Įrašius bendradarbiavimo albumus su Betty Wright ir John Legend, užsitarnavus legendinių gyvų pasirodymų reputaciją ir laimėjus daugybę „Grammy“ apdovanojimų, „The Roots“ tapo vyresniais repo žaidimo valstybininkais, tuo pačiu įtvirtindami jų, kaip premjerinės Amerikos grupės, palikimą. Kai jie nerašo naujo albumo ar gastroliuoja, laisvalaikiu groja namų grupę „Tonight Show“, kuriame vaidina Jimmy Fallonas , vaidmenį, kurį jie atliko nuo 2009 m. Jų, kaip grupės, buvimas yra toks dominuojantis, kad lengva nepastebėti įspūdingų individualių grupės narių pasiekimų, tarp kurių yra ir „Black Thought“ bei neseniai atliktas Questlove darbas Hamiltonas aktorių albumas . „The Roots“ jų negailestingas gastrolių tvarkaraštis per pastaruosius 20 ir daugiau metų, be abejo, suvaidino kritinį vaidmenį jų populiarumui ir dabartinei padėčiai. Tačiau žiūrint į jų įrašus ir bandant nustatyti perėjimo iš mažai žinomos repo grupės į pagrindinius TV pagrindus momentą, ši pertvarka prasidėjo 1996 m. Nors pirmieji du jų albumai Organix ir Ar nori daugiau?!!!??! buvo gerai sutikti, tai buvo 1996 m Illadelph Halflife tai veikė kaip grupės nutekėjimo momentas ir pasiuntė juos į savo dabartinį kursą.
„Illadelph Halflife“ peržiūra: 20 metų retrospektyva
„Roots“ baseino akimirka atėjo per ilgą repo muzikos krizės akimirką. „2Pac“ buvo ką tik nužudytas ir netrukus turėjo įvykti Biggie nužudymas. Nors „Bad Boy“ patvirtintas „Shiny Suit Era“ dar nebuvo pačiame įkarštyje, jis pradėjo tapti dominuojančiu repo garsu. Be pykčio, liūdesio ir įtampos pramonėje, „The Roots“ garsas 1996 m. Nebuvo visiškai suformuotas ir plačiajai visuomenei nepažįstamas. Be to, kad pramonės sąlygos yra ne tokios idealios, o vartotojų bazė dažniausiai nėra žinoma. jų stilius „The Roots“ buvo pasirašytas kaip vienišas repo aktas DGC įrašuose. Neapsikentę jie sukūrė svarbiausią muzikos momentą. Jų iššūkis būtų išlaikyti gerbėjus, kuriuos jie įgijo dėl didelės džiazo įtakos Ar nori daugiau?!!!??! kurdamas albumą, kuris pritrauktų daugiau tradicinių 90-ųjų vidurio Rytų pakrantės repo gerbėjų.
r & b dainininkės 2016 m
Aš nekenčiu užrakinimo, nes valstybinis autobusas man primena vergų laivus. Bet tada Biblija niekada neišgelbėjo šūdo. Spėju, kad todėl kiekvienas nepilnametis yra vienoje keblioje padėtyje. - „Mars Co-op“
Šaknys, siekdamos išplėsti savo gerbėjų ratą, iš karto pradėjo tyrinėti naują garsinę teritoriją savo ritmais ir dainų tekstais. Nors Illadelfas Norėdamas pamatyti naujų solinių galimybių, klavišininkui ir pianistui Scottui Storchui sumažėtų vaidmens, kolektyvas tobulino savo gamybos techniką keisdamas savo garsą ir derindamas mėginius su gyvomis instrumentais pasirinktose dainose. Jie taip pat panaudojo talentingą dviejų beatboxerių (Rahzel ir Scratch), būgnininko (Questlove), klaviatūrų (Kamal Gray) ir boso (Leonard Hub Hubbard) grupę, kad sukurtų instrumentinius instrumentus ta pačia vaga, kaip ir jų pavyzdžiai. Pasiekti tobulą repo albumo balansą su gyvais muzikantais gali būti sunku, todėl „The Roots“ pasitelkė kai kuriuos patikimus bendradarbius.
Norint pasiekti reikiamą pusiausvyrą, „The Roots“ vadovavo inžinierė ir prodiuserė Kenyatta Kelo Saunders bei legendinis Bobas Bobas „Power You There“? Galia maišant albumą žemyn. „Power“ yra seniai gerbiamas studijos užkulisių ekspertas, kurio nuopelnai yra darbas su „A Tribe Called Quest“, „Common“ ir „De La Soul“. Questlove'as praeityje yra įskaitęs Kelo Saundersą už tai, kad jis padėjo jiems pasiekti garsą, vadindamas jį a mokslininkas ir a žmogaus „Pro Tools“ mašina.
Nuotrauka: „Google +“ / Kenyatta Saunders
Mišinio meistras: : Nuo „The Roots“ iki „Jay Z“ iki „Eminem“ ši „Grand Wizzard“ padėjo instrumentams geriau skambėti.
Be „The Roots“, Saundersas taip pat dirbo su tokiais žmonėmis kaip Eminemas ir Jay Z. Pasak Questo, Kelo saugo failus kiekvieno spąsto Aš kada nors pataikiau, nes gavau sandorį ir padėjau jiems skambėti didesniu ir tobulinti savo gyvą garsą. Didesnis garsas akivaizdus visam laikui, nes albumas skamba paruoštas, kad galėtų atsitrenkti į jūsų automobilį ir įvertinti muzikinius titrus klausantis namuose.
Katie Price ir Kelly Brook feud
Iš pradžių aš esu tarsi „nah“, aš iš tolo nenusileidžiu, tada streikuoju, kad supjaustyčiau netikrą repo žvaigždės žandikaulį. - Juodoji mintis
Be to, kad jie skamba labiau nei jų ankstesni darbai, Illadelfas taip pat pasižymi tamsesne, rupesne gamyba nei Ar nori daugiau?!!!??! Net viršelio meno perėjimas nuo „Blue Note“ įtaką Ar nori daugiau?!!!??! į tradiciškesnę 90-ųjų vidurio hiphopo estetiką Illadelfas signalizavo apie naujos eros įžengimą. Populiariausias albumo singlas „Clones“ yra tamsus, grėsmingas ritmas, suteikiantis tą įspūdį į veidą. Dainos choras yra persekiojantis, švelnus moteriškas vokalo pavyzdys, o ne repamas, dainuojamas ar subraižytas kabliukas. Netikėtos elemento panaudojimas jų chorui primena „Geto Boys Mind“, grojančius mane. Viename iš kitų albumo parašų pavyzdžių / tiesioginių instrumentų mišinių „Concerto of a Desperado“ grėsmės lygis gali būti ne toks pat kaip „Clones“, tačiau jis išlieka niūri melodija. Violončelė, moterų vokalas ir senovinio garso takelio pavyzdžiai sujungiami į klaikų tobulumo derinį. Šis prislėgtas nuotaika yra tokiose dainose kaip „It Just Don’t Stop“, „Section“ ir „UNIverse at War“, todėl tai yra vienas intensyviausių įrašų grupės kataloge. Nors šis garsas buvo pastebimas nukrypimas nuo jų ankstesnio albumo, ankstesnio savo kūrybos gerbėjai taip pat galėjo paguosti lengvesnėse, džiaziškesnėse dainose, tokiose kaip „What They Do“, kurios rezultatas buvo momentinė „Greatest Hits“ medžiaga.
Pokalbio metu su „LA Times“ po jų išleidimo> Ar norite daugiau? !!! ??! Questlove'as sakė: „Laikas, kad žmonės būtų atviri„ The Roots “, yra laikas. Viskas, ko jiems reikia, yra 72 minučių nedalomas dėmesys. Gali būti, kad Questas kalbėjo apie ankstesnį jų albumą, tačiau tas pats požiūris galioja ir Illadelfas . Be įvairios ir daugiasluoksnės produkcijos, trečiasis „The Roots“ albumas atnešė vienodos stiprybės tekstus, kurie verti daugybės pakartojimų. Taip pat yra padidėjęs žodžių agresyvumas ir pranašumas. „Juodoji mintis“ negaišo laiko leisdama žmonėms suprasti, kad jis nesikuklina, repuoja. Iš pradžių aš tarsi iš tolo, aš iš tolo nenusiteikęs, tada streikavau norėdamas suklastoti repo žvaigždės žandikaulį trečioje albumo dainoje „Section“. „Clones“ programoje „Mars Co-op“ numeta sceną vagiančią eilutę, kad atidarytų takelį, ir gali nusipelnyti pagarbos už tai, kad albume yra įsimintiniausia eilutė su tokiomis eilėmis, kaip „Aš nekenčiu užrakinta“, nes valstybinis autobusas man primena vergų laivus . Bet tada Biblija niekada neišgelbėjo šūdo. Spėju, kad todėl kiekvienas nepilnametis yra vienoje keblioje padėtyje.
Klonai yra tamsus, grėsmingas ritmas, suteikiantis tą smūgį į veidą.
Padidėjęs intensyvumas vis dėlto nėra viršus, o „Juodoji mintis“ yra atspindinti ir apgalvota. Be to, kad imtasi didelių MC, albume sprendžiamos platesnės socialinės problemos pasaulyje ir grupės kieme vykstančios problemos. Dėl panikos !!!!!, neprilygstamas Tariqo Trotteris apgailestauja, kad jo kaimynystėje buvo nušautas jaunas vyras, perspėjęs apie gatvės gyvenimo pavojus. Mintis plyšta, aš žengiu žingsnį vietoje, iki atakos, ir matau, kad trumpoji vaga širdis išmuša jo nugarą. Velnias, aš manau, kad tai nesiliauja, nebėra ramybės. Policijos lygis didėja, bet ką gi, tai vis tiek nusikaltimas gatvėse. Žvelgiant į albumą po 20 metų, atrodo, kad šie dainų tekstai labiau nei bet kada įtvirtina aktualumą. Grupės dėmesys socialiniams komentarams vietos ir pasaulio lygiu išlieka akivaizdus.
Kitas tas elementas Illadelph Halflife išskyrus pirmtaką, yra įspūdingas svečių sąrašas. Be žvaigždžių „Black Thought“ ir vienkartinių grupės narių Dice Raw bei Malik B eilučių, albumas pamatė „The Roots“ naujus vandenis su gerai žinomais „Common“ ir „Q-Tip“ epizodais. The Abstract atvedė savo A žaidimą į Ital, o Common and Thought turi tokią neįtikėtiną chemiją, nenuostabu, kad jie kažkada buvo gandai, kad turi grupę su „Absolute“ ir „Pharoahe Monch“. Be sustiprinto MC arsenalo, „The Roots“ dar labiau sustiprino jų garsą keliais įspūdingais džiazo ir sielos pastiprinimais. D’Angelo, ką tik išleidęs netrukus pasirodysiantį platininį albumą Rudas cukrus , o Raphaelis Saadiqas pridūrė savo sielingą klegesį prie „Hipnotiko“ ir „Ką jie daro“. „One Shine“ groja Joshua Redmano talentai saksofonu ir „Grammy“ premijos laureatės Cassandros Wilson vokalas.
Įterpti iš „Getty Images“Neįtikėtini ritmai, netradiciniai akordai, harmonijos šūsniai, bendras maištingas požiūris į status quo. - „Soulquarians“ apibūdinanti „Questlove“
Grupių darbas su „Common“, „D’Angelo“ ir „Q-Tip“ taip pat pažymėjo ankstyvą „Soulquarians“ pradžią. Menininkų kolektyve buvo minėti menininkai, taip pat Bilalas, Erykahas Badu, J Dilla, Jamesas Poyseris, Mosas Defas, Pino Palladino, Questlove'as ir Talibas Kweli. Pagal į Questlove'o prisiminimą grupė pradėjo burtis 1996 m. pavasarį, prieš pat išleidžiant Illadelfas . Grupės nariai palaikė intymius santykius su Jimi Hendrixo „Electric Lady Studios“ ir ten atliko daugumą savo įrašų. Jų pirštų atspaudai yra kritikų pripažinti Kaip vanduo šokoladui , D’Angelo „Grammy“ apdovanojimą Vudu ir keli kiti svarbūs albumai iš 90-ųjų pabaigos ir 2000-ųjų pradžios.
ll cool j paleisti brangenybes
Interviu su žurnalu „Vibe“ , Questlove'as sakė, kad „Soulquarians“ mėgavosi liga mūsų darbe - neribotais ritmais, netradiciniais akordais, harmonijos šūsnimis, bendru maištingu požiūriu į status quo. Nors grupės pastangos generavo nemažą dalį mėgstamų albumų, jų maištas prieš status quo kartais buvo painus gerbėjams, kaip matyti iš mišraus „Common's“ priėmimo Elektrinis cirkas . Nepaisant kartais nevienodų žmonių jausmų vėlesniam kolektyvo darbui, „Electric Lady“ tapo kūrybiniu židiniu bendraminčiams, dalijantiems „The Roots“ estetiką. Ši vieta buvo tarsi klubo namas, - apie studiją sakė Questlove'as. Jūs eitumėte, net jei neturėtumėte sesijos, tiesiog atsirastų kažkas. Šaknų įsitraukimas į sielos kvaišalus turėtų didelę įtaką jiems Illadelph Halflife , Viskas griūva ir Frenologija albumus ir padėti jiems pritraukti naujų klausytojų per Questlove ir Jamesą Poyserio dalyvavimą kituose albumuose.
Buvęs „HipHopDX“ socialinės žiniasklaidos direktorius, BET rinkodaros vadovas Vienas šūvis Televizijos šou ir iš Filadelfijos kilęs Mike'as Trampe'as primena jo poveikį Illadelph Halflife apie save ir didelę dalį Philly jaunimo populiacijos 1996 m.
Tuo metu, kai [tai išėjo], mokiausi 8 klasėje ir atsimenu, kad tiesiog turėjau savo kasetę ir tiesiog klausiausi jos autobuse į mokyklą, „Trampe“ telefonu DX pasakoja DX. Prisimenu, kad ji turėjo „215“ ir „610“ puses, kurios yra „Philly“ vietovės kodai. Tie vaikinai ką tik atnešė MCing, kad įneštų į sielą ir džiazą į hiphopą. Kad tai buvo tarsi didžiausias mano albumas. Tada jie padarė tą vaizdo įrašą, kuris tik pramušė pramonę (Juokiasi). Tai tokio tipo daiktai, kuriuos jie darytų. Jie padarytų dainų rūšį, kuri klounuotų, kas yra pramonė ir kas melagingai piktnaudžiavo hiphopu. Jie niekada neįsitraukė į jautį rytuose ir vakaruose, ir tai nereiškia, kad jie nėra gatvės bičiuliai. Bet aš tiesiog manau, kad jie protingi vaikinai, ir jie tiesiog kuria gerą muziką. Jiems nieko daugiau nereikia, kad jie paskatintų pardavimą.
Tikslus apibendrinimas. Įvairi produkcija ir nuožmi lyrizma Illadelph Halflife sukurti naudingą ir galbūt sudėtingą klausymą. Albumas žymi pereinamąjį grupės etapą ir norą kelti didelius lūkesčius savo klausytojams. Nors grupė, atrodo, žinojo, kad eina į naują teritoriją, galbūt tuo metu net jie nesuprato, kuria linkme jie galiausiai eina. Visiškai skaidriai jie uždaro albumą sakydami: „Kol kas„ The Roots “išlieka šiokia tokia mįslė netgi jiems patiems. Galutinė jų paskirties vieta tuo metu galėjo būti paslaptis, tačiau tai visiškai nesvarbu. Trečiasis „Roots“ albumas yra vienas geriausių metų repo pasiūlymų, nes perkamiausias autorius ir tuometinis „New York Times“ žurnalistas Neilas Straussas rašė tuo metu .
Tai paskatino juos tapti viena didžiausių repo muzikos grupių ir labai gerai laikosi pagal šiandienos standartus. Nesvarbu, ar tai bus pakartotinis apsilankymas, ar jūsų pirmasis pasiklausymas, padarykite sau paslaugą ir žaiskite Illadelph Halflife šiandien.
Dana Scott prisidėjo prie šio straipsnio.
