Kažkada seniai, labai seniai, gamintojai triūsė dėl savo įrangos rūsiuose, palėpėse ir studijose. Buvo parduodami ritmai, gaminami albumai ir grynaisiais čekiai. Kartais kai kurie iš jų baigdavosi etiketėmis ar spaudos ir platinimo sandoriais, ir procesas kartodavosi. Visi, kurie išdrįso sunerimti status quo, buvo kritikuojami už pardavimą ar perėjimą. Greitai į priekį iki 2013 m., O dr. Dre yra labiau žinomas dėl savo „Beats“ imperijos, o ne apie faktinius ritmus, o „DJ Premier“ generuoja savo čekius ir taip pat užsidirba iš darbo su „Nike“ ir Christina Aguilera. Kaip kažkada rimavo Biggie, įvykdyti dalykai pasikeitė.
stendiniai visų laikų geriausi reperiai
Nors pirmiausia juos pažįsta darbas su „50 Cent“ (21 klausimas) ir „G-Unit“, Bruce'as Waynne'as ir Didi Swift iš „Midi Mafia“ arba pamatė minėtus pokyčius ateinančiais metais, kol kas nors kitas, arba labai greitai prisitaikė prie naujos Hip Hopo ekonomikos. Be 40 populiariausių projektų su Justinu Bieberiu ir Jennifer Lopez, Midi Mafia sukūrė aplinką, kuri padeda puoselėti kylančius talentus, tokius kaip Frankas Oceanas ir BeBe O’Hare'as. Tuo tarpu čekiai pateikiami iš „Viacom“ / MTV, „YouTube“ ir kitų šaltinių. Visa tai sukuria kūrybinę kontrolę, be kompromisų ir prieigą prie milijonų gerbėjų iš visų žanrų. Tai tiesioginis pažodis muzikos verslo termino apibrėžimas.
„Midi Mafia“ neplanuotas krosoveris į 40 geriausių
„HipHopDX“: Jūs, vaikinai, turėjote ankstyvų kreditų „Bad Seed“ ir Angie Martinezui, bet manau, kad abu jaučiatės didesni siekiai nei prodiusuoti pogrindiniuose projektuose. Koks buvo jūsų mentalitetas užimant A&R poziciją?
Bruce'as Waynne'as: Manau, kad tai tik augimas, ir mes iš esmės mokėmės. [Iš pradžių] net nežinojau, kad pardavinėdamas taktus galite užsidirbti pinigų. Tuo metu tai buvo labai svetima, ir aš nesupratau, kas Skelbimų lenta buvo. Taigi pastarieji 10 metų buvo tarsi darbinė praktika. Laikui bėgant mes tiesiog sužinojome daugiau, ir tai buvo, kaip, jūs galite padaryti dainą? Kažkas parašo dainą, o tada - bumas! Turite įrašą. Kitas dalykas, kurį žinote, mes turėjome „Kai matau U“ „Fantasia“. Mes visada siekėme kurti gerą muziką ir įsitikinti, kad turime gerų žmonių, kurie nukirto [įrašus]. Jis tik riedėjo.
DX: Tai yra rimtas augimas, atsižvelgiant į tai, kad jūs abu iš esmės pradėjote menininko lygiu ...
Bruce'as Waynne'as: Viskas, kas pavyko, atsirado laikantis mūsų žarnyno instinktų. Mes tiesiog nuoširdžiai tai gerbiame. Mes galų gale dirbome su Justinu Bieberiu, nes Swift buvo toks: Yo, šis vaikinas yra iš Otavos, Kanados? Žinoma, mes tai padarysime! Net negirdėjome muzikos. Mes tiesiog supratome, kad esame pirmieji vaikinai, su kuriais Bieberis eidavo studijoje, ir turėjome puikių dainų, kurios jiems patiko. Susipažinome su „Scooter Braun“, o visas patekimo į studiją ir darbo procesas buvo labai natūralus. Jie gerbė tai, ką mes darėme, ir mes buvome gerbėjai, ką jie darė.
Angie Martinezas ką tik įvyko. Viskas atsirado augant ir gerbiant muziką, ir žmones, su kuriais dirbome. Kai kurie dalykai buvo tik patikrinimas, bet didžioji dalis buvo su žmonėmis, kurių gerbėjai buvome. Niekada nebuvo taip, kad mes sakytume: „Eikime atlikti R&B“, o po to galime pabandyti padaryti „Pop“. Tai buvo panašiau, J-Lo? O šūdas, ji gerai atrodo. Mielai būčiau studijoje su ja. Ji girdėjo muziką, mes dirbome, o paskui kitas dalykas, kurį žinai, mes turėjome populiariausių tarptautinių hitų skaičių. Jau tada, kaip, o šūdas, J-Lo palietė Swift kelį!
DX: Kaip prodiuseriai ir dainų autoriai, kaip skiriasi bendradarbiavimo procesas su įsitvirtinusia atlikėja, tokia kaip Jennifer Lopez, palyginti su nauju atlikėju, tokiu kaip tuo metu buvo Bieberis?
Nešvarus greitas: Nemanau, kad mes kitaip elgiamės. Su tokiu, kaip Justinas Bieberis, mes iš tikrųjų nieko nežinojome apie jį. Taigi jūs praleidžiate šiek tiek laiko išsiaiškindami jo stipriąsias ir silpnąsias puses bei ką galime pateikti ant stalo. Ar aplink jį dedame komandą, kad tai būtų prasminga? Ką mes įvedame? Ką turime daryti? Kiekvienas menininkas yra skirtingas, todėl jūs vertinate jo poreikius, identifikuojate tuos komponentus ir padedate juos į vietą. Kartais tai tikrai paprasta. Jie girdi patinkančią dainą, ją supjaustė, ir viskas. Kitais atvejais tai labiau įtraukiama ir jūs kuriate garsą. Bet tai neturi nieko bendro su tuo, ar menininkas yra naujas, ar ne.
Bruce'as Waynne'as: Visi svarbūs menininkai nori iš naujo sugalvoti kitą projektą; techniškai paverčiant juos naujais menininkais. Skirtumas nuo naujo menininko yra tas, kad jie nori įsitvirtinti. Tai beveik tas pats dalykas ir iš tikrųjų nesikeičia. Kalbama apie tai, kad mes stengiamės tai perkelti į kitą lygį, nepaisant to.
„Midi Mafia Recall Working on Frank Ocean's“ Nostalgija, „Ultra“
DX: Ar jūs tiesiog kalbate su menininkais, o vėliau šie pokalbiai tampa takeliais?
Nešvarus greitas: Manau, kad tai vyksta tuo ilgiau, kai dirbi su menininku. Paimkime, pavyzdžiui, Franką Oceaną. Mes ilgai ir ilgai kalbėtume tik apie muziką. Bruce'as sakydavo: Ei, reikia eiti klausytis „The Beatles“. Tada jis eidavo klausytis „The Beatles“, grįždavo ir mes turėdavome daugiau pokalbių. Mes galų gale padarytume takelį, ir ši įtaka tarsi atsirastų iš jo. Jūs tik eksperimentuojate. Kai užmezgate tokius ilgalaikius santykius su menininku, su kuriuo vibruojate, tie dalykai vyksta nuolat.
DX: Atrodė, kad partnerystė su Franku vandenynu buvo tikrai organiška ir gerai pasiteisino visiems ...
Bruce'as Waynne'as: Mes dirbome su Brandy ir Jamesu Fauntleroy, kurių gerbėjai esame didžiuliai. Ir susipažinome su Franku Okeanu, nes jis buvo vienas iš rašytojų. Mes tiesiog kažkaip spyrėme ir supratome, kad mūsų muzikinis skonis sutampa. Jis buvo toks: Yo, aš norėčiau ateiti į studiją. Atėję į studiją ir dirbdami su jo amatu įdėjome daug įrašų. Kitas dalykas, kurį žinai, mes padarėme miksą, jis gavo sandorį ir leidybą. Viskas, ką mes kartu darėme, tai sukūrė. Bet tai buvo tiesiog nuoširdumas būti gerbėjais, patikti tuo, ką darė vienas kitas, ir tada kurti gerą muziką.
Kaip Midi Mafia prisitaikė prie besikeičiančios muzikos industrijos
DX: Tai įdomu, nes jei seki „Midi Mafia“ produkcijos kreditų pėdsakus, laikas, kurį jūs, vaikinai, buvote žinomi tik kaip gamintojai, yra gana trumpas. Beveik pradėjote kaip A & Rs ...
Bruce'as Waynne'as: Taip, aš manau, kad tai labai teisinga. Manau, kad šiame straipsnyje turėtumėte parašyti labai drąsiai, kad galėtume patikrinti etiketę ... jei tai vis dar egzistuoja [juokiasi].
Nešvarus greitas: Manau, kad išmokome tikrai greitai, kai žaidimas pradėjo keistis ir mažėti. Dabar A&R yra vadybininkai, o dėvimi trys ar keturi skrybėlės. Manau, kad mes į tai žiūrėjome taip: „Mes nebegalime kurti tik ritmų, dabar turime kurti dainas. Tada panašu į šūdą, kur rasite dainų autorius? Turite patys rasti dainų autorius ir ugdyti talentą. Dainų autoriai tampa atlikėjais, o tada atlikėjai tampa kažkuo kitu. Yra visos šios ribos, kurias turite ištrinti ir tiesiog viską padaryti. Šiais laikais nėra vienos vietos, kur mes uždirbtume visus savo pinigus. Galite gauti televizijos patikrinimą, „YouTube“ patikrinimą iš anksto patikrinę šį, tą ir kitą patikrinimą, o galbūt ir kai kuriuos honorarus. Tai visur, tuo tarpu prieš 10 metų jums buvo patogu parduoti ritmus. Tada galėjote naudoti pavyzdžius, neatsisakydami jokios publikacijos. Mentalitetas buvo, šūdas ... bet koks, tai tik pavyzdys. Galbūt negausime jokių leidinių, bet mes tiesiog uždirbome 300 000 USD iš anksto.
Bruce'as Waynne'as: Įrašų pramonė anksčiau buvo grynųjų pinigų verslas, ir tai nebe taip. Dabar tai labiau panašu į investiciją. Turite investuoti į viską, ką darote ...
Nešvarus greitas: Jei reikės, dalyvausite projekte nemokamai. Galite paskelbti vėliau, jei turite ... jūs gaunate tą vietą?
Bruce'as Waynne'as: Dabar viskas baigta ...
Nešvarus greitas: Tai nereiškia, kad mes dabar darome šūdą nemokamai [juokiasi]. Ne, bet filosofija yra kaip nekilnojamasis turtas. Leidyba yra kaip nekilnojamasis turtas, todėl gaukite kuo daugiau to ir naudokitės vėliau. Kai daina patenka į televizijos laidą ar filmą, jūs mokate už galinę dalį.
DX: Jūs, vaikinai, turite daug partnerystės ryšių ir daug pajamų, ar standartinis susitarimas, kai jūs bendradarbiaujate su įrašų kompanija, nėra svarbus?
Bruce'as Waynne'as: Viskas dabar turi iš tikrųjų pateisinti priemonę. Negalite suskaičiuoti įrašų kompanijos sandorio, nes tai priklauso nuo turinio. Pvz., Jei turite atlikėją su stipriu pogrindžio atstovu, o įrašų kompanija eina: Ei, mes norime suteikti jums daug pinigų ir pakelti tai, ką darote, į kitą lygį, tačiau jie nori, kad pakeistumėte tai, ką darote “. darai tada tai nebus prasmės. Tai neveiks. Bet jei etiketėje parašyta: „Daryk tai, ką darai, ir mes ją kaupsime, tada jie investuos į tave. Tai logiška. Dabar skirtumas tas, kad mes nesame susitelkę į įrašų kompaniją. Gal Kalnų rasa gali norėti padaryti tą patį.
Todėl partnerystė su „Viacom“ ir MTV taip gerai veikia. Tai suteikia mums galimybę ką nors sukurti, sukurti vientisumą ir tada turėti kelias galimybes. Anksčiau mes tiesiog kūrėme ritmą, tada bandėme jį gauti pagal menininko projektą. Dabar mes turime programų, televizijos laidų, filmų ir tiek daug skirtingų pardavimo vietų. Anksčiau tai buvo tik vienas būdas tai padaryti. Taigi mes baigėme įrašų pramonės požiūrį į muzikos pramonės perspektyvą. Dabar jie iš tikrųjų yra du skirtingi dalykai.
