Kid Cudi yra menininko tipas, kurio negalima lengvai suskirstyti į kategorijas, o tai yra jo pirmenybė. Per pastaruosius septynerius metus 31-erių vyras išskleidė sau nišą hiphopo bendruomenėje, nepaisant to, kad nėra tradicinis hiphopo atlikėjas. Tai anomalija, noriai gyvenanti pilkoje zonoje, tačiau vis tiek sugebėjo sukurti nuožmiai ištikimą sekimą, kuris kabo prie kiekvieno jausmingo žodžio, kurį gieda Klivlendo gimtoji šalis. Per visą savo karjeros laiką Cudi tapo muzikiniu tilteliu, galinčiu suburti įvairios kilmės muzikos mylėtojus vien todėl, kad jis naudojasi giminės dvasia. Per penkerius metus nuo debiuto Žmogus mėnulyje: dienos pabaiga , buvo išleistas, Kid Cudi išlieka įspūdinga keistenybė, kuri sujungė pasaulius kurdama savo.
Jo kūrybos tiglis
Cudi, kaip ir Wale'as ir Drake'as, yra vienas iš kelių atlikėjų, pasirodžiusių praėjusio dešimtmečio pabaigoje, nes tradicinis hiphopas vystėsi. Jis susprogdino tinklaraščio repo eros aušros metu stiprindamas 2007 m. Pabaigoje pasirodžiusią „N’ Nite “dieną prieš pasirašydamas Kanye Westo G.O.O.D muzikos leidykloje. Lengva ir savotiška „Dot da Genius“ produkcija nukreipė savo veikėjo paranoją: vienišą akmenį. Tai neatrodė kaip kas nors kitas ir rodė, kur žanras pasisuks per ateinantį dešimtmetį, kai daugiau reperių imsis laisvės kibti į skirtingus žanrus. Tai bent iš dalies galima įskaityti į paties Cudi išradingumą, taip pat į jo buvusio mentoriaus Kanye Westo įtaką.
Na, ką norėjau padaryti, buvo sujungti garsus, kurie tikrai išryškina intensyvias nuotaikas, Cudi sakė interviu „HipHopDX“ 2009 m . Kaip ir „Heart Of A Lion“, sintezė yra tikrai intensyvi „ne, ne, ne“ dalies, tilto metu ir net pabaigoje. Tai tiesiog papildo pergalingą prigimtį; tai daro tai niekšiškesne. Aš norėjau, kad jis visada turėtų tą prasmingą atspalvį, pavyzdžiui: „Tai ne juokas, tai yra rimtas dalykas.“ Nors „Heart Of A Lion“ yra savotiškas pakili sąnarys, jis turi tam tikrą rimtį. Tai panašu į tai: „Žmogau, aš nedraugauju groti.“ Sintetikai priduria, kad iš tikrųjų tai reiškia, kad gyva. Ir aš norėjau, kad albume būtų tamsa.
ray j ir kim kardashian vaizdo įrašas
Naudodamasis žvilgsniu, Cudi buvo savotiškas pavyzdys savo kartos menininkams, įtraukusiems Indie Rock, Folk ir Hip Hop, net kai jis nebuvo įskaitytas kaip prodiuseris ar vienintelis rašytojas. 2008 m. Prisijungęs prie „G.O.O.D Music“, Cudi paskolino savo kūrybinį indėlį 808-ieji ir širdies skausmas , Didžiausias Vakarų išankstinis Jėzus nukrypimas nuo jo parašo garso. Be bendro „Welcome to Heartbreak“, „RoboCop“, „Paranoid“ ir „Heartless“ rašymo, daugelis teigė, kad Cudi stilius ir jo paties emocijų priėmimas įkvėpė Vakarą - kuris tuo metu išgyveno savo asmeninę suirutę - kurti albumą. Į 2009 m. interviu su kompleksu , Cudi nuolankiai pripažino tiek pat.
Pasak jo, Kanye įkvėpė visi aplinkiniai. Jį įkvėpė gyvenimas. Taigi taip, jis tarsi sėmėsi įkvėpimo iš visų aplinkinių tą akimirką, kai tai atėjo 808-ieji ir širdies skausmas . Westas, kuris visada vertina save, labai laukė Cudi vaidmens kuriant albumą.
Aš ir Cudi esame stiliaus sumanytojai, panašūs į tai, ką madingas Aleksandras McQueenas, sakė Westas 2009 m. „Cudi“ interviu. Drake'as, kurio polinkį veržtis į emocinę teritoriją ištikimi hipo hopo mačizmo vykdytojai laikė švelniu, dažnai laikomas išplėtoto vyriškumo apibrėžimo lyderiu. Jis turi daugiau komercinio patrauklumo nei Cudi, tačiau Cudi šiuo atžvilgiu yra labiau įtakingas. Tokie atlikėjai kaip Drake'as ir Childishas Gambino labai nori nuskęsti savo jausmuose, tačiau jie yra kažko palikuonys, kuriuos Cudi padėjo nukreipti 808-ieji ir širdies skausmas . Nors juokinga juokauti, kad albumas iš tikrųjų yra Kid Cudi debiutas, jo pirmojo svarbiausio leidyklos poveikis įrodė, kad jis buvo atskiras, įvairus subjektas iš Vakarų.
Manau, kad tai sukūrė įdomią dinamiką, nes nors Cudi, Drake'as ir Wale'as buvo apklausti už hiphopo ribų, jie nebuvo giriami dėl tradicinių vyriškų tropų.
jaunųjų banditų aukštųjų žirgų turo bilietai
Gangsterio asmenybė pagaliau mirė, ir tai yra vaikai, kurie ją nužudė, paskelbė GQ žurnalas 2009 m. lapkričio mėn. Po vieną dainą jie pastatė naują erą, kai išlindo ortakiais priklijuoti kilogramai, egzotiški šaunamieji ginklai ir kraupios merginos, o pagrindinis dėmesys buvo skiriamas tikram gyvenimui. Tai vis tiek gali reikšti sutrikusius ego ir mūšio repus, tačiau tai taip pat reiškia šeimą, dramą, žiaurias pagirias ir įprastus jauniklius, kurie jums gerai įsimylės, tada išmuš jūsų širdį.
Prieš savo laiką
Nors iš esmės tamsi ir apipilta liūdesiu iš teminės pozicijos, Žmogus mėnulyje: dienos pabaiga pasiekė skirtingomis kryptimis muzikaliai. Labiausiai pastebimas jo sugebėjimas albume ne tik įtraukti tiek indie roko, tiek Hip Hop atlikėjus, bet ir sujungti abu tos pačios dainos garsus. Bene geriausi to pavyzdžiai buvo „Alive“ ir „Pursuit of Happiness“ („Gyvas“) ir „Pursuit of Happiness“. Alive pasipūtė dėka spardančio smūgio ir rankos raištelių vietoje spąstų, tačiau klaikios gitaros pridėjo atskirai išdėstytą elementą, kuris atitiko albumo temą. Paskutinėje dainos eilutėje Cudi pradėjo rimuotis, neleisdamas klausytojams priskirti dainos prie vieno dalyko. Šio tipo muzikinis kreivinis kamuolys jam buvo stiprioji pusė, nes praėjusio dešimtmečio pabaigoje „N’ Nite “diena pasirodė internete.
Laimės siekimas buvo dar geresnis Cudi žanro lenkimo požiūrio pavyzdys. Taip pat sukūrė „Ratatat“, jame pasirodė toks pat eksperimentinis elektroninio roko duetas „MGMT“. Nors tai buvo trečiasis ir paskutinis albumo singlas, jis pirmą kartą pasirodė priešais studijos auditoriją per 2009 m. Rugsėjo 11 d. Vėlyvas šou su Davidu Lettermanu .
Kas buvo Ratatat pirmą kartą pasirodymas vėlų vakarą transliuojamoje televizijoje , tos dejuojančios gitaros padėjo persekioti laimę ir pasiekti klausytojus ne Hip Hop'e. Tiesą sakant, jei pažvelgsite į kai kuriuos 2009 m. Kritikų įvertintus roko albumus, pavyzdžiui, „Grizzly Bear“ Savaitės valandos , Liepsnojančios lūpos “ Embrioninis , Purvini projektoriai “ Prašau orca ir aistros duobės “ Manieros , Laimės siekimas - ir Žmogus Mėnulyje , apskritai, turėjo daugiau bendro su jais nei bet kuris tais metais išleistas Hip Hop albumas.
Savo paties Cudi pripažinimu, emocinis jo muzikos pobūdis padėjo jam sukurti atsidavusį ir įvairų gerbėjų ratą. Jo 2009 m. „HipHopDX“ interviu , jis sukuria emocinį ryšį tarp savo muzikos ir Hip Hopo aukso amžiaus atlikėjų.
Tada žmonės nekalbėjo apie „Public Enemy is Emo Rap“, nes jie kalba apie tai, koks jausmas būti juodaodžiu Amerikoje, paaiškino Cudi. Ar tada mothafuckas tai vadino „Emo Rap“? Tai, kad jis buvo netinkamo pobūdžio, dar nereiškia, kad jie neišreiškė savo emocijų. Ir tai viskas, ką darau savo muzikoje. Atsiprašau, kad tai nėra labai blogas asilas ir aš nekalbu apie sušikti riaušes, nes dabar kita diena ir amžius, nėra taip, kaip buvo tada, kai „Public Enemy“ darė įrašus. Tiesa, vis dar vyksta daugybė šūdų, tačiau tai kita diena ir amžius, o muzika yra susijusi su laikais. Šūdas, apie kurį kalbu, yra mano pasaulio gyvenimas ir laikai, su kuriais šiandien susiduria daugybė vaikų.
naujas repas ir r ir b muzika
Priimdamas Jo spindesį
hip hopo dainos su geriausiais ritmais
Cudi pritaikė šį metodą savo vėlesniems leidimams, kurie baigėsi 2012 m WZRD , alternatyvi roko įmonė, kurią sukūrė jis ir Dot da Genius. Kur Cudi anksčiau buvo maišęs hiphopo ir roko elementus, tai buvo gryno roko albumas. Kritinis priėmimas buvo išsibarstęs, o komercinis atsakymas buvo šaltas, o tai Cudi priskirtas „Universal Republic Records“ vertina tai kaip kažkokį indie projekto projekto nurašymą.
Pavyzdžiui, jo pirmasis albumas ir jo tęsinys, Žmogus mėnulyje ll: pono Ragerio legenda , debiutavo JAV ketvirtuoju ir trečiuoju numeriais Stendas 200 diagrama, uždirbdama „Metacritic“ vidurkius 71 ir 69. Nors WZRD taip pat debiutavo trečioje vietoje Skelbimų lenta 200, per pirmąją savaitę jis pardavė tik 66 000 vienetų (palyginti su 104 000 jo pirmojo albumo ir 169 000 jo antrojo albumo), o vidutinis „Metacritic“ balas gerokai sumažėjo iki 50.
Albumas buvo ambicingas, tačiau jų folkloro klasikos viršelis „Kur tu miegojai paskutinę naktį? iškart sukels norą išgirsti „Nirvanos“ versiją. Nepaisant neįspūdingų pardavimų (iki šiol jų buvo mažiau nei 100 000), „Kid Cudi“ lojalininkai pasisakė už tai, nes jie nuoširdžiai vertina visas jo kūrybines pastangas, nesvarbu, kokiame spektro gale jie guli.
Praėjus daugiau nei penkeriems metams po Žmogus mėnulyje: dienos pabaiga , diskusijos, kuriose daugiausia dėmesio skiriama Kid Cudi, baigėsi. Kalbant apie muziką ir požiūrį, jis yra roko žvaigždė - tas, kuriam nerūpi groti pagal kitų taisykles. Neieškokite jo mados pasirinkimo. Pasėlių viršūnė, kurią jis pernai dėvėjo „Coachella“ sukėlė ažiotažą , tačiau vienintelis kitas hiphopo atlikėjas, galintis tai ištraukti, yra „Young Thug“, kuris vis dar nepasiekė Cudi populiarumo. Jis taip pat tapo post-hiper vyriškos reperių kartos pradininku dėl kitų priežasčių, o ne noro pasidalinti savo emocijomis. Jis yra vienas iš nedaugelio, kuris gali išsisukti turėdamas Haimą tame pačiame albume kaip „Too Short“ ar Kendrickas Lamaras, nepakeldamas antakių. Tuo pačiu metu jo sugebėjimas įpinti į savo muziką indie ir alternatyvųjį roką įkvėpė tai padaryti ir kitus. Galima ginčytis, ar Sonnymoono Anna Wise nebūtų atsidūrusi Lamaro geras vaikas, m.A.A.d miestas jei Cudi nebūtų pirmiausia išraižęs tos juostos. Kai Cudi pagaliau tai vadina karjera, tos naujovės bus stipriausia jo palikimo dalis.
Julianas Kimble'as parašė „Complex“, „Vibe“, „Billboard“, „Gawker“, „Washington City Paper“ ir kt. Sekite jį „Twitter“ @ JRK316 .
