Ši vietovė, švelniai vadinama įlanka, gali būti eklektiškiausias tautos išsiplėtimo lopas. Tai prasidėjo imigrantų bangomis, kurios sumušė Ouklando uoste, ir filtravosi į kultūrinių įtakų bufetą, kuris po naujovių nuolat diegė naujoves į pagrindinę sąmonę. Nėra skirtingos ir įlankos įtakos hiphopui, kur menininkai dažnai yra lakmuso popierėlis tam, kas bus populiaru tam tikroje miglotoje hiphopo ateityje.
Nuo „Digital Underground“, „MC Hammer“, „E-40“, „Hobo Junction“, „Mac Dre“ ir „Tupac“ iki per trumpo, „Lil B“, „Saafir“, „Spice 1“, „Mistah FAB“, „Nelaimės sielos“ ir „Luniz“ - vietovės, esančios ties tiltu nuo San „Fran“ be paliovos repo publikai pasiūlė įvairiausių stilių, kurie, nors ir buvo mylimi, daugumai nepritarė audros. Priežastys gali būti daug. Nesvarbu, ar tai nenoras dirbti pagrindinėje etikečių sistemoje, o tai lemia retus radijo posūkius į rytus nuo Kalio, ar tiesiog įvairovę, kuri dažnai laikoma niša, „Oaktown“ paprastai ir toliau renkasi savo kūrybiškumą, o ne pagrindinį mega-akceptą.
Kur ateina „G-Eazy“. Kruopščiai iš įlankos, tačiau su šiek tiek įtraukesne estetika (įtaką daro ir Naujasis Orleanas), „easy going“ dalyviai sugebėjo savarankiškai patekti į penketuką išleidę savo debiutinį albumą Šie dalykai vyksta ir palapinių kolaborantai iš tokių kaip „E-40“ ir „A $ AP Ferg“, puoselėjant gerbėjų ratą, kuris yra toks pat įvairus, kaip ir metropolis, iš kurio kilęs. Nebūtų perdėta sakyti, kad „G-Eazy“ klausymo patirtis taip pat nugalėjo kai kuriuos pramonės titanus. Neseniai Ricky Rozay kartu su Remo peršoko „Eazy's I Mean It“ (Remiksas), o metų pradžioje premjerą atliko „Been On“ (Remiksas), kuriame dalyvavo Rockie Fresh ir Tory Lanez. Taigi ar tai gali būti kita įlankos žvaigždė? Jauna spjaudyklė paaiškina, kodėl visa tai vyksta.
„G-Eazy“ informacija apie savo prekės ženklo kūrimą per prekes ir įvairovę
„HipHopDX“: Anksčiau pasakėte kažką tikrai įdomaus. Sakėte, kad prekės yra tas įtrūkimas?
„G-Eazy“: Taip, prekyba yra kaip narkotikų pardavimas.
DX: Tai panašu į narkotikų pardavimą. Esate nepriklausomas menininkas. Kiek laiko užtrukote, kad suprastumėte, koks yra prekinis žaidimas?
pyktis prieš mašiną Džo Buddenas
„G-Eazy“: Per ilgai. Per ilgai. Mano prekinis žaidimas čiulpė ilgą laiką. Ir teisybės dėlei manau, kad muzikos dar nebuvo. Nemanau, kad taip buvo, bet kiek viskas vyksta, prekyba šiuo metu yra tikrai didelė menininkų pinigų uždirbėja. Akivaizdu, kad visi žinome, kad muzika neparduodama taip, kaip anksčiau, o leidyklos neuždirba tam tikrų pinigų, tad ką daro nepriklausomas atlikėjas? Kaip užsidirbti iš šio menininko populiarumo? Ir marškinėlius yra tai, ką visada galite parduoti. Tai panašu į tai, kad vartotojams parduodamas būdas nusipirkti prekės ženklą ir padėti menininkui, kuriuo jie tiki.
Bet tai yra ir bandymas padaryti ką nors šaunaus, o ne tik pliaukštelėjimas ant kažko. Tai tarsi sukuria tai, kas yra nešiojama, todėl ji turi ir madingą, ir reklaminę pusę, ir manau, kad bandymas susimaišyti yra tikrai svarbus. Tai tarsi duoda dvigubą teigiamą rezultatą. Tarsi pelnėtumėtės iš prekybos prekėmis, bet taip pat matote, kaip kažkas vaikšto ir dėvi jūsų šūdą. Taigi aš visada sakau, jei esame parodoje, jei gaminate tai preke, nežiūrėkite į tai, kad šį vakarą mes uždirbome tiek daug. Pažvelk į tai panašiai: Mes uždirbėme šį pelną dešimteriopai, nes pardavėte vaikams 400 marškinių, kurie lakstys jūsų prekės ženklą. Jūs padovanojote jiems dalelę to, kas jums patiko, kad jus reklamuotų.
DX: Tai yra tai, į ką jūs visiškai tiksliai atsakote, kaip plėsti supratimą apie viską, ką darote. Manau, kad įdomu tai, kad buvai verslo muzikos studentas užtruko per ilgai. Aš visada manau, kad tai yra dalykai, kuriuos jie moko muzikos verslo pamokose.
„G-Eazy“: Yra tiek daug šio verslo sričių ir tiek daug aspektų, dėl kurių turite jaudintis. Turite keletą žmonių, kurie yra inžinieriai, kurie praleis begales valandų savo mišiniuose. Jūs turite keletą žmonių, kurie tiesiog rašo eilutes kelias dienas, ir jie turi užrašų knygelių, tačiau jie iš tikrųjų neįrašo pakankamai dainų. Jūs turite keletą žmonių, kurie tiesiog kuria ritmus, kai kurie žmonės sutelkia dėmesį tik į valdymo pusę. Tada yra keletas žmonių, kurie tiesiog užsiima mada ir kuria pašėlusius drabužius, tačiau jie tikrai neturi katalogo ar įrašų. Kai kurie žmonės tiesiog puikiai dalyvauja tiesioginiame šou, tačiau neturi įrašų arba neturi. Taigi nerimauti reikia tik dėl visų šių kūrinių.
Man tai buvo tik procesas, leidžiantis pasidaryti viską, ko man reikėjo. Tai, ką aš visada sieju, yra kaip Solitaire. Jei žaidžiate pasjansą, nenorite, kad čia būtų vienas karalius, bet kitas tūzas yra tik kaip du ar trys. Jūs turite turėti savo pasirodymą taške, jūs turite turėti savo repus taške, jūs turite turėti savo kokybę, savo maišymą ir visa tai vietoje, ir jūs turite turėti prekes dabar. Visa tai apima prekės ženklą.
Kaip „G-Eazy“ prisitaikė prie Naujo Orleano po gyvenimo įlankos rajone
DX: Kuo skiriasi hiphopas įlankoje ir Luizianoje?
„G-Eazy“: Viskas. Kai persikėliau į Luizianą studijuoti, tai buvo iškart po „Hyphy“ judėjimo. Kai „Hyphy“ judėjimas įlankoje įvyko apie „06“ ... turiu omenyje, kad užaugęs aplink tą energiją buvau beprotiškas, ir vis dar jaučiu, kad tai buvo galbūt viena didžiausių mūsų akimirkų. Nacionalinis dėmesio centras buvo įlankoje. Visi manė, kad Hyphy yra kita. „Tell Me When To Go“ buvo didelė „crossover“ daina, kuri pasirodė gerai. Bet kiek aš maniau, kad tai yra, ir taip pat, kaip aš galvojau, kad tai daro įlankoje, aš išėjau į Naująjį Orleaną, ir jie panašūs į: „Ką gi tu šneki? Kas čia? Kas tai yra žargonas? Ką dėvite ir kokias dainas grojate? Visi manė, kad esu užsienietis, ar kaip keistuolis, ar pan. Taigi tai neabejotinai buvo didelis šuolis, nes Naujasis Orleanas yra pietuose, o be to, „06“, „07“ buvo tada, kai Veinas buvo savo mikso epochos viršūnėje. Tai buvo teisinga anksčiau Carteris III išėjo. Jei atsimenate, kas jis tuo metu buvo hiphopo kultūroje ir pasaulyje, įsivaizduokite, kad esate Naujajame Orleane. Jūs negalėjote eiti į jokį barą, klubą, vakarėlį, kur jie nedėjo jokios Wayne'o dainos, o visi salėje esantys žmonės repuodavo tą šūdą žodis po žodžio. Buvo beprotiška tuo metu būti šalia tos energijos.
DX: Kaip tai veikia tave kaip emsee? Tai du visiškai skirtingi stiliai.
„G-Eazy“: Kai augau, viskas, ką norėjau padaryti, buvo „Hyphy“. Norėjau repuoti taip pat kaip ir Macas Dre'as. Norėjau, kad tokie ritmai skambėtų taip. Tada išvykau į Naująjį Orleaną ir buvo beveik neįmanoma nesusigundyti tuo, kas vyko tuo metu. Jei pažvelgtumėte atgal, Wayne'as tuo metu buvo įtakingiausias, populiariausias reperis. Visi taip pat skambėjo kaip Veinas ir aš. Tada, kai radau savo balsą ir persikėliau į Naująjį Orleaną, norėjau repuoti taip pat kaip jis. Tas šūdas atsirado. Tikrai buvo panašu, kad šios dvi skirtingos įtakos darė įtaką mano muzikai.
DX: Ką „Mac Dre“ reiškia hiphopui?
„G-Eazy“: Hiphopui įlankoje „Mac Dre“ reiškia viską. „Mac Dre“ yra daugiau nei legenda. Macas Dre'as buvo įlankoje tai, ką tada Lil Wayne'as buvo visiems kitiems. Negalėjai susidurti su niekuo, kas turėjo ausines, tada tai buvo nešiojamasis CD grotuvas. Tai nebuvo panašu į tai, kad kai kurie vaikai turėjo „iPod“, bet tai buvo daugiau nešiojamas CD grotuvas. Jie būtų panašūs į tai, ką tu slaptinai? [Ir atsakymas buvo], Mac Dre. Jis tiesiog turėjo tokį didelį panašų šių miksų ir albumų katalogą. Jis turėjo tiek daug muzikos. Taigi, kai Macas Dre'as labai, tikrai, labai pasivijo, tai buvo maždaug tuo metu, kai jis, deja, mirė, tai buvo tada, kai visi į tai įsivėlė. Jis buvo didžiausia jėga įlankoje. Įjungiate KMEL ir visą dieną buvo „Mac Dre“. Kalbate su bet kuo, o jie visada klausėsi „Mac Dre“. Visi norėjo repuoti ir skambėti taip pat, kaip „Mac Dre“, ir spardyti tokį žaidimą, apie kurį jis kalbėjo. Jis buvo viskas.
DX: Kur buvai, kai sužinojai, kad jis mirė?
„G-Eazy“: Žmogau, kur aš buvau? Namuose klausiausi radijo. Tarsi ne tik klausyčiau radijo automobilyje, bet visada turėjau įjungtą KMEL. Kai pasirodė naujiena, viskas tarsi sustojo. Tai buvo kaip pašėlusi. Tai buvo laukinė.
DX: Kai pradedi kalbėti apie tokius atlikėjus kaip „Mac Dre“, pradedi kalbėti apie tokius atlikėjus kaip Lil Wayne. Tai vaikinai, kurių muzika ir menas paveikė masinę kultūrą, populiariąją kultūrą. Kaip, jūsų nuomone, pasiekiate tokį menininko lygį?
„G-Eazy“: Tai muzika, žmogau. Tai muzika, bet ji taip pat panaši į tai, kad jie buvo tikri sau. Šūdas, apie kurį Veinas kalbėjo „07 “, buvo tik tas žalias šūdas. Daug tai yra darbo etika. Abu jie išleido tiek daug muzikos, tačiau jie kalbėjo tik apie neapdorotus, sąžiningus šūdus. Manau, kad kai kurie dalykai yra tik tavyje, o kai kurie taiko tą darbo etiką. Tai panašu į tai, kad aš nedarysiu jokių laisvų dienų. Aš liksiu studijoje, tai išmušiu ir streikuosiu, kol mano lygintuvas karštas. Man dabar yra šūdas pasakyti: aš esu zonoje, esu geroje kūrybinėje vietoje ir tiesiog išleisiu šiuos įrašus.
G-Eazy apibūdina savo stilių kaip 50-ųjų kultūrą su šiuolaikiniu repu
DX: Iš kur atsirado „Johnny Cash“ estetika?
„G-Eazy“: Mano mama mane visa tai auklėjo. Mano mama grojo visus šiuos senus Johnny Cash įrašus ir kita medžiaga, o mano senelis buvo tikras didelis. Užaugau su seneliais - mama, tetomis, dėdėmis šiame dideliame name. Mane tiesiog užaugino tokia muzika. Aš visada maniau, kad jis šaunus, tiesiog maištininkas, apsirengęs juoda spalva ir nenorėdamas visada prisitaikyti. Aš noriu sujungti visiškai skirtingus muzikos stilius, skirtingus žanrus, skirtingas kultūras ir sujungti abu šiuos dalykus. Taigi jūs turite šios vėlyvojo 50-ųjų ankstyvojo ir 60-ojo dešimtmečio kultūros idėją, derinamą su šiuolaikiniu repu. Man tai sukuria įdomų sugretinimą, kurį aš sukūriau visą savo šūdą.
DX: Atrodo, kad viskas tikrai tyčia. Neatrodo toli gražu galvoti apie tave ir „Bay Boys“, kurie tikrai mato save gastrolėse.
„G-Eazy“: Taip, tai atrodė kvailiau tais laikais, bet aš visada turėjau tokį ketinimą: Yo, jei aš tai padarysiu, tai padarysiu iš tikrųjų. Net dar vidurinėje mokykloje, kai mano muzika skambėjo kaip šiukšlė, negalėjai man pasakyti kitaip. Negalėjai man sakyti, kad nevyksiu į gastroles, kad nebūsiu televizijoje, kad nebūsiu radijuje ir neturėsiu gerbėjų. Manau, kad tokia vizija verčia norėti pasiekti kažką panašaus. Tai visai kaip laisvalaikis. Tai yra viskas, ką aš noriu padaryti, todėl aš tai įgyvendinsiu ir tiesiog dirbsiu, kol tai padarys.
DX: Papasakokite apie savo naują muziką. Ką jūs dirbate? Kada jis ateis?
„G-Eazy“: Ši nauja muzika, dėl to labai džiaugiuosi. Nuo tada, kai mokiausi vidurinėje mokykloje, visada svajojau turėti platformą pasakyti, kaip dabar, kai turiu keletą klausytojų, turiu šią galimybę. Galite išmesti projektą ten, ir jis parduos tai, ką jis parduos, nes vaikai jo laukia, o jūs juos nusileisite. Arba galite neskubėti, o dabar, kai pagaliau turite tinkamus žmones, kurie atkreipia dėmesį, galite pristatyti tai, ko norėjote pristatyti visą savo gyvenimą. Kaip apie tai kalbėjome anksčiau, apie tai, kaip daug kartų atlikėjai visą gyvenimą praleido dirbdami prie to pirmojo debiutinio albumo, o tada išprotėjo dalis, nes jei tai pavyks, turite vienerius metus pasirodyti antrakursiui. Bet aš dabar turiu šią prabangą; Aš turiu galimybę ką nors išleisti, o to laukia ausys. Tai man pristatyti. Manau, kad mane labai jaudina šis naujas šūdas.
ar addison rae turi seserį
DX: Ar jūs turite kitokį garsą?
„G-Eazy“: O taip. Turiu omenyje vieną dalyką, kuriuo žaviuosi, Kanye tikriausiai yra mano mėgstamiausia visą laiką, ne „Mac Dre“. Bet kuo aš juo žaviuosi - nori tau tai ar ne, kiekvienas albumas stumia voką, keičia garsą ir bando evoliucionuoti kaip muzikantas ir kaip atlikėjas. Kažkas, ką noriu visada bandyti padaryti su savo muzika, niekada nėra per daug patogus ir likti vienoje vietoje ir tiesiog pasakyti: „Tai pavyko paskutinį kartą, todėl aš vėl darysiu tą patį. Turėkite ausį, kur sklinda garsas ir kas jus įkvepia, ir pabandykite pasinaudoti visomis tomis įtakomis, įdėti juos į savo daiktus ir stumti dalykus į priekį.
SUSIJĘS: „G-Eazy“ - Holivudo laisvalaikis [vaizdo įrašas]
