Per pastaruosius dvejus metus „Kid Ink“ pastebėjo savo akcijų pakilimą išleidę du albumus Skelbimų lenta žurnalo „Top 200 Albums“ topą ir įsitvirtina „Top 40“ radijuje. Kaip žmogus, susidūręs su stigma, kylančia gaminant labiau prieinamą „Hip Hop“ prekės ženklą, jis taip pat rado šiek tiek giminės dvasios.
Aš ką tik padariau remiksą su puikiu jaunu menininku, vardu Kid Ink, pasiūliau „LL Cool J“ per vasario pasirodymą „Arsenio“ salės šou . Tai buvau aš, Kid Ink, Chrisas Brownas ir Tyga. Jie man primena, kai pirmą kartą pradėjau, todėl buvau laiminga patekusi į įrašą ir kažką padariusi ... Tai buvo labai smagu.
Tai didelis pagyrimas, kurį gauna žmogus, kurio paties paskelbtas visų laikų didžiausio repo titulas turi ir statistinių, ir kritinių nuopelnų. Tik laikas parodys, ar „Ink“ judesiai su didžėjumi Illu Willu gali padėti pasiekti beveik bet kokio lygio rezultatus, palyginti su LL, Russellu Simmonsu ir Ricku Rubinu, tačiau sunku sugriauti pamatus, kuriuos padėjo du „Tha Alumni Music“ atstovai. grupė. Šis pagrindas buvo įtvirtintas tik šių metų pradžioje, kai „Ink“ albumas, Mano juosta (jo pirmasis po patogiu RCA skėčiu) džiaugėsi aštuonių savaičių rodyklėmis po debiuto # 3 vietoje. Prieš išvykdamas į Dubajų, kad, tikėtina, toliau reklamuotų savo albumą, Kid Ink apmąstė savo kelionę ir pasidalijo savo pradine reakcija, kai LL Cool J peršoko savo singlo „Main Chick“ remiksą.
„Kid Ink“ apie dainų kūrimo procesą ir L.A. tatuiruočių kultūrą
„HipHopDX“: Jūs buvote ganėtinai įsitikinęs, kad patekote į skirtingas rinkas. Kaip subalansuoti tai vis tiek išlaikant savo pirminę auditoriją?
Vaikų rašalas: Viskas yra užtikrinti, kad turinys yra pagrindinis. Aš tiesiog muzikuoju ir linksminuosi, o tada jūs galite tarsi atskirti įrašus, kurie jums tinka, o ne jums, tik būdami tikri su savimi. Tai yra žinoti apie muzikos tipą ir auditorijos tipą, su kuriuo kalbate, kiek liksi, kai jie ją išgirs. Nenorite, kad jie sakytų: taip, jis iš tikrųjų nėra tai. Jei kartais atsiriboji nuo muzikos, pajunti, kas yra gerai ir kas tinka kitiems žmonėms, ar miksų ar albumo dalykams. Tai tik ausis, kurią jaučiuosi turinti.
DX: Ar vienkartiniai kūriniai trukdo tai ausiai kokiu nors būdu?
Vaikų rašalas: Tai yra apie tai, kad neturite spaudimo ir leidžiame įrašams tiesiog pakliūti į savo vietas. Kai per daug susikaupiu ir einu, o, aš bandau sukurti singlą, tu tarsi priversti savo minties procesą. Tai verčia tokį ritmą, kokį renkatės. Dienos pabaigoje net neprilygsta vienišiams. Manau, kad kai gauni hito įrašą, žinai, kad kitas turi skambėti visiškai kitaip, arba tiesiog važiuoji to paties įrašo banga. Ir tada tai taip pat netruks.
DX: Grąžinkime jį į „Visą kelią“, nes žmonės daug kalba apie jūsų rašalą. Pradėkite sakydami: „Aš esu priklausomas nuo skausmo, kuris iš tikrųjų nėra tipinė priežastis, dėl kurios žmonės teigia dirbantys daug rašalo.
Vaikų rašalas: [Juokiasi] Taip, jaučiu, kad būdama jaunesnė tikrai tapau labiau priklausoma nuo rašalo. Manau, kad tai nėra priklausomybė nuo skausmo, kai tai vyksta, bet tuo labiau, kai nesi tatuiruotas, tau toks niežėjimas dėl to pirminio jausmo. Tai keista. Tai tarsi jaudulys tam tikriems žmonėms, kai norisi turėti ką nors naujo - ne tik mintyse, bet ir kūne. Jūs tarsi jaučiatės netekęs.
DX: Kiek vaizdinis menas tai įkvepia arba kaip jūs kuriate savo muziką?
Vaikų rašalas: Aš pradėjau tatuiruotis dar prieš muziką, taigi tai tarsi dvi atskiros kultūros, bet kartu tai ir meno forma. Menas, kai tatuojuosi, yra parodyti ir įrodyti daiktus bei turėti kitokį įvaizdį. Bet aš vis tiek elgiuosi kitaip, nei žmonės tikisi žiūrėdami į vaizdą ir tikėdamiesi tam tikro dalyko pagal tatuiruotes. Tai atsitinka čia ir ypač užsienyje - kai žmonės nėra įpratę matyti krūvos tatuiruočių nuo galvos iki kojų. Jie tarsi kitaip jaučia jūsų asmenybę.
Manau, kad man kyla alkis norėti parodyti ir įrodyti bei padaryti tiek, kiek galiu be jokių apribojimų ir nesėkmių. Taip yra ir su muzika; Stengiuosi, kad mano atliekama muzika nebūtų jokių kliūčių ar apribojimų vien todėl, kad esu hiphopo atlikėja.
DX: Kiek pasikeitė Los Andželo tatuiruočių kultūros suvokimas - ypač jūsų kartoje?
Vaikų rašalas: Jūs tikrai tai matote vis daugiau dabar, kur net modelis gali turėti krūva tatuiruočių. Žmonės tikrai nebijo to daugiau parodyti, bet aš manau, kad tai vis dar augantis dalykas. Žmonės vis dar prie to pripranta, ir kai kuriems žmonėms tai vis dar šokiruoja. Tai labiau nutinka senesnėje rinkoje. Mažas žmonių tinklas & drovus; patenka į biurus, visiškai sutvarkyti ir kovoti su tokiu suvokimu. Jie supranta kultūrą, bet tada vis dar yra tų senų galvų didesniuose versluose, kurie vis dar to visiškai nesupranta. Nemanau, kad jūs vis dar galite įeiti į įrašų kompaniją ir iš tikrųjų prisistatyti sau krūva tatuiruočių ... Galbūt po to, kai įrodysite save kaip menininką, bet nemanau, kad galite automatiškai įeiti į biuras pilnas tatuiruočių. Pirmiausia turite būti įsitvirtinę kažkokiame pramogų pasaulyje.
„Kid Ink“ peržiūri ankstyvą gamybos darbą su „Diddy & Nipsey Hussle“
DX: Tiesa. Gerai kalbėdami apie lūkesčius, klausytojai, išgirdę Sade vardą, tikisi kažko gana konkretaus. Kai sukūrėte „Diddy Dirty Money“ įrašą „Sade“, kaip jūs to priartėjote, vis dar demonstruodami savo viziją?
atėjo mano laikas ir mano penis nukrito
Vaikų rašalas: Na, tai man buvo malonu dirbti pas kitą prodiuserį, kuris tuo metu dirbo pas Diddy. Tai buvo ritmas, kurį atlikau iš viršaus į apačią, ir jis kažką pridėjo prie tilto netoli pabaigos. Taigi, aš atsimenu, kaip aš jį padariau, ir jie man pasakė, kad Diddy tai linksminosi ir linksminosi su tuo įrašu. Tai buvo perduota per etiketę ir skirtingiems menininkams, ir ji atsidūrė „Dirty Money“ situacijoje. Jie tarsi pasiėmė daugiau su titulu ir sudėjo plokštelę.
DX: O jūs taip pat gana anksti dirbote su Nipsey?
Vaikų rašalas: Taip, [Bullets Ain not Got no Name] buvo savotiškas įrašas, kuris privertė jį šurmuliuoti gatvėse, o tai paskatino „Sony“ sandorį. Kai jis susitarė, jie pakvietė mus abu ten dirbti su jo albumu. Manau, kad tiesiog atsiskyriau nuo noro tvarkyti daug dokumentų ir dalykų, kuriuos jie norėjo, kad pasirašyčiau. Kiek teko dirbti prie albumo ir pasirašyti „Sony“ bei viskuo, pajutau, kad man buvo kiek anksti pasirašyti. Taigi aš kažkaip atsiskyriau ir toliau dariau savo reikalą savarankiškai.
DX: Nors nepasirašėte, bet ką pasiėmėte, matydami, kas tuo metu vyko užkulisiuose?
Vaikų rašalas: Tai buvo dopingas, nes prieš priimdamas tokį sprendimą galėjau nueiti į daugybę skirtingų studijos seansų ir susitikti su skirtingais prodiuseriais. Iš šios situacijos galų gale turėjau sesiją su Nipsey [Hussle], kuri mane įtraukė į sesiją su prodiuseriu, kuris dirbo Diddy. Taip gavau tą vietą, ir tai pradėjo visa tai, kad ir aš esu menininkė. Taigi tai visada yra galimybė atverti duris remiantis ankstesnėmis ar ankstesnėmis situacijomis. Ir tai buvo pirmasis įrašas, kurį teko išgirsti ir per radiją, todėl tai buvo dopingas.
Kaip socialinė žiniasklaida palaiko vaikų rašalą su savo pagrindiniais gerbėjais
DX: Ar prisimenate, kur pirmą kartą skambėjote?
Vaikų rašalas: Manau, kad iš tikrųjų buvau už savo namo, ir kažkas važiavo žaisdamas [juokiasi]. Taigi tai buvo beprotiška situacija.
DX: Malonu. Neseniai „Twitter“ svetainėje pasiekėte 500 000 sekėjų ir padovanojote dainą. Kuo internetas neatsiejamas nuo jūsų sėkmės?
Vaikų rašalas: Tai buvo labai svarbu dėl skirtingų priežasčių. Kai yra prastovos laikas ir aš jaučiu, kad man reikia išleisti muziką, aš galiu išleisti dalį muzikos gerbėjams, kad jie išlaikytų pagreitį, nesijaudindami dėl didelio reklaminio paketo sudarymo. Aš tiesiog galiu smogti savo pagrindiniams gerbėjams, nes žinau, kokios muzikos jie nori. Tuo pačiu metu galiu išbandyti ir naujas dainas. Aš galiu gauti grįžtamąjį ryšį ir pamatyti, kokia linkme aš norėčiau eiti. Tokiu būdu mes tikrai galime padėti pinigus už kažko ir perkelti juos į kitą lygį. Tai puikus būdas išbandyti savo amatą.
DX: Tiesiog iš smalsumo, kaip išsirinkti, su kuo nori bendrauti, kai tave seka pusė milijono žmonių?
Vaikų rašalas: Tai tikrai kaip atsitiktinis dalykas, žmogau. Tiesiog turite tokių akimirkų, kai kelyje yra prastovos. Gali būti, kad žiūriu į [tiesiogines žinutes] ar minėjimus iš savaičių ir savaičių. Aš atsakysiu į dalykus po kelių savaičių, kai jie manė, kad tikriausiai niekada nebus atsakyta, nes tai buvo prieš mėnesį. Bet jūs tiesiog negalite juos pridėti „Instagram“ tinkle arba grįžti atgal ir patikti krūva daiktų. Kai turėsiu laisvo laiko, pakomentuosiu ir atsakysiu į keletą klausimų, o gerbėjai tai tikrai jaučia.
DX: Net su savo pagrindine gerbėjų grupe minėjote, kaip kartais žmonės nepaiso jūsų eilučių, nes tikisi didelio kabliuko. Ko jūs mokotės, kai tobulėjate kaip dainų autorius?
Vaikų rašalas: Jaučiu, kad išmokau daug įvairių dalykų, nes žmonės tiek daug dėmesio skiria kabliui ar kiek radijas yra draugiškas įrašui. Kartais žmonės eis, o, todėl karšta. Taigi mokausi, kaip padaryti eilutes tokias patrauklesnes kaip kabliukai, nes kartais būna dainų, kur nežinai kabliuko, bet prisimeni vienos eilutės eilutę. Neseniai sužinojau šiek tiek daugiau apie tai, kaip tai gali padaryti visą dainą. Taigi randu tas akimirkas, kurios eilėse gali būti didesnės nei tik kabliukai.
DX: Koks buvo didžiausias jūsų iššūkis šiuo klausimu?
Vaikų rašalas: Be to, tiesiog atsiskirdamas ir vis tiek turėdamas tą lyrišką turinį bei kurdamas įrašus, kurie tau užkliūs ir bus draugiški radijui. Aš tikrai rasiu tą lyrišką pusę, net jei tai kainuoja įrašų be kabliukų kūrimas. Dirbu su ritmais, kurie nebūtinai turi atšokusią melodiją. Aš įpratau eiti į dalykus, kur, net jei tai neturi ritmo, kurį galėtum pajudinti ir šokti, tai nėra kritinė akimirka. Turiu daugiau atsiverti, kad patekčiau į tuos įrašus ir būčiau šiek tiek labiau panašus į dalykus, kurie tik dabar yra. Kartais reikia parodyti kai kuriuos prastus momentus.
DX: Rūšiuoti kaip be stebuklų?
Vaikų rašalas: Teisingai, tiksliai. Tai yra kovos įrašai, kur aš tikrai turiu sutelkti dėmesį, dirbti ir suprasti, kaip juos sukurti šiek tiek geriau.
Kid Ink sako, kad paskambino savo mamai po LL Cool J Remiksuoto pagrindinio jauniklio
DX: Na, tai nėra kovos įrašas, bet kokia buvo jūsų reakcija, kai DJ Whoo Kid gavo LL Cool J remiksuoti pagrindinį jauniklį?
Vaikų rašalas: O žmogau, tai buvo beprotiška. Jaučiausi taip, kad tai buvo viena iš tų akimirkų, kai tik iš legendos kilo dopingas, tačiau taip pat turėjau smogti mamai ir jaudinti ją bei visus judėjimą išmanančius „LL Cool J“ gerbėjus. Aš maniau, kad tai dopingas, ypač todėl, kad jis tiesiog buvo „Arsenio“ salės šou ir jis sušuko remiksą ir kaip buvo dėkingas, kad buvo jo dalis. Aš maniau, kad tai buvo dopingo žvilgsnis.
DX: Jis tikrai paminėjo tave kaip žmogų, kurio jis laukia. Ar jūs, vaikinai, turėjote progą pasikalbėti?
Vaikų rašalas: Ne, aš neturėjau galimybės ištiesti rankos, nes taip daug judėjau. Net nežinau, kurioje srityje jis lieka, bet esu visiškai tikras, kad jis lieka čia. Turiu išsiaiškinti, kur jis yra, ir pabandyti netrukus užmegzti ryšį su juo. Jei aš gastroliuoju, norėčiau jį išvesti ir padaryti kažką didelio.
DX: Kalbėdamas apie legendas, jūs cituojate Notorious B.I.G. tokiose dainose kaip „Never Change“ ir „Crazy“ („Loco“). Koks buvo pirmasis B.I.G. daina, kurią girdėjai?
Vaikų rašalas: Taip, pirmą kartą girdėjau „Big Poppa“, kai pamačiau tą vaizdo įrašą. Tačiau pirmoji „Biggie“ daina, kurią tikrai pamilau, buvo „Juicy“, nes tai buvo daugiau panašus įrašas. Tai vis dar kažkas, su kuo aš dabar susijęs. Tai nesenstantis įrašas.
DX: Jūs atlikote tris dainas su Chrisu Brownu, dvi su Pharrellu ir paminėjote, kaip Sade'as buvo savotiškas bendradarbiavimas. Tiems, kurie nežino, kaip vyksta bendradarbiavimo procesas?
Vaikų rašalas: Tam reikia daug, žmogau, ypač atsižvelgiant į Pharrell situaciją. Mes patekome į studiją, kartu baigėme įrašą ir tada jis man atsiuntė dar vieną įrašą, kurį aš baigiau. El. Paštu man taip pat buvo išsiųstas dar vienas įrašas, kurį baigiau pabaigti. Bet kad įrašai būtų visiškai baigti, turime grįžti į studiją. Jis yra prodiuseris, kuris labai nori, kad tai būtų 100 proc. Kartais sunku grįžti į studiją su tokiu, kaip Pharrell, ir tiek daug nutiko pernai su mano gastrolių tvarkaraščiu. Praėjusiais metais turėjau tris ekskursijas. Vesti žmones tame pačiame mieste tuo pačiu metu sunku, o paskui trukdo paskutinės minutės dalykai, pvz., Rezervavimas, nes nenorite sumaišyti žmonių pinigų. Kartais tai užtruks ilgiau, kai nenorite bendrauti el. Paštu; jūs tikrai norite ką nors sužinoti ar leisti menininkui padaryti ką nors konkretaus, kas neveikia dideliu atstumu. Kartais tikrai negali pajusti nuotaikos.
Bet tada yra tokių žmonių kaip 2 „Chainz“, ir aš jaučiu, kad kiekvieną kartą, kai išsiunčiu 2 „Chainz“ idėjas, jis atsiųs ją iškart po 24 valandų. Su tokiu žmogumi jaučiuosi šiek tiek įsitikinęs, kad jis yra alkanas ir nori duoti man viską, ypač atsižvelgiant į laiką. Tačiau kai kuriems atlikėjams, kai jūs siunčiate jiems nesuprantamą įrašą, jie nežino, kaip suteikti jums viską. Jie nesupranta įrašo. Taigi aš visada stengiuosi nerimauti dėl šios funkcijos atlikęs įrašą. Tada galiu eiti, gerai, šis žmogus čia puikiai tiks. Žinau, kad jie tai supras, ir tai atsiranda suprantant jų muziką. Tai pasiteisina geriau nei tiesiog siųsti ką nors, kam jie parašys savo blogiausius 12 barų, nes tai tiesiog nebuvo ritmas, kuriuo jie vibruodavo.
DX: Žvelgiant iš verslo perspektyvos, jūs užmezgėte ryšį su didžėjumi Illu Willu, tada prieš pasirašydami RCA, jums patiko sėkmė. Kokia buvo didžiausia verslo pamoka, kurią išmokote?
Vaikų rašalas: Šiuo metu vyksta daug naujų dalykų. Mes galų gale išleidome nepriklausomą albumą, kol dar negalėjome pasirašyti susitarimo, ir mes tai tarsi pasirašėme iš savo sandorio. Taigi jie neturėjo nieko bendro su tuo albumu, o mes vis tiek generuojame savo pajamas ir išleidžiame šį albumą. Mes valgome tą 100%, ir tai yra kažkas mielo. Džiaugiuosi, kad tai padarėme prieš susitarimą.
Bet šio naujo proceso mokausi su „Show Me“ singlu. Jis buvo išleistas 15 savaičių ir vis dar auga aukščiau nei pirmąsias penkias savaites. Aš įpratau ateiti iš žaidimo, kuriame nepriklausomai, už bet kokį įrašą gauni tik maždaug šešių savaičių viršūnes. Pirmąsias tris savaites gauni įrašų ažiotažas, tada gauni dar tris savaites, kol ji tęsis, kol pajus, kad tau reikia kažko naujo. Tai tiesiog kitoks procesas, kai reikia mokytis ir išsiaiškinti, kaip sekasi, bet vis tiek stengiuosi būti kūrybingas vaikinas ir palikti tą didesnį verslą jiems.
rožinis albumas apie mus
DX: Supratau. Paskutinis klausimas: turėjote daug žmonių, į kuriuos pažvelgėte ir į kuriuos mėgdžiojote prieš prasiverždami. Koks jausmas turėti galimybę dirbti šalia jų dabar?
Vaikų rašalas: Žmogau, iš pradžių tai beprotiška. Jūs turite atskirti buvimą gerbėju, pradėti dirbti ir parodyti bei įrodyti. Kai patekau į studiją su Pharrellu, stebėjau, kaip jis muša ritmus, ir visi taip bijojo. Tada tai buvo tyli akimirka, ir jis buvo toks: Yo, kas vyksta? Ar jūs tuo nesivaržote? Kodėl visi tokie tylūs? Man reikia šiek tiek pasikalbėti. Vis dėlto mes buvome tik tuo momentu, nes daugelis žmonių nemato šių dalykų. Jūs ne tik paprastai matote, kaip Pharrellas muša ritmus, o Timbalandas ten vibruoja. Aš ką tik buvau studijoje, ir kažkas man pasakė, kad Timbalandas yra viršuje. Turėjau tokią akimirką, kaip, o, Timbalando viršuje. Aš tiesiog einu stovėti kampe ir žiūrėti. Bet aš turėjau iššokti iš to ir pasakyti: aš ne tik stovėsiu ir tik stebėsiu. Turiu kibti į darbą ir parodyti, kodėl esu toks pat menininkas ir prodiuseris, koks jie yra. Jūs turite tiesiog išjudėti iš to.
SUSIJĘS: „Kid Ink“ kalba apie savo pradžią muzikoje, ritmo rinkimo procesą ir tatuiruotes [Interviu]
