Trečiadienį, rugpjūčio 11 d., Aukščiausia HOT97 deejay / radijo asmenybė Funkmasteras Flexas surengė koncertą savo gimtadienio garbei. „Kas yra kas“ hiphope, įskaitant „Cam’ron“, „The L.O.X.“ , M.O.P. ir Ja Rule'as, kiekvienas bėga per savo požeminius ir pagrindinius hitus, tuo pačiu perkeldamas žiūrovus į atminties juostą. Ši naktis buvo toli nuo dabartinės Niujorko klubo scenos, kurioje yra tokios prabangios „Chelsea“ viešnagės vietos kaip „Marquee“ ir „Pink Elephant“, kur prašmatnus aprangos kodas lemia patekimą, o „Top 40“ grojaraštis (skaityti: nėra požeminio hiphopo) laukia jūsų malonumo klausytis.
Dpg 4 gyvenimas: filmas
Naktį siautulys veržėsi nuolat. Nuo tos akimirkos, kai deejay grojo ragais iš M.O.P. vaikų vaikiško himno „Ante Up“, iki klausymo Godzilla įvadas į Pharoahe Moncho 1999 m. klasiką Simoną Saysą, tarsi minia šias dainas girdėjo pirmą kartą per kelerius metus. Nors Ante Up ir Simon Says turi tik vienerių metų skirtumą tarp debiutuojančių metų, abi dainos tapo pagrindine sėkme dėl didžiulio populiarumo Tunelyje, viename iš labiausiai pagarsėjusių Hip Hop naktinių klubų Niujorko repe 1994–2001 m. valdyti.
Nuo 2003-ųjų griežtos rytinės pakrantės „Hip Hop“ gerbėjai apgailestavo dėl Niujorko kritimo iš malonės kaip Rapo valdančiosios pakrantės. Ir nors dauguma hiphopo galvų greitai kaltina pietų Rapo septynmetį (ir skaičiuojantį) karaliavimą kaip priežastį, dėl kurios Niujorkas nesugeba sugrįžti į viršų, dar mažiau žmonių gali išsiaiškinti, kas iš tikrųjų sukėlė rytinės pakrantės Rapo nuosmukį. . Sunku įsivaizduoti, kad šiuo metu vienintelis naujas rytinės pakrantės reperis, turintis rimtą šurmulį, yra „Young Money Records“ Nicki Minaj, šmaikšti karalienės moteris, pasirašyta ir patvirtinta daugiau pietų reperių ( Lil Wayne , Gucci Mane) nei jos pačios gimtosios karalienės Niujorko gaubto.
Nors niekada negalima paneigti legendinių reperių ( Viduje konors , Wu-Tango klanas, „Big Pun“, „DMX“, „Jay-Z“, „Notorious B.I.G.“, „Mobb Deep“ ir kiti) ir klasikiniai albumai ( Pagrįsta abejonė, illmatika, pasirengimas mirti, liūdnai pagarsėjęs ir dar daugiau), kurie gimė per Niujorko aukso 90-ųjų erą, dabartinis Niujorko repo nuosmukis yra gyvas.
Bet kaip Niujorko reperiai krito nuo dominavimo? Vieni nurodo rytinės pakrantės vienybės trūkumą, o kiti kaltina Hip Hopo cikliškumą. Vis dėlto galima susitarti dėl vieno dalyko: Niujorke eteryje grojusios hiphopo dainos vienu metu buvo tiesiogiai susijusios su kadaise neprilygstama miesto klubo scena, kuri kardinaliai pasikeitė nuo 90-ųjų klestėjimo laikų. Dabar neveikiantys židiniai, tokie kaip „The Tunnel“, „Speed“, „Envy“ ir net seksualus Diddy poilsio salonas „Justinas“, padėjo katapultuoti pogrindžio reiškinius į geranoriškas repo žvaigždes, visa tai padedant mažam dalykui, vadinamam klubo bangeriu. Klubo sprogdintojai (klubuose populiarios dainos) vis dar egzistuoja, tad kodėl rytinė pakrantė negali sulaukti meilės?
Ir jei Niujorkas vis dar išlieka naktiniu gyvenimu niekada nemiegančiu miestu, kodėl sunkus Niujorko hiphopas snaudžia? Ar pasibaigus tunelio erai nustojo reikalauti griežto rytinės pakrantės hiphopo?
BET KURĮ SEKMADIENĮ
Niujorko klubų karaliui Peteriui Gatienui (kuris taip pat turėjo kelis populiarius Niujorko klubus, įskaitant „The Palladium“ ir „Limelight“) priklausančiame Tunelyje kiekvieną sekmadienį vyko hiphopo vakaras. Buvęs sandėlis, kuriame buvo keli kambariai ir tunelio grindys, buvo neteisėtų narkotikų, tokių kaip ekstazis, kokainas ir ketaminas, pirkimo ir pardavimo vieta. Nors didžiulis klubas buvo labiau žinomas dėl savo rave klubo scenos ir savaitinių vakarėlių, skirtų „Techno“ mėgstantiems klubo vaikams, „Tunnel“ tapo nauja „Studio 54“ hiphopo miniai 90-ųjų pabaigoje.
Manheteno Chelsea rajone, 12-ojoje aveniu tarp 27–28, tunelis sekmadienio hiphopo vakarui pritraukė gatvių minią iš visų penkių rajonų. Kiekvieną sekmadienį priėmimo eilės tęsėsi blokams, ir, nepaisant to, kad neturėjo aprangos kodo, klubo atšokėjai buvo labai atrankūs, ką įsileido. Šimtai bet kurios nakties vakaro galėjo nusigręžti, o klubas liko sausakimšas.
Eilės būtų tokios ilgos, kad nepatektum, Javone, Brownsville, Brooklyn prisimena. Pažinojau žmonių, kurie pasirodydavo kiekvieną sekmadienį ir niekada nepatekdavo.
Mačiau šimtus žmonių, laukiančių žemiau nulio, prie pat Westside greitkelio prie vandens ir šąlančių, kad patektų į tunelį. Tai buvo beprotiška, sako kirpėjas / stilistas EZ, dažnai lankęsis tokiuose šokių klubuose kaip „The Wetlands“ ir „Palladium“ prieš prasidedant „Tunnel Hip Hop“ klestėjimo laikams.
Prieš 9-ąjį dešimtmetį, hiphopo sceną, prieš tunelį, patraukėme namo (muzikos) klubo scenos link, nes ten buvo moterys. 8-ojo dešimtmečio pradžioje moterys tikrai nekabo „Hip Hop“ klubuose, nes buvo per daug smurto, aiškina EZ.
9-ojo dešimtmečio pabaigoje sekmadienio naktis, praleista Tunelyje, buvo trokštama patirtis bet kuriai Niujorko hiphopo vadovui. Įamžintas Hype Williamso 1998-ųjų filme Pilvas , nerūpestinga „Tunnel“ atmosfera kartu su lengva prieiga prie įžymybių, sekso ir narkotikų kultūros pavertė bet kokią repo vaizdo fantaziją blyškia, palyginti su tuo, ką sekmadienio vakarą Niujorke galėjai patirti bet kuriame kitame klube.
Kai buvote viduje, tai buvo draudžiama aplinka, paaiškina Javone. Bendrai įrengti vonios kambariai buvo vienas blogiausių dalykų, kokį mačiau klube. Įsivaizduokite, kad naudojatės vonios kambariu, o mergina yra šalia jūsų esančiame garde ir naudojasi tualetu ... Tunelyje žmonės tikrai turėjo lytinių santykių.
Nors tunelio viduje seksualinė įtampa visą laiką buvo didelė, taip pat apiplėšimai, smurtas ir narkotikai. BET prodiuseris / filmuotojas „Choke No Joke“ prisimena, kaip smurtas tarp mecenatų ir su policija buvo įprasta klube.
Man nebuvo neįprasta matyti, kaip kažkas buvo paguldytas 11-ajame prospekte po naktinių vakarėlių. Nesvarbu, ar jie buvo sumušti be sąmonės, ar sušaudyti, po nakties gatvėje atsiras vaikinų, paaiškina Choke'as. Nepaisant nuolatinio smurto grėsmės, Choke'as dažnai eidavo į minią ir filmuodavo „Tunelio“ vakarėlius bei pasirodymus NYC viešai prieinamoje laidoje „StreetFunk TV“.
Įprastą naktį buvo daugybė narkotikų, tonos alkoholio. Bet kurią naktį ten turėjote tikrų gangsterių tipų ir klijuojamų vaikų, paaiškina Choke'as.
Jūs tikrai norėjote atvykti ir pabūti su grupe Tunelyje. Viskas, išprievartavimas, apiplėšimas, muštynės galėjo tęstis, o taikiniai buvo visi, aiškina Javone. Net reperiai buvo apiplėšti, nes dauguma vakarėlių lankytojų atėjo ką nors apiplėšti.
Ir nors saugumas nuvažiavo griežtu laivu, kad tariamai nebūtų smurto, saugumo smurtas prieš klubo lankytojus nebuvo neįprastas.
Tunelio apsauga buvo pirmasis saugumas, kurį kada nors buvau matęs, kuris buvo profesionalus gatvės tvirtumo ir profesionalių teisėsaugos įgūdžių derinys, teigia EZ.
Jis tęsia, kad apsauga buvo griežta daugumai įprastų klubo lankytojų, tačiau jie [saugumas] rezervavo gatvės bičiulius. Tačiau kai jūs išėjote iš eilės, jie [apsauga] galėjo smarkiai smurtauti ir nevaržyti. Tunelyje galite pamesti prakeiktą akį.
Nepaisant nuolatinio klubo smurto ir nuolatinių NYPD reidų į narkotikus, sekmadienio naktys Tunelyje tapo kai kurių didžiausių Niujorko reperių ir jų didžiausių hitų epicentru. Kiekvieną sekmadienį legendinis didžėjus „Big Kap“ ir „HOT 97“ savo „Funkmaster Flex“ (kartu su jaunais deejay Cipha Sounds, dabar jau žinomais „Sirius“ ir „HOT 97“ asmenimis), suko naujausius požeminius Hip Hop gatvės įrašus, todėl tunelis tapo 90-ųjų pabaigos sėkmingiausių repo dainų proveržis ir platforma Niujorko pogrindžio reperiams patekti į pagrindinę srovę. Sukurti „Tunnel Banger“ nebuvo lengva žygdarbis, nes „Tunnel deejays“ ir jo minia buvo žiauriai sąžiningi ir kartais smurtaudami pritarė ar nepritarė jūsų muzikai. Daugelis reperių laikė garbės ženklu turėti tunelio patvirtinimo antspaudą. Tuo metu dauguma Niujorko reperių labiau vertino klubo palaikymą nei populiarų radijo eterį.
N.O.R.E. Capone-N-Noreaga mielai prisimena savo prisiminimus. Prisimenu daugybę kartų, kai darydavau įrašus ir vedžiau juos į „Big Kap“, į „Funkmaster] Flex“, į „Cipha“ [Sounds]… Ir jei tai veikė Tunelyje, tai buvo reakcija: „Gerai, dabar paimkime radiją “.
„Mobb Deep“ sukrėtimas pakartoja panašią nuotaiką. Nieko nebuvo geriau, nei buvimas Tunelyje, kai girdi savo įrašą, kuris priverčia žmones išprotėti! Joks gėrimas, jokie vaistai negali suteikti jums tokio aukščio, - prisimena Havocas. Vienu metu pagrindinė priežastis, kodėl aš pradėjau ten eiti, buvo pamatyti reakciją į kitų žmonių įrašus, taip pat ir mano pačių.
Pirmoji aukso era, žinoma, yra 8-asis dešimtmetis. Antroji aukso era buvo su tuneliu. Su tuneliu turėjote M.O.P rokiruotę, Mobbą Deepą, Foxy Browną ir, žinoma, [Notorious B.I.G.], primena EZ. Tai buvo menininkai, kurie tuo metu degė. (Išgirskite Notorious B.I.G. dešimt įsilaužimų įsakymų 
)
Tunelis netenkino tik Rytų pakrantės nusikaltimų repo. Sekmadienio vakarą nebuvo neįprasta, kad Jeru Da Damaja, „Master P“ filmas „Bout It, Bout It ir tik tada, kai Tha Alkaholiksas girtauju“, buvo grojamas visiems iš eilės, nes žmonės, o ne radijas, diktavo kas buvo karšta.
Tai tikrai buvo įvairi. Jūs turėjote savo kuprinių minią, savo „Top 40“ minią, savo gaubto minią. Tai nebuvo aišku, su kuo gali susitikti Tunelyje, aiškina Havokas.
Repo atlikėjai, priklausantys skirtingiems repo žanrams, taikiai sugyveno tarp grojaraščio, taip pat ir mecenatai, kuriems patiko šios dainos. Ši pusiausvyra buvo viena iš labiausiai išskiriančių savybių, skyrusių tunelį nuo kitų vietinių hiphopo klubų, todėl reta patirtis, kad mecenatai drąsūs savo smurtinei, nenuspėjamai aplinkai, kad tik galėtų būti jos dalis. Šios pusiausvyros, kurią sutiktų daugelis šių dienų gerbėjų, trūksta visoje repo muzikoje, ne tik Niujorke.
Trijų valstybių reperiai nebuvo vieninteliai, kuriems buvo naudinga ekspozicija garsiajame Tunelių klube. Naujojo Orleano reperio Juvenile debiutinis singlas „Ha“ populiarumas visoje šalyje išplito „Big Apple“, paskatindamas jį ir jo „Cash Money Millionaires“ („Hot Boys“ ir „Big Tymers“) įgulą bėgant metams pasirodyti klube. Tokie garsūs atlikėjai kaip Čikagos „Da Brat“, Majamio „Trina“ ir net Los Andželo legendos „Dr. Dre“ ir „Snoop Dogg“ toliau atliko savo hitus ir Tunelyje.
Tuo metu „Tunnel“ buvo klubas numeris vienas pasaulyje, ne tik Niujorkas, N.O.R.E. paaiškina. [Tai pasakius], kas dirbo Tunelyje, turėjo dirbti radijuje.
Tunelis netruko tapti hiphopo apeigomis visiems repo atlikėjams (neatsižvelgiant į tai, iš kokio regiono jie buvo), kurie norėjo daugiau patikimumo gatvėje, šalies mastu ir daugiau pagarbos iš rytinės pakrantės, kur dauguma geriausių JAV miesto žiniasklaidos priemonių ( Televizijos, radijo, žurnalų) ir įmonių įrašų etikečių. Tuo metu, kai pasirašyti leidimą vis dar reikėjo muzikos platinimui, o galiausiai - sėkmei, kaip niekad svarbu buvo gauti ištikimą Niujorko gerbėjų būrį. Įspūdingas „Tunnel“ minios pasirodymas scenoje garantavo, kad išlaikysite tą gerbėjų ratą ir įtvirtinsite savo pozicijas hiphope.
N.O.R.E. toliau aiškina sunkiai prašomą Tunelio minią paaiškindamas, kad jie nepriėmė nieko.
Jie norėjo, kad būtum tikras scenoje. Bet tai buvo muzika, kuri tuo metu buvo kuriama, - prisimena Noreaga.
Choke'as, tuo metu dirbęs su 9-ojo dešimtmečio viešosios prieigos šou „StreetFunk TV“, prisimena legendinių tiesioginių pasirodymų, tokių kaip Diddy, „Hot Boys“ ir „Wu-Tang Clan“, filmavimą. Daugelį jų dabar galima peržiūrėti internete „StreetFunk TV“ puslapyje „MySpace“. ir „YouTube“ kanalas.
mac burgerio karaliaus sugrįžimas
Prisimenu, kaip [Funkmaster] Flex mus erzino, kai atėjome su kameromis. Jis norėtų: „Aww, čia jie eina filmuotis! Kodėl visą laiką filmuojate? “Mes („ StreetFunk “televizija) žinojome, kad„ Tunelio “era yra ypatinga. Šiandien jūs matote žmones, kurie nuolat žiūri vaizdo įrašus ir prašo filmuotos medžiagos, nes nori tą akimirką išgyventi laiku. Tokių spektaklių, kokie buvo Tunelyje, daugiau niekada nepamatysite.
Man įsimintiniausias spektaklis buvo „DMX“, teigia Javone, naktį praleidusi prie tunelio, kad buvo nufilmuotas 1997 m. Pasirodžiusio hito „Get at Me Dog“ vaizdo įrašas. DMX iš tikrųjų apibrėžė visą „Tunelio erą“ su „Get at Me Dog“.
Ta „tunelio era“ buvo lemiamas momentas Hip Hop'e tiek gerbėjams, tiek reperiams. Legendiniai „Jay-Z“, „Nas“ pasirodymai ir net tokių R&B žvaigždžių kaip Mary J. Blige ir velionės Aaliyah pasirodymai (išgirsk ją ir Nasą „You Won’t See Me Tonight“) ) kiekvieną savaitę grįždavo daugiau kaip 2 tūkst. žmonių pliusų, kad gautų daugiau.
Sutikimas su tuneliu, dabar gatvių įrašai ir reperiai, kuriuos girdėjo tik Niujorko kaimynystėje, pagaliau turėjo pagrindinę platformą. Dešimtojo dešimtmečio pabaigos žydintys Jiggy Era vardai, kurių vardai nebuvo tokie universalūs kaip Nas, Biggie ar Jay-Z, turėjo šūvį, kai juos matė ir girdėjo BET, MTV ir kai kuriems „Top 40“ radijas. Požeminės dainos, kurių čia niekada nebūsi, kaip radijo singlai, tokie kaip „The L.O.X.“ „Wild Out“ (2001 m.) Ar Mobbo Deepo 1995 m. Šios dainos išlieka šiuolaikine klasika tiek daug gerbėjų, kad buvę 2010 m. Rugpjūčio mėn. „Tunnel deejay Cipha Sounds“ pagerbė klubą pateikdamas išsamų „Top 75 Tunnel Bangerz“ sąrašą, skirtą Complex.com. .
Šie „Tunnel Bangerz“ galiausiai įgis komercinį radijo ir televizijos eterį, o tai reiškia, kad gerbėjams nebereikės laukti iki sekmadienio vakaro, kad išgirstų tokius kaip „Big Pun“, „Mase“ ar „Cam’ron“.
Bet ar tai buvo geras dalykas? Nepaisant to, dabar buvo oficialu, kad Niujorko hiphope prasidėjo nauja era.
POKYČIAI
Be jokios abejonės, populiarumas Tunelyje gali paskatinti pogrindžio atstovus pasiekti sėkmės, tereikia paklausti Mobbo Deepo, Ja Rule'o, DMX ir The L.O.X. Ir nors buvo ir kitų miesto klubų, kurie taip pat rūpinosi miesto muzika ir jos demografine prasme, tokių kaip „Bentley“ ir „107.5FM“ patvirtintas naktinis klubas „Shadow“, nė vienas iš jų netapo pagrandiniu hiphopu taip tiksliai, kaip tai darė Tunelis.
Tačiau sekmadienio naktys tunelyje truko neilgiau. Nuolatinis smurtas ir reidai narkotikams, kurie abu vyko savaitės naktimis, taip pat sekmadienį, lėmė, kad 1999-aisiais tunelio klubas buvo užrakintas pagal Niujorko nepatogumų mažinimo įstatymus. Tais pačiais metais Peteris Gatienas ir jo žmona prisipažino kalti dėl mokesčių vengimo. 2001 m. Tunelis visam laikui uždarė ir buvo parduotas aukcione Niujorko bankroto teisme.
Tunelio klestėjimo metu ir po jo kiti klubai ir holai, pasižymintys panašia muzikine atmosfera, kaip ir tunelis, atsirado Manhatane. „Tunnel“ hiphopą mėgstanti minia rado naujus namus tokiuose naktiniuose taškuose kaip „NV“ ir „Speed“. Pastarasis yra panašus į tunelį dėl savo didelio dydžio ir įvažiavimui nereikia jokių drabužių kodų.
Greitis tuo metu buvo tarsi arčiausiai Niujorko tunelio. Jūs girdėjote tuos pačius griežtus įrašus ir turėjote tą pačią minią, bet galėjote pasakyti, kad klubai keičiasi, aiškina Javone.
Po 2001 m. Sunykusio tunelio Niujorko miesto naktinis gyvenimas pasikeitė. Nuo aprangos kodo iki klubo atmosferos miesto naktinis gyvenimas ėmė atspindėti labiau nugludintą žvilgsnį, kuris papildė siekiamąją ir kartais materialistinę laikmečio hitų „Rap“ dainų žinią. Gatvių įrašai vis dar buvo aktualūs, tačiau dabar jie buvo susipynę ir šiek tiek nustelbti šio naujo rafinuoto mafiozinio įvaizdžio, kurį vaizdavo to meto populiarūs reperiai. Tačiau net ir klasifikuotuose mažesniuose klubuose, tokiuose kaip „Cheetah“, kur norintiems atvykti reikėjo užsegamų marškinėlių ir atsisakytų sportinių batelių, „Timb“ batų ir gobtuvų, Niujorko „Hip Hop“ klubas vis tiek buvo laukiamas bent trumpam.
Hiphopas visada buvo apie braggadocio, tačiau tai, kuo dailininkai gyrėsi, ėmė keistis. Hip Hopas buvo supažindintas su kitokiu pasauliškumo lygiu, kurio dar niekada nebuvo veikęs, teigia EZ.
Šį pasaulietiškumą parodė Times Square reklamos stendai su šviežio veido „Def Jam“ reperiu Foxy Brownu, patvirtinančiu Calvin Klein džinsus, Harlemo gražaus berniuko reperiu Mase (greta „Bad Boy's LOX“), rimuojančiu privačius sraigtasparnius, superžvaigžde Mariah Carey ir Nas kalbant apie gatvės svajones rausvas trijų dalių kostiumas, pagerbiantis Martino Scorscese filmą kazino . Šios akimirkos vyko 1996 m. Ir vėliau, kai „Foxy“, „Nas“ ir „Mase“ turėjo muziką populiariausiųjų sąraše (išgirskite „Foxy“ ir „Jay‘s‘‘‘ll ) ir labai sukosi tiek BET, tiek MTV tinkluose. Daugelis kitų menininkų, mokėjusių rinkliavas tunelyje, kuris vis dar veikė iki 2001 m., Taip pat galėjo pasigirti panašia sėkme. Tai buvo įdomus laikas hiphopui, kai kietas garsas patyrė didžiulę pagrindinę sėkmę, nenusileidęs, o menininkai uždirbo daugiau nei bet kada. Nors daugelis hiphopo puristų skundėsi, kad populiarūs šios devintojo dešimtmečio pabaigos menininkai pernelyg daug dėmesio skyrė materialistinei ir smurtinei temai, niekas negalėjo paneigti per šį laiką kuriamos muzikos ir rimų kokybės ir esamos hiphopo pusiausvyros.
Jei jums nepatiko dizainerių madomis apipinti Foxy Brown ir Lil ’Kim repai, turėjote intensyvią, šmaikščią tokių moterų lyriką, kaip pačios Filadelfijos Bahamadijos ir Lauryn Hill. Nepatiko blizgios, šampano „Bad Boy's Mase“ repos? Tada jūs visada galėtumėte išpūsti šiurkščiausius „Brooklyn“ garsus iš „Black Moon“ ir jo visada talentingo „Boot Camp Clik“ įgulos. Pasirinkimas buvo jūsų; galėtum gauti tai arba galėtum gauti. Nepamirškite ir aštuntojo dešimtmečio repo pradininkų „Kool G Rap“ ir „LL Cool J“ (jo singlas „Doin’ It “buvo„ Tunnel “štapelis ir Nr. 9„ Billboard 100 “), kurie išliko aktualūs dėl savo muzikinio bendradarbiavimo su naujaisiais šios 90-ųjų aukso epochos mokyklos reperiais.
Šis laikas priminė aštuntojo dešimtmečio auksinę erą, išskyrus tai, kad reperiai dabar kontroliavo įmonių posėdžių sales ir muzikos sąrašus, ką patvirtino tokie nauji magnatai kaip „Roc-A-Fella Records“ „Damon Dash“, „No Limit Records“ Master P ir pinigų pinigų milijonierių Ronaldas Slim Williamsas ir jo brolis Brianas Baby Williamsas / k / a Birdman.
Šios džigiškos epochos priešakyje buvo visur esantis magnatas Diddy, tuo metu b / k / Puff Daddy, ir jo „Bad Boy Records“ menininkų arklidė. Neturint talentų ant denio, „Bad Boy Records“ tapo infekcinių repo ir R&B šokių hitų, kurie buvo klubo pagrindiniai elementai, kūrimo sinonimu. Tokios dainos kaip „All About the Benjamins“ (su „D-Block LOX“) ir „Biggie“ hipnotizavimas, ir „One More Chance / Stay With Me“ tapo didžiulėmis tunelyje, tuo tarpu džiaugėsi pagrindine sėkme „Grammy“ nominacijos („Hypnotize“) ir RIAA platinos pavidalu. sertifikatas (dar vienas šansas / likti su manimi).
Nors kai kurių „Bad Boy Records“ pretenzijų į šlovę būta nužudyto „Brooklyn Rap“, didžiojo „Notorious BIG“ (kurio tragiškai netekome 1997 m.), Namai, „Bad Boy“ garsas dabar tapo neoficialiu atitikmeniu „Post-Tunnel“ epochai. klubo scena, kurią etiketė apėmė. „Bad Boy“ atlikėjai, tokie kaip Blackas Robas, Mase'as, Shyne'as ir net Diddy, pasekė B.I.G. ir toliau koncertuodavo Tunelyje, kol jis uždarytas, mėgaudamasis pagrindine televizijos ir radijo eteryje. Kartu su „Bad Boy“ kaip muzikinės imperijos sėkme, Diddy įkūnijo 9-ojo dešimtmečio garsenybių muzikos magnatą savo pelningomis verslo įmonėmis („Sean John“ drabužių linija ir Justino restoranai), 1998 m. Esmė žurnalas, taip pat aukšto lygio asmeninis gyvenimas, kuriame dalyvavo privatūs lėktuvai atogrąžų vietovėse - su tuometine mergina aktore Jennifer Lopez. Hiphopo muzikos magnatai, tokie kaip „Jay-Z“, „Dame Dash“ ir Jermaine'as Dupri, taip pat gali pasigirti panašiu gyvenimo būdu, ir, kaip ir „Puff Daddy“, jie visi savo karjeros metu jau buvo suradę gatvę prie tunelio.
Dabar, kai Hip Hopas tapo labiau priimtinas per televiziją ir radiją, žiniasklaida įgijo daugiau galimybių kontroliuoti, kokios dainos yra populiarios. Todėl muzikiniai vaizdo įrašai tapo blizgesni ir žvaigždėmis apipinti, alsuodami garsenybių kamečiais, didelio biudžeto spintelėmis, unikaliais rekvizitais ir specialiaisiais efektais. Naktinius klubus dabar pakeitė vaizdo įrašų skaičiavimo laidos, pavyzdžiui, MTV „Total Request Live“ (kuris pasirodė 1998 m.) ir BET 106 ir parkas (pradėjo transliuoti 2000 m.), kad atlikėjai galėtų premjeruoti savo naujas dainas muzikinių vaizdo įrašų pavidalu.
Reperiai, pogrindžio ir pagrindiniai, vis dar dopo gatvių įrašus, koncertavo klubuose, o Niujorko naktinio gyvenimo scena buvo aukščiausia. Visą pelną, gautą iš įrašų pardavimo, reklaminių pasirodymų ir įvairių pritarimų, reperiai 1996–2003 m. Buvo Niujorko naktinio gyvenimo scenoje, leido ir skleidė savo naujai atrastą turtą ir populiariausių atlikėjų bei naujos kartos muzikos verslo statusą. magnatai.
Nors „Tunnel“ klubas per šį aukso amžių veikė, naktinių klubų laikai buvo vienintelis lūžis naujai repo muzikai. Dabar radijo ir televizijos eteriai diktavo, kokios dainos buvo iš anksto nustatytos karštos, todėl daugelis manė, kad jau 1940-aisiais populiariojoje muzikoje egzistavusi „pay-for-play payola“ praktika atgaivino visą ratą.
Delnai sutepa ir tai apsunkina. Bet [payola] buvo čia, kol mes buvome čia, ir mes vis dar prasiveržėme, todėl jūs negalite to visiškai kaltinti, aiškina Havocas. [Payola yra], kad liktų, bet gera muzika visada sumažins biurokratiją.
charlotte geordie kranto vaikinas mitch
Laikydamiesi muzikos verslo mąstysenos, užuot įsiskverbę į gatves ir kartais skatindami kūrybinį procesą, leidžiantį kurti hiphopo muziką, menininkai labiau rūpinosi pinigais ir įrašų pardavimais nei kūryba, talentu ir turiniu. Net albumo kūrimo procesas pasislinko.
„Tunelio eros“ metu ir prieš tai, kai kūrėte albumą, kilo mintis turėti skirtingas kūrybines koncepcijas ir įtraukti mus į savo pasaulį, pasakoja EZ.
80-aisiais ir net 90-ųjų pradžioje buvo muzikos kūrimo taisyklės, tęsia jis. Buvo sąžiningumas ir tai turėjo įtakos menininko požiūriui į muzikos kūrimą.
Po to, kai abu atlikėjai ir leidėjų vadovai matė akimirksniu didžiulę „The Notorious B.I.G“ pomirtinio 1997 m. Albumo sėkmę, Gyvenimas po mirties ir Tupac Shakur 1996 m. Visos akys ant manęs (abu jie yra dvigubi diskai), būrys naujų reperių nuo pakrantės iki pakrantės atsisakė savo stiliaus, imituodami, jų manymu, hitų albumo kūrimo formulę. Tą albumo formulę sudarė kelios dainos, kurios būtų patenkintos moterimis ir pagrindine Amerikos dalimi - klubo ir (arba) radijai tinkamos dainos pavidalu ir nurodytas dainų skaičius, tinkantis pagrindinei atlikėjo hiphopo gerbėjų grupei.
Nesvarbu, ar tyčia, ar ne, formulė suveikė, todėl vienas po kito sekantys hitai ir reperių, kurie sekė „2Pac“ ir „B.I.G.“, rekordų pardavimai. Dabar rekordiniai pardavimai ir „Top 40“ lentelės pakeitė lyriškus ir muzikinius talentus, nes tai buvo matavimo standartas, siekiant nustatyti, kas nusipelnė geriausio „Rap“ žaidimo vainiko.
Netiesiogiai dėl naktinio klubo „Tunnel“ scenos sprogo rytinė pakrantė, o jos įtaka prisotino visą muzikos industriją. Niujorkas išgyveno antrąją ir paskutinę auksinę erą, išskyrus tai, kad šį kartą reperiai baigė viešojo būsto parko kamščius iki 106 ir parkas . Kai Vidurinė Amerika priėmė tokius namus kaip Jay-Z, Lil ’Kim ir Puff Daddy, vis kitokio garso paklausa augo, o kitas pamažu prarado pozicijas.
VISI NUKRITA
Tunelio era truko 1994-2001 m. Nors daugumai buvo liūdna stebėti epochos pabaigą, daugelis suprato, kodėl jos žūtis neišvengiama.
Žmonės pavargo nuo smurto. Jei reikia kovoti, kovok, bet gerbk tai kaip mūsų šventovę. Tai buvo viskas, ką turėjome, sako Havocas.
Bandant išvengti smurto, susijusio su sunkiu hiphopu, Niujorko klubo peizažas tapo visiškai aukštesnis nei bet kada. Dabar norintiems atvykti reikėjo aprangos kodo ir užsisakyti butelių aptarnavimą (alkoholinių gėrimų buteliai per didelėmis kainomis mainais į garantuotą įėjimą).
Naktinis klubas „Tunnel“ buvo tapęs tik prisiminimu. Niujorke miestų muzikos industrijos renginiuose ir vakarėliuose įprasti nedideli naktiniai klubai su verslo kasdieniais aprangos kodais. Nepaisant mažesnių vietų, smurtas ir narkotikai vis dar buvo klubo dalis, tačiau daug mažesni, palyginti su tunelio dienomis.
Iki 2001 m. Niujorkas išgyveno mirtiną teroristinį išpuolį prieš Pasaulio prekybos centrą, užbaigė mirtiną Rapo pakrantės karą ir stebėjo dviejų didžiausių gyvų legendų - „Jay-Z“ ir „Nas“ - nesantaiką nuo jos pasąmonės pradžios. Sujunkite tai su liūdna „2Pac“ ir „Biggie“ žūtimi, mažėjančiu įrašų pardavimu ir nelegaliu muzikos atsisiuntimu, ir, švelniai tariant, Hip Hopas išgyveno audringus septynerius metus iki 9-ojo dešimtmečio Auksinės eros pabaigos.
Radijo stočių ir įrašų kompanijų kaltinimai „payola“ buvo federališkai ištirti, o jautienos Rapo ratuose visur išaugo iki visų laikų. Dar gyvi Niujorko reperiai buvo per daug užsiėmę kovomis dėl titulo (Niujorko karalius), kurio, kai kurie sako, nebeegzistuoja.
Kadangi Niujorko reperių vyravo vienybės trūkumas ir atsirado naujų repo stilių iš pietų, vidurio vakarų ir Persijos įlankos pakrančių, Niujorko ir rytinės pakrantės hiphopas pateko į ankstyvąją nuosmukio stadiją apie 2003 metus. Tiksliai, kaip įvyko šis nuosmukis ir jei ji vis dar egzistuoja ir šiandien yra dažnai diskutuojama tema Hip Hop bendruomenėje nuo pat jos atsiradimo pradžios, tačiau logiški paaiškinimai ir realistiški sprendimai yra nedaug ir tarp skirtingų nuomonių.
Agresyvūs Niujorko ir visos rytinės pakrantės šalininkai mano, kad repo nuosmukis egzistuoja, ir dauguma jį linkę kaltinti pietų repo populiarumo augimu maždaug 2003 m. Daugelį metų gerbėjai ir žiniasklaida kritikavo pietus, kad jie patraukliai traukia tradicinį rytinį hiphopą. šokių melodijos, pasirodžiusios iš pietų repo muzikos subkategorijų, tokių kaip „Crunk“, „Snap“ ir pastaraisiais metais - „Auto-Tune“ tendencija.
Kiti nurodo Niujorko reperių vienybės trūkumą ir atsisakymą dirbti tarpusavyje kaip pagrindinę priežastį, kodėl Niujorko „hardcore Rap“ paklausa toliau mažėja. Gandai apie bendrą albumą iš tokių kaip „Nas“ ir „AZ“ bei „Fugees“ susibūrimo albumas tapo tikromis galimybėmis, o tik norintys mąstyti paliko gerbėjus ir žiniasklaidą. O vertinant didžiulę karjeros sėkmę, Queens reperis 50 Cent jautieną (tikrą ar įsivaizduotą) naudojo kaip rinkodaros priemonę, kodėl kas nors norėtų susivienyti? Šiandieniniame repo pasaulyje vienybė nebūtinai parduoda vienetus.
Taip, yra Niujorko repo nuosmukis, pareiškia „Choke No Joke“. Nėra vienybės. [Niujorko reperiai] kovoja dėl karūnos, kurios niekas nenusipelno.
Priklausomai nuo to, ko klausiate, kai kurie sakytų, kad mūšis dėl Niujorko karaliaus baigėsi 1997 m. Reperio „The Notorious B.I.G.“ mirtimi. ir tai, kad argumentas, kas yra Niujorko karalius repo karalius, nelaikė Rapo nuosmukyje. Kai kurie teigia, kad griežtas Niujorko hiphopas vis dar egzistuoja, tik ne pagrindinėje dalyje, dėl komercinio Hip Hopo dominavimo popkultūros žiniasklaidos priemonėse ir naktiniuose klubuose.
Pramonė keičia platinimo mechanizmą. Tam turi būti tam tikra evoliucija. Ir jei gatvės gyvenimas yra pagrindinė jūsų stiliaus dalis, o gatvės gyvenimas vis dar aktualus Amerikoje, tai nebėra svarbiausia. Nes dabar žmonės mato, kad yra ir kitų variantų. Tai paveikė „gatvės įrašų“ nykimą - klausytojas vykdo daug daugiau rafinuotumo ir siekių, taip pat menininko perspektyvą, aiškina EZ.
Kai kurie žmonės taip pat sutinka, kad gatvės repas nėra toks aktualus, koks buvo anksčiau, nes nuo devintojo dešimtmečio „Golden Era Rap“ gerbėjai subrendo. Net kai kurie reperiai sutinka, kad sumažėjus gatvių repo paklausai, sumažėjo ir prekybos vietų.
Kai tunelis užsidarė, tai turėjo įkvėpimo kurti, nes nebebuvo pagrindinės tų įrašų išleidimo angos, - prisimena Havocas.
Nebeturime nei Lotynų kvartalų, nei greičio, nei tunelio, todėl esame priversti daryti tam tikrus įrašus (kad būtų komerciškai pripažinti), N.O.R.E. paaiškina. Bet aš vis dar turiu tą „tunelio viziją“ ... Kai darau įrašus, aš vis dar vizualizuoju ir sakau „šis šūdas veiktų Tunelyje“, ypač kai darau klubo sąnarį. Dabar gavau įrašą „Spragtukas“ tai būtų Tunelio grėsmė.
Ką tradiciniai gatvės bičiuliai daro dabar, jie sujungia abu gyvenimo būdus, o tai daro skirtumą. Tunelio era ir aštuntasis dešimtmetis buvo susiję su tikrų gatvių rekordų sumušimu, ir tai yra didelis skirtumas tarp tuometinės muzikos ir muzikos dabar, teigia EZ.
Nepaisant nuosmukio priežasties, hiphopo bendruomenė gali sutikti, kad rytinė hiphopo pakrantė yra toli nuo savo klestėjimo naktiniame klube „Tunnel“. Ir nors pastarąjį dešimtmetį jie nebuvo dominuojanti repo jėga, Niujorko reperiai vis dar neša ir praeina deglą. Tai akivaizdu atgimstant klasikinių 90-ųjų albumų, tokių kaip Raekwon's, tęsiniams Tik pastatytas 4 kubietiškas „Linx“ ... Pt. II , Capone-N-Noreaga Karo ataskaita 2 ir AZ „Doe or Doe“: 15-mečio leidimas , kuris parduotuvėse pasirodys šį lapkritį.
Kai kurie kritikai dėl septynerių metų regiono nuosmukio nekaltina pietų, atsilikusių įrašų pardavimų ar net Niujorko reperių. Jie sako, kad po beveik 25 metų valdymo kaip vienintelis Rapo įtakotojas, natūralu, kad Niujorkas smunka.
Nemanau, kad Niujorkas būtinai nusileido, mes tiesiog nebuvome tokie stabilūs, kaip manėme. Vis dėlto mes atšokome atgal, sako N.O.R.E.
Bet kai šiandien populiari muzika skamba labiau hip-pop nei hip-hopas, ar kietasis Niujorko repo atlikėjas turėtų tai pavadinti mesti? Mobbo Deepo sumaištis nesutinka.
Jei galite paversti savo vardą didesniu nei savo muzika, tada ką nors pasiekėte. Kai iškalsi savo vardą, niekas to niekada negalės paneigti, - tvirtina jis.
Ar Niujorko hiphopo tunelio gale kada nors bus šviesa?
Visada „Havoc“ atsako nedvejodamas.
Mes turime tuo tikėti. Jei pradėsiu tikėti kuo kitu, tada tai taps mano realybe.
ar pasimatė eminem ir mariah carey
Danielle Stolich yra Pitsburge gimęs Niujorke dirbantis laisvai samdomas darbuotojas, kurio darbai buvo paskelbti „Source“ žurnalas ir AllHipHop.com. Šiuo metu Danielle pateikia paskutinį savo grafinio romano ir tinklaraščių rašymo būdą www.outoftowngirl.com .
Tunelio dokumentika (Priekaba) - prodiuseris ir režisierius Choke No Joke
