Vokalistas Jhene Aiko turi ilgą mokamų mokesčių kelią. Ji dalyvavo naujausiuose „Ab-Soul“, „ScHoolboy Q“ ir Kendricko Lamaro kūriniuose, taip pat būsimajame „Big Sean“. Detroite LP. Tarp pirmųjų prodiuserio / vadovo No I. D. pasirašymų „Def Jam Records“, Jhene yra naujosios R&B žanro apsaugos dalis - ir ji net nepriima šios kategorijos.
Kalifornijoje gyvenanti Los Andželo gyventoja pradėjo savo dainininkės karjerą ir prieš dešimtmetį pelnė juostą pagal B2K garso takelių ir kompiliacijos serijose. Po pertraukos 2000-ųjų viduryje Jhene į industriją sugrįžo moteris su pasakojamomis istorijomis ir alkoholinių gėrimų puodeliu rankoje. Vargu ar popmuzikos žvaigždė, Aiko bando savo gyvenimą įtraukti į dainą, ir jai pavyko užmegzti ryšį su panašiu hiphopo judesiu. Šiuo metu koncertuoja su Nasu ir Laurynu Hillu ir dirba jos debiute, Išsiplėtė , Jhene Aiko rinkimų dieną su „HipHopDX“ kalbėjo apie savo ryšį su T.D.E., kodėl ji laiko save lyrike ir dar daugiau.
40 geriausių hip hop dainų 2016 m
„HipHopDX“: Pastarieji 12 mėnesių turėjo būti kažkas nuostabaus, atrodo, ilgos, atkaklios karjeros. Kaip jums tai jautėsi nuo Def Jam pasirašymo iki turo su dviem didžiausiais muzikos atlikėjais Nas ir Lauryn Hill?
Jhene Aiko: Tai tikrai beprotiška. Viskas vyksta atsitiktinai. Aš esu tokio tipo žmogus, kur neturiu dalykų lūkesčių. Spręsdami gyvenimą [muzikos industrijoje], turėsite daug nusivylimo. Mano vadybininkė, kuri iš esmės yra mano sesuo, ji [man nuolat pasakoja naujienas]. Ir naujienos per pastaruosius metus vis gerėjo. Aš tiesiog imu viską, kaip ateina, ir tiesiog vertinu tai po vieną dalyką. Ekskursija man yra pati mėgstamiausia. Visų pirma, [pasirodymas] yra mano mėgstamiausias dalykas; Galėčiau tai daryti visą gyvenimą, tiesiog būti menininku, kuris gastroliavo visus metus. Tai buvo vienas mano mėgstamiausių dalykų iki šiol.
DX: Pastarasis dešimtmetis buvote atkaklus. Kai prieš keletą metų padarėte pertrauką, turėjote priežasčių, kodėl norite būti su šeima. Tačiau kaip pavyko suvaldyti pralaimėjimo laikus visuose etiketėse, skirtinguose susitarimuose ir projektuose?
Jhene Aiko: Aš to tikrai nevadinu pralaimėjimu. Dar nesupratau gyvenimo, bet tikrai žvelgiu į tokius dalykus kaip laikas. Yra tiek daug žmonių, turinčių tą pačią svajonę. Jaučiu, kad kiekvienas gali įgyvendinti savo svajonę, bet viskas yra laiko atžvilgiu. Aš to sužinojau nuo mažens. Kai mokiausi pradinėje mokykloje, buvau grupėje. Mes turėjome šį vadybininką, kuris mus paskatins į šį turą pasirodyti kariuomenei. Žinoma, mes labai džiaugiamės ir planuojame bei gauname knygų [apie] Japoniją ir visa tai, ir, žinoma, tai krito. Tai buvo mano pirmasis didelis nusivylimas. Aš tiesiog prisimenu tą jausmą. Viskas priklauso nuo laiko. Jūs tikitės, kad kažkas nutiks, ir tikrai norite, kad kažkas atsitiktų, tai nėra pralaimėjimas, nėra kažkas blogo, tai tiesiog reiškia, kad netinkamas laikas arba vis tiek neturėjo atsitikti. Aš tiesiog žiūriu į stiklinę pusiau pilną.
DX: Muzikiniu požiūriu atrodo, kad esame sąžiningumo epochoje. Jūsų dainos yra labai sąžiningos, labai skaidrios ir netgi susijusios su tragiškomis asmeninio gyvenimo dalimis. Ar kada nors jums reikia rinkliavos, kai išeinate iš studijos ir viską ten padėsite?
Jhene Aiko: Kol tai darau, tai tikrai man atneša savo rinkliavą. Kartais tai yra nauja tema ar naujas jausmas. Kol rašau dainą, tikrai turiu suprasti, ką jaučiu. Aš tai išgyvensiu tik tam, kad galėčiau tai išreikšti. Žodžiu ir fiziškai būsiu pavargęs; Jaučiuosi lyg ką tik nubėgęs maratoną, nes pats jį permetu tik tam, kad sukurčiau vieną trijų minučių dainą. Didžiąja dalimi, kai daina bus baigta, o aš jos klausysiuosi ir apmąstysiu, tai tarsi gijimo procesas. Daug kartų tai reiškia, kad galėjau susitaikyti su viskuo, ką išgyvenau. Šis albumas yra „gyvas“ dalykas. Kiekviena daina yra mano kūrinys, ir aš nežinau, ar aš atgausiu bet kurį iš tų kūrinių.
DX: Mišiniai įgauna visai kitą prasmę, nei jie turėjo prieš 10 metų. Frankas Oceanas praėjusiais metais turėjo vieną, jūsų Buriuojančios sielos sugriebė gerbėjus šiais metais. Ar manote, kad miksai ar nemokami projektai plečiasi į visus žanrus?
Jhene Aiko: Taip. Dėl interneto amžiaus jūs vis tiek galite viską nemokamai. Dabar tai bus standartinė. Žmonės nori, kad pirmiausia jiems įrodytum, jog esi nusipelnęs jų pinigų. Kai pirmą kartą pradėjau dėlioti Buriuojančios sielos , Nežinojau apie Franko Oceano [ „Nostalgia Ultra“ ] arba „The Weeknd“, atliekantis miksą; Spėju, kad tai išpopuliarėjo. Visi buvo tokie: Turėtumėte išsaugoti šiuos dalykus, kad galėtumėte apsipirkti su savo demonstracine versija. Aš buvau kaip, ne. Manau, kad žmonės tai įvertins, jei aš jiems padovanosiu kažką panašesnio į albumą ir padovanosiu jiems nemokamai.
Jhene Aiko diskutuoja su Kendricku Lamaru
DX: Panašu, kad hiphopas jus dabar myli. Šiuo metu esate gastrolėse su dviem hiphopo legendomis. Bet aš turiu žvilgtelėti į 2010-uosius, kol dar neturėjote šių santykių su T.D.E. ir juodasis hipis. Jūs buvote Per daug atsidavęs daug regioniškesnio, tinklaraštyje aprašyto Kendricko Lamaro projektas / albumas. Papasakok jiems apie tai, kaip nusileisti ...
Jhene Aiko: Los Andželas yra maža vieta, kai atlieki muziką, o muzikos industrija ir taip yra maža. [Kendrickas Lamaras yra] iš L. A., jo vadovybė yra tikrai artima mano vadovybei. Aš pažįstu jo vadovaujamus žmones, išskyrus muziką. Jie atėjo pas mane ir atrodė: „Mes turime menininką ... ir aš pasakiau, kad taip, tik dėl asmeninių santykių. Kai patekau pas jį, savo miksui buvau sukūręs tik dvi ar tris dainas. Nežinau, kaip norėjau, kad tai skambėtų, ir daugumai vis tiek buvau nusiteikęs nuo savijautos. Kai turėjau tą sesiją su Kendricku, nebuvau apie jį girdėjęs. Mes pradėjome rašyti keletą dalykų ir mes pasirinkome ritmą. Tai buvo taip lengva, taip organiška. Vienu metu jis netyčia paėmė mano telefoną ir pamatė mano užrašų priežastis, dėl kurių rašėme tai pačiai dainai. Jis buvo toks: Tavo užrašai atrodo kaip mano užrašai. Tai Beprotiska! Jis buvo sutrikęs. Jam tai atrodė pažįstama. Tiesiog iš to, kai kūrėme dainą, mes [paspaudėme]. Susijungėme muzikiniu būdu. Deja, tai vienintelė daina, kurią atlikome kartu, bet po to, kai sutikau visus T.D.E. to seanso metu mes visi sujungėme skirtingus kūrybiškumo lygius. Mes visi iš tos pačios vietos. Esu įsimylėjęs repo meną ir dainų tekstus. Aš laikau save labiau dainų tekstu, nei dainininku, daugiau nei rašytoju, labiau nei R&B menininku. Džo Buddenas pasakė man, kai susipažinau su juo: Kai aš užrašau tavo dainų tekstus, tai atrodo griežta. Tai neatrodo [atsitiktinai] sujungta. Aš tuo didžiuojuosi ir mačiau tai Kendricke. Aš visada dirbsiu su jais, nes jie ne tik yra nepaprastai talentingi, bet ir judėjimas, kuriam jie atstovauja. Su Ab-siela ypač, aš myliu žinutę muzikoje. Tai nėra tik nesąmonė.
km virš įstatymų nurodytos mirties priežasties
DX: Ar nujaučiate, kad yra žmonių, kurie pirmiausia perka hiphopo albumus ar klausosi repo, kuris bus linkęs į jūsų muziką, net jei ji yra kitoje laikmenoje ar pristatyme?
Jhene Aiko: Puikus pavyzdys: praėjusią naktį buvome Baltimorėje. Aš nelabai žinojau, ko tikėtis. Aš nežinau, kur yra mano gerbėjų būrys, išskyrus „Twitter“. [Juokiasi] Atrodė, kad žiūrovai daugiausia buvo vyrai. Galite tikėtis, kad jei atvyksite pamatyti hiphopą, galbūt nenorėsite, kad kas nors jums dainuotų, R & B veiksmas bus sėkmingas. Tai taip nustebino. Kiekviena mano atlikta daina, kurią pamatytumėte, kaip minia vis labiau įsitraukia į ją. Dalis to, kad aš tikrai nelaikau savęs R&B menininku dėl savo įvaizdžio ir visko. Su šokėjais neišlipu į sceną, nedarau choreografijos. Aš išeinu į sceną su „Hennessy“ taure. Hiphopo minia yra susijusi su tuo. Jie mato, kad aš esu ten ir aš tiesiog pasakosiu keletą istorijų. Tai auditorija, kurios aš noriu. Nenoriu, kad auditorija, kuri tikisi, kad atliksiu atgalinį atsitrenkimą ir pataikysiu į visas šias natas. Aš visada pagerbiu Tupacą savo rinkinio viduryje [taip pat].
DX: Dirbate su „No I.D.“, kuris yra „A & R“ ir sukūrė tiek daug puikių „Common“, Kanye Westo ir kitų albumų. Papasakok man apie jo ranką debiutiniame albume ir apie tai, kaip ji keičiasi ...
Jhene Aiko: Neturėdamas I.D. , priežastis, kodėl aš netgi nusprendžiau sudaryti šį etiketės susitarimą per jį, yra ta, kad nuo pat pirmo susitikimo su juo jis nebuvo etiketės vadovas, jis nebuvo kostiumas. Jis buvo kūrybingas žmogus, tiesiog suprato mano kryptį ir viziją. Jis buvo toks: Atrodo, kad jūs turite savo viziją ir žinote, ką darote, ir to aš noriu savo pirmajame pasirašyme. Iš esmės jis pasakė: ko tu nori? ir jis netgi pasakė, kad neprivalo man gaminti. Net etiketė, net ir Joey I.E., kuris yra etiketės prezidentas, sakė, kad mes su jumis bendraujame. Tai taip paguoda. Ne I.D. išėjo ir padarė keletą dalykų nuo nulio. Aš tokia laiminga, kad tai turiu. Jis toks kuklus ir pasitiki savimi, kad tai leidžia dar geriau jaustis dėl savo muzikos.
