Džeikas Vienas: Analogas man nuo pat pradžių skamba geriau. Skaitmeniniai dalykai reikalauja daugiau pastangų, kad juos teisingai suprastų. Manau, kad man tai tik mano kūrybinio proceso dalis. Aš įdėjau 20 metų naudodamas ASR 10, todėl būtų sunku išmokti ką nors kito. Manau, kad jūs turite naudoti naują technologiją, kad patobulintumėte viską, ką darote, išlaikydami pagrindinį garsą.
Tėtis Kevas: Jei galėčiau pereiti visiškai analogiškai dėl EQ ir suspaudimo, norėčiau. Įrašymo laikmenoms sunku įsivaizduoti, kad šiuo metu nenaudojate kompiuterio. Be to, aš taip įpratęs naudoti „Pro Tools“ tūrio automatizavimui ir redagavimui, kad būtų beveik neįmanoma efektyviai dirbti visiškai analogiškai.
Joshas One: Norėčiau pasakyti „taip“, bet tikriausiai ne, nes nebuvau mokoma lipnios juostos. Man patinka jų turimų pusiausvyra.
„Amp Live“: Jei turėtumėte pasirinkimą, galėtumėte naudotis visais skaitmeniniais būdais? Jei taip, kodėl?
Nešvari beždžionė: Nenorėčiau tik todėl, kad, manau, yra tam tikrų dalykų, kuriuos galima padaryti naudojant analoginę pavarą, kurių negalima padaryti naudojant skaitmeninę versiją, pavyzdžiui, susipainioti su „moog“ sintezatoriumi. Galite gauti unikalių, vienetinių garsų.
Chrisas Thompsonas: Ne.
Džeikas Vienas: Tai tikrai daug patogiau. Aš galiu bent jau pradėti idėjas apie „Pro Tools“, kai esu toli nuo savo studijos.
Tėtis Kevas: Negali būti. Man labiau patinka „Fader“ ir aparatinės įrangos procesorių naudojimo eiga, o ne pelės žymėjimas. Be to, man reikia daug laiko, kad EQ papildinys gerai skambėtų. Naudojant analoginį EQ, tai tiesiogine prasme užtrunka kelias sekundes. Man taip pat labiau patinka aukščiausios kokybės analoginio sumavimo garsas, palyginti su dėžute.
Joshas One: Tai būtų ne. Negalėčiau atsisakyti bortinių daiktų. Tai tiesiog per smagu ir man patinka, kaip tai skamba.
„Amp Live“: Ar manote, kad yra garsinis skirtumas tarp visų analoginių ar visų skaitmeninių elementų maišymo / įvaldymo?
Nešvari beždžionė: Aš tikrai tikiu, kad yra skirtumas. Kai savo dalykus įsisavinu draugo SSL plokštėje ir analoginėje aparatinėje įrangoje, tai suteikia šilumos ir smūgio, kurio negalima sukurti skaitmeniniu būdu. Negaliu iš tikrųjų paaiškinti, kodėl taip yra, bet taip yra. Norėdami įsisavinti, sakau, kad „Analog“ yra didesnis nei „Digital“.
Chrisas Thompsonas: Taip.
Tėtis Kevas: Mano ausimis, visiškai skaitmeninis skamba beveik taip gerai, kaip visiškai analogas. Net nepanašu. Man patinka, kad muzika skambėtų šiltai ir apvaliai, o ne kampuota ir plona. Ar norite moters kreivėmis, ar liesos lazdelės? Tai aš įsivaizduoju vizualiai, kai galvoju apie analoginį prieš skaitmeninį argumentą.
Joshas One: Manau, kad skamba geriau ir šilčiau, važiuojant analogine pavara, priklausomai nuo muzikos stiliaus.
„Amp Live“ yra pusė įlankos srities Sionas I įgula. Pastaruosius 15 metų prodiuseris-slash-deejay koncertuoja visame pasaulyje kaip „Zion I“, taip pat kaip solo atlikėjas. Sekite jį „Twitter“ @ „AmpLive“ .
