Hiphopo pasaulis nėra svetimas, tačiau Marsha Ambrosius yra tokia garsi rašydama hiphopo kabliukus, kaip ir populiariausių meilės dainų rašymą. Liverpulyje gimęs, Londone auginamas dainininkas / prodiuseris bendradarbiavo su dideliu repo geriausiųjų sąrašu, tarp jų - Dr. Dre, Kanye West, Nas ir Common. Nuo išsiskyrimo iš dueto „Floetry“ 2005 m. Ambrosiusas, parašęs velioniui Michaelui Jacksonui 2001 m. Hitą „Butterflies“, taip pat dirbo su Alicia Keys, Jamie Foxx ir Angie Stone.
2011 m. Ambrosius išleido projektą, kuris pavertė ją namų vardu. Debiutinis jos solo albumas, Vėlinės ir ankstyvi rytai , su savo populiariausiu singlu „Far Away“ Skelbimų lenta 2-oje vietoje ir pateko į 1-ąją vietą populiariausių „R & B / Hip Hop Albums“ topuose. Vėlinės ir ankstyvi rytai ne tik pradėjo Ambrosius karjerą kaip kritikų pripažinta solistė, bet ir „Far Away“ pelnė 2011 metų BET apdovanojimą. Vėliau šešios „Grammy“ nominacijos ir Metų BMI dainų autorių pagerbimas Marsha Ambrosius išlieka ieškoma dainų autorė ir vokalistė, kurios talentą gerbia tiek Hip Hop, tiek R&B atlikėjai.
Šiomis dienomis, tarp rašymo Skelbimų lenta hitai ir gastrolės su Johnu Legendu, Marsha Ambrosius kažkaip vis dėlto sugeba skirti laiko meilei. Antrame kurse solo albume Draugai ir meilužiai , Ambrosius atskleidžia asmenines pasakas apie geismą, širdies plakimą ir keletą „pagrindinių akimirkų savo praeityje, kurias ji mieliau pamirštų, kartu su sensacingu vokalu ir jausmingais žodžiais, kuriuos gerbėjai jau seniai dievino. Sukūrė ir parašė Marsha su dr. Dre, Charlie Wilsono, Skye ir Lindsey Sterlingo funkcijomis, Draugai & Įsimylėjėliai primena meilės aistrą, skausmą ir nenuspėjamumą.
Kaip Marsha Ambrosius moka gerbėjus nagrinėti meilę, seksą ir gyvenimą
jay z atrodo kaip kupranugaris
„HipHopDX“: Draugai & Įsimylėjėliai yra itin seksualus, žalias albumas, kurį interviu apibūdinote kaip autobiografišką. Apibūdinkite, kaip jūsų asmeninis gyvenimas galėjo įkvėpti šį albumą.
Marsha Ambrosius: [Juokiasi] Niekada nežinojau, kaip laikyti liežuvį. Aš visada buvau sąžiningas, taškas. Nežinau kada ne ką nors pasakyti [juokiasi]. Anuomet mama visada man sakydavo: nereikia visiems visko pasakyti. Jaučiu, kad tai visada buvo ir mano požiūris į muziką. Aš tai tiesiog sakau, ir kokios bebūtų pasekmės, bent jau aš tai nuėmiau nuo krūtinės ir iš savo sistemos. Mano muzika panaši į mano terapiją. Manau, kad todėl, kai žmonės girdi mano muziką, panašu į „Oho“, aš ten buvau. Aš tai sakiau. Aš norėjau tai pasakyti. Taigi nusprendžiau laikytis tokio požiūrio ir tai dariau nuo pat pradžių.
Man visada kūriau albumus. Niekada nesu susirūpinęs tuo metu vykstančia tendencija ir bandžiau ten užšokti suformatuotą, kontroliuojamą singlą, kurį galbūt būtų galima stumdyti dėl ko. Man nesvarbu, kas dar vyksta pasaulyje, turiu kalbėti apie tai, ką išgyvenau savo gyvenime, o tikroji muzika dėl to gyvena amžinai. Kaip jūs galite tai žaisti po 10 metų ir tiesiog turėti tai aktualu, nes tai yra žmogaus akimirka. Tai nėra tendencija, tai nėra mada ir tai nėra kažkas, ko negalėsiu atlikti būdamas 80-ies. Aš galėsiu pasakyti viską, ką tada galėjau pasakyti, nes tai, kas aš buvau. Taigi autobiografiškas, absoliučiai todėl, kad turėjau tai išgyventi ir turėjau išgyventi šias patirtis. Turėjau suskaudinti širdį, turėjau vėl įsimylėti, vėl įsimylėti, kad tik sužinojau, jog tas žmogus ne man, ir vėl atradau, kas aš esu, tuo pačiu metu. Taigi prasideda albumas, ir iš tikrųjų tai yra ta kelionė.
Tai savęs atradimas kiekvieną kartą. Klausyk, aš buvau moteris, kuri vieną dieną pabudo ir buvo tokia: Hmm, aš tai pergyvenu. Kitą dieną jums buvo per daug Hennessy ir tu jam rašai žinutes. Taip atsitinka, ir aš neatleidžiamas nuo pagrindinio momento. Jaučiu, kad muzikoje taip pat neturėčiau sulaikyti šios dalies. Nėra taip, kad aš esu šventesnė už tave ir, Aww, aš jį taip myliu, ir aš turiu visus šiuos norinčius tiesiog įprastus pagrindinius ... Na, taip ... Aš to nevadinsiu kalyte, bet pagrindiniu kalės momentu ... Yra tik taip daug kartų galiu nuvykti į tą vietą. Aš tiesiog turiu būti sąžiningas su manimi. Taigi, paspausdami muzikos grojimą, galite suprasti, kada kas nors jos negyveno. Ir kai paspausite groti mano muziką, galite tuo gyventi.
DX: Batai yra apie tai, kad esate kita moteris, o „Honey Pot“ yra visiškai priešingas, nei aš norėčiau manyti, kad jo pavadinimas. Kaip jaučiatės kartais mesti iššūkį klausytojams ir priversti juos susimąstyti?
Marsha Ambrosius: Man tikrai tai, ką tu iš jos imi. Spėju, kad su pavadinimu jis gali būti klaidinantis, bet vis tiek labai paprastas. Tai verčia jus klausytis, nes nenorite nieko praleisti. Tai panašu į tai, kas yra filme, sakote: „Laikykis atgal, aš turiu pamatyti, kas nutiko. Kartais tenka jį nunešti su muzika. Muzika, aš negaliu, kad ji būtų tokia geidulinga ir monotoninga dėl kaltės, kai aš ką nors pakartoju iš naujo. Noriu, kad pamatytum šią dainą, noriu, kad jaustum ir norėčiau, kad ja kvėpuotum. Muzika tuo metu, jūs galite prisiminti, kur buvote, kai klausėtės Stevie Wonder dainos. Fiziškai tas paveikslas buvo nupieštas; tu buvai ta juostelė danguje; tu buvai ta Super moteris. Nežinojai, ar ji nori gyventi, ar mirti toje dainoje. O muzika šiais laikais nesijaučia tokia. Taigi, jei turiu būti vienas iš nedaugelio, kurie vis tiek sukuria tas akimirkas, tai aš norėjau tai padaryti. Ir kai jūs galite pamesti save muzikoje, leiskite man būti jūsų pasiteisinimu. Nesvarbu, ar tai yra, nenoriu kam nors pasakyti, kiek aš juos jaučiu. Na ir paspauskite „So Good“ žaidimą ir praneškite jiems. Tegul muzika kalba už jus.
DX: Kai kurie muzikos kritikai dažniausiai sutelkia dėmesį į seksualinę albumo pusę ir tokias dainas kaip 69, tačiau jūs taip pat tyrinėjate pilkąsias romantikos sritis, pavyzdžiui, širdies plakimą, geismą ir atsibodo mylimasis. Kaip jūs tikitės, ką gerbėjai jaučia iš šio naujojo albumo?
Marsha Ambrosius: Spėju, kad negaliu padėti faktui, kad yra bent dvi ar trys labai seksualiai pagrįstos dainos ... Ir iš tikrųjų yra 69 ir „So Good“, bet likusios jos vis dar labai įtaigios. Likusi albumo dalis krinta į meilę ir iš meilės, nesvarbu, ar tai buvo stipresnė, ar tai buvo galimybė, kad mano gyvenimo meilė ištekės už kažko kito ir manęs, žinodama, kad man ir jam per vėlu Tave ir I. Kupidonas nušovė mane tiesiai per širdį ir aš prisipažinau, kad esu jį įsimylėjęs. „Viena meilė“ ir „Londono gatvės“ noriu būti namuose. Aš dažniausiai būnu toli nuo namų, todėl panašu, kad žinai ką; namai yra ten, kur yra širdis, todėl turiu rasti savo kelią taip, kaip padariau nuo tada, kai patekau į Ameriką. Dabar man praėjo 14 metų, tiesiog buvau toli ir tiesiog malšiau. Jei turiu būti toli nuo savo šeimos, tai turi būti pagrįsta priežastis. Taigi muzika tapo mano išsigelbėjimu, muzika tapo mano polėkiu. Muzika tapo mano, kaip mes kasmet pateksime į šiuos vaikus į Disneilendą?
Grįžkite į studiją, atlikite ritmą, tiesiog sėdėkite prie jo ir žinote ... Žmonės traukiasi link to, ko nori. Aš iš tikrųjų turėjau tik vieną sekso dainą, bet ją buvo seksualu, tai skirtumas. Tai buvo muzika; tai kaip tai priverčia jaustis. Taigi aš tiesiog sukūriau nuotaiką, kad galite paspausti žaidimą nuo pradžios iki galo, ir tai yra jūsų jausmas, tada kietas, štai ką jūs iš jo imatės. Atiduodu tą dalį. Taigi aš puikiai žinau per visus šio albumo meilės aspektus.
Marsha cituoja hiphopo įtaką ir pagerbia muzikinę piktogramą
DX: Dirbote su Dre prie naujojo albumo „Stronger“, „Sade“ dainos „Stronger Than Pride“ perdarymo, kuris parodo Jeru the Damaja's Come Clean. Girdžiu, „DJ Premier“ ir piktograma „Sade“ jums uždegė žalią šviesą. Koks buvo tos dainos kūrimo procesas?
Marsha Ambrosius: Taip, aš turiu omenyje, kad niekada neliesčiau nieko, ko nejaučiau. Taigi, kai nusprendžiau perdaryti Sade'o stipresnį nei pasididžiavimą, tai buvo todėl, kad jis man priminė namus. Visas mano reikalas buvo tai, kad žinau, kad „Premier“ vienu metu turėjo problemų išvalyti dainą, kurią jis atrinko kurdamas „Jeru“ („Da Damaja“) „Come Clean“. Taigi aš buvau tarsi leidęs man paskambinti jam ir sužinoti, ar tai net yra galimybė. Įspėjau savo žmones, pasakiau savo publicistui, kad jokiu kitu būdu nenoriu sukurti šios dainos, ir ji turi būti tokia. Aš nenoriu, kai mes ką nors kompensuojame už ką nors kitą, ar mes tai žaidžiame, ne. Aš pasakiau: Skambink Sade. Paskambinkite į „DJ Premier“ ir sužinokite, ką mes galime padaryti, tada viskas pasiteisino. Ačiū Dievui [juokiasi].
DX: Daina yra dope ir jums tinka. Jis lygus, bet vis tiek turi pranašumą.
Marsha Ambrosius: Taip, tai tik mano kartos versija. Visiems, kurie kada nors buvo įsimylėję hiphopą tiek, kiek aš buvau ir vis tiek norėjau dainuoti. [Juokiasi] Panašiai, aš visada norėjau repuoti, bet mokėjau dainuoti geriau, nei mokėjau repuoti. Bet vis tiek rašau taip, lyg būčiau reperis, ir visada turiu. Manau, kad todėl mano žodžiai tokie patys žodingi.
koks tikslus buvo tiesiai iš kompiuterio
DX: Augdami Londone, kokie jūsų gražiausi prisiminimai apie muziką, ypač apie hiphopą?
Marsha Ambrosius: Prisimenu, kaip mačiau „Rock Steady Crew“ ir stebiu „Crazy Legs“, žiūriu, kaip jie užsiblokuoja, ir aš panašus į tai, ką noriu padaryti savo gyvenime. Pamačiusi, buvau apsėsta visko, kas amerikietiška. Aš buvau toks, kaip man reikia „Kangol“, man reikia „Adidas“ poros ir auksinės virvės grandinės ...
Mano pravardė buvo Miss Brooklyn nuo devynerių metų. Ačiū, mama! [Juokiasi] Bet nuo devynerių metų tai viskas, ką norėjau padaryti. Norėjau būti iš Niujorko, norėjau vaikščioti, kalbėtis ir kvėpuoti hiphopu. Jaučiausi nubaustas, nes pusbrolis man atsiuntė N.W.A juostą, kuri pirmą kartą buvo pagrįsta tikra, tikra. Buvau pakankamai nebyli, kad po krepšinio treniruotės įdėjau juostą į tėvo automobilį, kuris jo laukė [juokiasi]. Nors buvau per jauna, kad suprasčiau, kas sakoma, žinojau, kad tai blogi žodžiai, ir neturėjau jų sakyti būdamas vaikas. Bet aš mėgau už jo slypėjusią stiprią jėgą.
tech n9ne ir snow tha produktas
Tai man padarė Hip Hopas; tai tebuvo laisvė. Tai buvo žodžio laisvė iš tikrųjų. Ir tai viso to įkvėpimas. Aš tiesiog džiaugiuosi, kad esu vienas iš advokatų, kuris nepamiršta tos dalies.
DX: Ar galėtumėte pasakyti, kad šie prisiminimai įkvepia jus dirbti su hiphopo atlikėjais ir prodiuseriais apskritai?
Marsha Ambrosius: Visiškai! Turiu omenyje daugiau nei viską, kas man būdinga tiek daugelyje hiphopo dainų. Neteko skaičiuoti, kiek aš parašiau kabliukų ar kokių kabliukų, o ne parašytų dainų. Nežinau, kiek žmonių supranta, kad net rašydamas savo ir kitas dainas ir net rašydamas „Floetry“, ne tik tai, ką aš padariau, yra „Hip Hop“ funkcijos. Galbūt esu parašęs Michaelo Jacksono drugelius ar Justiną Timberlake'ą „Cry Me a River“, bet viskas buvo nuo „Busta Rhymes“, Viduje konors , OutKast , „P“ stiliai, „Common“, „Game“, tiesa, jo tiek daug ... Menininkų sąrašas yra beprotiškas. Jei kada nors buvau „Rock the Bells“ ir atlikdavau visas hiphopo savybes, kurias kada nors atlikau, tai tikras koncertas.
DX: Ir ten yra palapinių pavadinimai.
Marsha Ambrosius: Tai tikras koncertas ten [juokiasi]! Ir tai viskas, ką aš kada nors norėjau padaryti. Taigi visus šiuos dalykus, kuriuos man pavyko padaryti, po radaru ir toliau darysiu.
Marsha Ambrosius apie savo muzikinio palikimo ir ateities projektų kūrimą
DX: Jūs pasižymite savo dainų rašymo įgūdžiais, ypač „Butterflies“, kurią parašėte Michaelui Jacksonui. Koks yra jūsų rašymo procesas, jei toks yra?
Marsha Ambrosius: Kalbant apie mane, galiu išgirsti melodiją arba turėsiu vieną eilutę, ir turiu piešti visą paveikslą aplink ją. Kai rašiau batus, dar neturėjau kabliuko. Aš nežinojau, kur daina bus. [Pradeda deklamuoti dainų tekstus] Aš pradėjau galvoti ir tiesiog pasakiau: Aš tik pabudau, vis tiek apsivilkau tavo marškinius, mano plaukai ne vietoje. Priežastis, kodėl praėjusią naktį mylėjomės ir nežinau, kada paskutinį kartą čia atėjau.
Tada aš kaip: o, leisk man nusifotografuoti. Gerai, prisimenu, mes gėrėme, juokėmės apie savaitgalį ir taip darome, bet kodėl? Tuo metu, kai aš padariau kablį, aš buvau panašus į: Kas yra smūgio linija? Kur mano batai? Net nežinau, kur esu; Buvau per daug girtas, kad prisiminčiau. Tada suprantu, kad tai mano namai, matau keletą savo dalykų. Dabar man reikia išeiti. Dabar žinau, kad tai ne man ir vis darau tai sau ... Dėl „D“ [juokiasi].
Bet tiesiog yra tai, kas yra. Ir visos šios istorijos nutiktų būtent taip. Aš turiu omenyje, kai rašau kažkam kitam, derinuosi, kur jie yra savo gyvenime. Norėdami parašyti sėkmingą dainą kažkam kitam, turite tapti jais. Kitaip nebus patikima. Nenoriu atiduoti dainų, kurių jos nesugeba parduoti ar jomis tapti. Neverta už tai atiduoti daiktų. Taigi neabejotinai sukuriu ryšį su kiekvienu menininku, su kuriuo dirbu.
DX: Kur dera didžiųjų Hip Hopo ir R&B atlikėjų iš JK palikimas?
Marsha Ambrosius: Kad ir kaip tinka, tikrai. Negalite pasakyti kitiems žmonėms, kad esate jo dalis, tiesiog turite sukurti visas savo akimirkas ir būti tokiais. Taigi manau, kad atvykau iš Liverpulio, užaugau Londone ir persikėliau į Filį nemokamu skrydžiu iš Atlantos, tai buvo tiesiog man skirta. Taigi, jei norėčiau išsiaiškinti ir pažymėti tašką, kai niekam šioje šalyje nerūpi, jei aš esu iš kažkur kitur, jiems rūpi mano kuriama muzika. Tai yra palikimas. Man niekada nereikia mesti į veidą, kad esu iš Liverpulio ar esu iš Londono. Ne todėl, kad jiems nerūpi ta dalis, bet tai nėra ta dalis, kuri mane daro. Man tai daro tai, kad kiti žmonės iš Londono ar Liverpulio gali pamatyti, kad aš esu jie, kad aš būtent jie.
snoop dogg dr dre dar dre
DX: Jūsų dainos ir vaizdo įrašai dažnai turi pranešimą - kartais atsargūs, dažnai pakilūs, kartais abu. Kiek svarbu naudoti savo balsą, kad pakeltumėte ir įkvėptumėte savo auditoriją?
Marsha Ambrosius: Na, aš tiesiog laikausi, nes yra per daug kitų menininkų, kurie to nedaro, tai kodėl aš to nedaryčiau? Lyg nenorėčiau vaizdo įrašo, kurį galėčiau tiesiog įterpti [savo] veidui, o aš esu tik jauniklė viduryje lietaus verkdama ...
DX: Sugalvotas gražus, bet tik verkiantis ir dainuojantis.
Marsha Ambrosius: Teisingai. Ir tai miela, bet tiek daug žmonių tai darė anksčiau. Ir nieko neatimsiu iš niekieno kito, bet tai, ką sakau, buvo daroma vis iš naujo. Ir jei turiu platformą pasakyti ką nors kita, turiu tuo pasinaudoti. Tai gali padaryti muzika. Mes persigalvojame ir galime pakeisti dalykus, ir manau, kad niekas nebesupranta tos dalies galios. Jis naudojamas labai neatsakingai kiekviename lygmenyje, nesvarbu, ar tai daro žmonės, ar žmonės, kurie jį girdi didesniu mastu. Kai kuriuos dalykus reikėtų palikti bloke, kai kuriuos dalykus ne visi kiti turi girdėti, nes tada tai tampa nauja tendencija ir mūsų vaikų mąstymu. Ir tada kieno kaltė? Taigi, jei turiu būti vienas iš nedaugelio, kuris priverčia juos galvoti ką nors kita, tada aš tai ir padarysiu.
DX: Jūs pasirodėte Geriausios vyro atostogos filmas, rodytas 2014 m. „Essence Fest“ praėjusią liepą, o dabar yra gastrolių kartu su Johnu Legendu. Kas tau bus toliau?
Marsha Ambrosius: Aš tiesiog einu su srautu, kaip visada. Aš tiesiog dirbsiu; viskas. Negaliu pasakyti, kas bus toliau. Aš nežinojau, kad krūva dalykų, kuriuos padariau per savo karjerą, bus toliau.
Aš tiesiog einu su juo. Tiesiog įdėjau darbo ir matau, kur tai mane nuveda. Tikrai žinau, kad išleisiu antrąją dalį Draugai ir meilužiai albumą, nes iš pradžių visada norėjau, kad tai būtų dvigubas albumas, nes rašau tiek daug muzikos. Nenorėjau ant jo sėdėti ir laukti savo gerbėjų. Taigi tiesiog išleisdami daugiau muzikos pamatysime, kur tai eina.
SUSIJĘS: Marsia Ambrosius: srautas tęsiasi
