Russellas Simmonsas, Chuckas D, DMC ir kt., Nagrinėja „Beastie Boys“ licencijos paveikti ligą

1986 m. Lapkričio 15 d. Repo muzika pasikeitė visiems laikams, kai „Beastie Boys“ išleido savo žymų debiutinį albumą Licencija į Ill . Jis nukrito per vieną svarbiausių hiphopo metų, ypač Niujorko repo sceną. Nuo pat įrašo pradžios „Led Zepellin’s When the Levee Breaks“ bosinių būgnų mėginys, panašus į jo ikoninio viršelio vaizdus, netikėta albumo sėkmė ir katapultavo repo muziką bei hiphopo kultūrą, kad patektų į popkultūros tvirtovę be jokio grįžimo taško, kad būtų galima laikyti trumpalaikiu jaunatvišku užmoju. Tai tapo pirmuoju repo albumu, užėmusiu „Billboard Top 200“ albumų topą, ir dabar yra vienas iš keli deimantais parduodami repo albumai kad žanras kada nors yra sukūręs.

Daugelis „Hip Hop“ gerbėjų iš pradžių buvo hiphopo akultūruoti per šiuos tris kaukazietiškus žydų hardcore pankroko muzikantus, tapusius MC „King Ad-Rock“, Mike'ą D ir vėlyvąjį didįjį MCA. „Beastie Boys“ turėjo nepaprastą sugebėjimą sujungti žemų antakių persirengimo kambario sarkazmą, aukštos kokybės mėginių gamybą, pasitelkiant meistriškas Ricko Rubino išdėstymo technikas, ir meistriškai efektyvias rimavimo rutinas su savo garsiais, nosiniais Niujorko akcentais. Praėjus keleriems metams, teisinga sakyti pirminė reikšmė jų „Beastie“ santrumpai „Berniukai, įeinantys į anarchines valstybes link vidinio meistriškumo“ buvo ambicinga misija, įvykdyta devintojo dešimtmečio viduryje, kai pasaulio politika buvo linkusi į dešinę, o Amerika apėmė Tuštybių laužas panašiai kultūrai reikėjo didžiulio spyrio į užpakalį, kad būtų galima klausytis be teisių turinčio, miesto, muzikinio jaunimo. Licencija į Ill privertė suaugusiųjų šiuolaikinės muzikos bendruomenę išeiti į kairę. Nors „Beastie Boys“ misijos sėkmė kainavo brangiai, kad daugelis savo austame tinkle ir už jo ribų negalėjo suprasti, kaip išpirkti savo asmenines savybes, kad išlaikytų savo galimą legendinę karjerą, kuri galėjo pasisukti.

Tai yra klasikinio „Beastie Boys“ debiuto, kuris juos amžinai įtraukė į Hip Hopo panteoną, apžvalga. Legendų, įskaitant Niujorko repo radijo šviesuolį „Kool DJ Red Alert“, hiphopo impresarijų Russellą Simmonsą, „Famer DMC“ roko ir roko salę bei Chucką D, „Beastie Boys“ trečią garso teikėją grupės istorijoje DJ Hurricane'ą (jų pirmasis buvo Rickas Rubinas) komentaras , antras buvo daktaras Dre iš buvusios „Def Jam“ grupės pasirašytos grupės „Original Concept“ ir galimas jos vedėjas Aš! Mtv repuoja ), MCA diena kasmetinio memorialinio renginio įkūrėjas Mike'as Kearney ir „HipHopDX“ darbuotojai apmąsto vieną didžiausių albumų muzikos istorijoje.

Kaip „Beastie“ berniukus rimtai vertino kaip repo atlikėjus

Russellas Simmonsas („Def Jam Records“ įkūrėjas ir buvęs pirmininkas): Dėl laukimo [ Licencija į Ill ], matai, aš remiksavau „Rock Hard“ ir kažkaip pakliuvau. Aš įdėjau didelius būgnus iš įrašų, kuriuos Yauch padarė su tais dideliais būgnais, kuriuos aš mėgau. Aš įdėjau juos į „Rock Hard“ ir tikrai pakliuvau už viską, ką žinau. Bet aš tikėjausi, kad alternatyvus įrašas, kuris buvo iš žiedinės linksmybės ir alternatyvaus draudimo, kurį vertinčiau, tuo pačiu metu buvo tų trijų vaikinų dalis. Be to, „Beastie Boys“ pamilo hiphopą ir turėjo savo hiphopo prekės ženklą. Kai jie ėjo patys ir padarė „Hold It Now“, „Hit It“, mano lūkesčiai pasikeitė. Manau, kad „Ad-Rock“ sukūrė šį įrašą, jie man parodė dar vieną savo DNR dalį, kuri nebuvo atidengta. Taigi girdėdamas „She's Crafty“, „Slow Ride“ visus tuos specialius įrašus, tai yra įrašai, kurie mane labiausiai įkvėpė. Kova už jūsų teisę į vakarėlį buvo jų sukurtas įdomus įrašas, savotiškas pokštas. Jie ilgą laiką net neatliko gyvai.

„Kool DJ Red Alert“ (NYC hiphopo radijo piktograma): Pirmą kartą, kai teko išgirsti apie „Beastie Boys“, sėdėjau klube Manhatano centre, Niujorke, klube „Danceteria“. Teko išgirsti, kaip klube skamba garsas, ir buvau toks: koks velnias yra šis garsas? Vėliau, kai patekau su „Afrika Islam“ per „Zulu Beats“ [radijo laidą], jis grojo tą patį garsą, kurį girdėjau „Danceteria“. To garso pavadinimas buvo vadinamas „Cookie Puss“. Aš toks, koks čia velnias? Man pasakė, kad tai „Beastie Boys“. Taip pat sužinojau, kad jie taip pat bendradarbiavo su Ricku Rubinu, kuris kartu su mano pusbroliu, originaliu didžėjumi Jazzy Jay, sudarė „Def Jam Recordings“. Taigi, tarp Ricko ir Jazzy'o, kurie padarė įrašą pagal mano pusbrolį kartu su T La Rocku, ir kitų skirtingų atlikėjų, manau, kad „Beastie Boy“ vėliau laukė savo eilės, nes tai, ką aš tuo metu girdėjau ir ką aš išgirdęs vėliau, pradėjau domėtis: Ar tai tie patys vaikinai? Tai buvo tada, kai buvau klube, pavadintame „Union Square“. Pradėjau girdėti, kaip šis įrašas pateko į radijo stotį, o po to - į klubus, įrašą pavadinimu „Hold It Now“, „Hit It“, aš pasakiau: „Taip, tai tie patys vaikinai, ir man patiko tai, ką girdėjau, ir ėjau tiesiai toliau tai. Miesto centre buvo daug pankroko ir hiphopo. Taigi visi visi kartu buvote pranešime. Pripažinau, kad „Beastie Boys“ yra tarp pankroko nuotaikos, tačiau jie buvo atviri hiphopui ir išmoko derinti tai, kas jiems įprasta ir mes esame įpratę, kiek tai susiję su šiuo hiphopo garsu.

# 1 stunnai: Padidėjo kova už tavo teisę, Licencija į Ill tapo pirmuoju repo albumu, užėmusiu „Billboard 200“.

DJ uraganas (buvęs „Beastie Boys“ didžėjus): 1986 m. [Run DMC] turnyre „Raising Hell Tour“, kažkur turo viduryje, dr. Dre nusprendė, kad tai nėra tai, ką jis nori padaryti, ir norėjo užsiimti kitais dalykais, tikiu, ir [tie vaikinai] buvo įstrigę nėra didžėjaus. Taigi per tokius žmones kaip Russellas, Jay'us, Run'ą ir D'ą jie sužinojo, kad mokėjau didžėjuoti ir repuoti. Jie pasakė: Kalbėk su uraganu. Jis galbūt galės jums padėti. Taigi kitą dieną koncertas buvo Vakarų pakrantėje, manau, kad tai buvo Arizonoje ar panašiai. Neatsimenu tikslaus miesto. Vaikinai atėjo į persirengimo kambarį ir paprašė, kad padaryčiau tai jiems, nes jie neturėjo kam to padaryti. Taigi nusprendžiau, šaunu. Tai nebuvo darbas, kurio tuo metu norėjo niekas, nes jie buvo visiškai nauji ir turėjo tik du įrašus. Tai nebuvo kažkas, ką žmonės beldė į duris. Taigi tai padariau likusį „Raising Hell Tour“ turą ir vėliau tais metais Licencija į Ill išėjo, ir aš tai dariau.

Russell Simmons: Jie mums parodė, kad jų „Hip Hop“ prekės ženklas buvo įdomesnis pagrindiniams „Hip Hop“ gerbėjams, nei aš maniau. Tai buvo žmonėms, mėgusiems hiphopą, bet alternatyviems ir didelei kritikų daliai bei palaikymui hiphopo, kuris atsirado iš pankų klubų, „Chester Lounge“, „Danceteria“ ir visų šių alternatyvių miesto klubų. „The Beastie Boys“ sukūrė savo hiphopo prekės ženklą. Bet tada tiltas tarp jų prekės ženklo ir to, ką supratome, pagrindo buvo geriausias iš abiejų pasaulių. Kai pamačiau, supratau.

DJ uraganas: Kiek įrašiau albumą, iš esmės neturėjau nieko bendro. Artimiausias dalykas, kurį turėjau jame ką nors įrašyti, buvo „Slow and Low“, kurį parašė „Run DMC“. „Lėtame ir žemame“ ten buvo mažas mažas repas, kurį sakydavau, kai buvau jaunas: Bandelė prie mėsainio, mėsainė - prie bandelės. Tai buvo artimiausia, kai prisidėjau prie „License To Ill“ kūrimo. Tačiau turėdamas „License To Ill“ turą, turėjau didelę įtaką padėdamas įrašui augti didžėjaudamas už juos. „License To Ill“ turo metu jie nuo atidarymo grupės nukeliavo iki antraštės. Jie turėjo žmonių, norinčių jų pamatyti, ne tik kitų grupių. Jie ateidavo pasižiūrėti „Beastie Boys“. Kai tai pamačiau, pasakiau, kad gerai, šie vaikinai jau perėjo.

Populiariausios hip -hop ir R & B dainos

Licencija lig Albumo viršelis ir albumo pavadinimo ženklelis

Russell Simmons: Džiaugiausi, kad nepaskambino Nebūk fagotas . Man nerūpėjo „American Airlines“ [ Redaktoriaus pastaba: Tuometinė „Def Jam“ motininė įmonė buvo „CBS Records“, o pranešama, kad albumo viršelis supykdė vieną iš CBS konglomerato vadovų, nes „American Airlines“ buvo vienas didžiausių kompanijos reklamuotojų albumo išleidimo metu]. Man labiau rūpėjo polemika, kurią ji galėjo sukelti, jei [ji] taip vadinsis. Jie nusprendė to nepavadinti Nebūk fagotas . Jie turėjo marškinėlius ir viską. Mums patiko pavadinimas Licencija į Ill , bet mums tiesiog nepatiko Nebūk fagotas nes žinojome šūdą, kurį turėsime patirti, jei mes iš tikrųjų jį taip pavadinome. Licencija į Ill buvo didžiausias titulas, kokį tik turėjome „Def Jam“.

DMC (viena pusė repo piktogramų „Run-DMC“): Jų Licencija į Ill viršelis buvo daug vėsesnis nei mano Pakelti pragarą viršelis (nekenčiu kvailo veido žvilgsnio). Taigi tyliai pavydėjau. Vienas geriausių viršelių albumo viršelio visatoje!

Kaip „Beastie Boys“ odos spalva padėjo hiphopo sėkmei

RCD: Prieš trisdešimt metų, kai pirmą kartą susipažinau, dirbau ir gastroliavau su „The Beastie Boys“, buvau pakerėtas, išsilavinęs ir visiškai jaudinęsis dėl to, ką jie darė. Jie gali to nežinoti, bet daug ko išmokė! Mūsų viena bendra galios vieta buvo ir yra meilė prieš įrašus darančiai hiphopo erai. Gyvų kasečių era, iš kurios abu užsirašėme.

Kirtimas pagal: „Beasties“ įtikinamai ėmėsi Sielos traukinys 1987 m.

Russell Simmons: Aš nebuvau įsitraukęs į kasdienes diskusijas, ką jie veikė dėl albumo. Aš turiu omenyje dalykus, bet girdėjau griežtesnį ir geresnį supratimą apie tai, ko gali norėti KRS [One}. Ir jis manė, kad jie kažkokie panašūs į Elvį, kol jiems net nesibaigė karščiavimas. Jis apkaltino mane hiphopo išnaudojimu ar rizikavimu. Bet akimirką pagalvoji, kada jie žaidė per MTV, o kai „Run-DMC“, jie buvo nekenčiami tiek, kiek patiko. Buvo du būdai į tai pažvelgti: tokie atlikėjai kaip „Beastie Boys“ padėjo atverti duris, į kurias daugelis juodaodžių atlikėjų negalėjo patekti. Taigi toks įrašas kaip [Run-DMC] Mary, Mary negalėjo patekti į radiją ar negalėjo patekti į MTV, kaip turėjo. MTV turėjo tai vairuoti. Aš vis dar atsigręžiu ir manau, kad Marija, Marija turėjo būti alternatyvus, įdomus hiphopo įrašas ir taip buvo. Negalite to paneigti. Bet „Beastie Boys“ galėjo išleisti tokį įrašą kaip „Mary“, „Mary“ ir jis būtų sulaukęs daugiau vaidinimo. Taigi lenktynės iš tikrųjų suvaidino ritinį, ir tai suprantama, ir turėjau pranešti KRS, kad tuo pačiu metu aš visada atvėriau duris alternatyviai muzikai ir integruotiems gerbėjams. Bet juodaodžiams menininkams tai visada pasisekė 100 proc. „Beastie Boys“ turas su „Run-DMC“ padėjo „Run-DMC“ parduoti daug daugiau įrašų, o jų sėkmė padėjo „Run-DMC“ tapti sėkmingesnei. Tačiau kartu su „Fight For Your Right To Party“ buvo žmonių, kurie nežinojo, kas yra fuck repas, tačiau, kol dar nežinai, jie grojo ir „Hold It Now“, „Hit It“. Jei ne tai, gerbėjų nebūtų buvę daug, jei ne „Beastie Boys“. Tai net nebūtų įvedę.

Chuckas D (legendinės repo grupės „Public Enemy“ frontmanas): „The Beastie Boys“, naudodamasis „Run-DMC“ ir „Jam Master Jay“, padarė repe Jackie Robinson-ish skverbimąsi visoje JAV. Devintajame dešimtmetyje juodoji muzika nebuvo lengva, tuo labiau hiphopas. Tokios grupės, kaip „Public Enemy“, pasinaudojo tais keliais. Licencija į Ill buvo formulės rekordas, nes „Beasties“ niekada neapsimetė niekuo kitu, išskyrus jų Niujorko „aš“, ir tai buvo parduotas leidimas, parduotas JAV.

„Kool DJ Red Alert“: Tiesą sakant, aš niekada nepripažinau spalvų schemos. Viskas, ką pripažinau, buvo muzika. Aš esu žmogus, kuris nesprendžia lyties, įsitikinimų, tautybės ar panašių dalykų. Man tai apie garsą. Man nesvarbu, kas tu esi ir iš kur esi - tai, kaip tu skambi. Kai išgirdau „Hold It Now“, „Hit It“, pamaniau, kad tai naudinga klubo „Union Square“ ir kad man gera groti radijuje. Ir iškart po to, aš nuėjau į Paulą Revere'ą, kaip ir didžiąją dalį savo auditorijos. Aš sakiau: Šie vyrukai yra kažko linkę. Bet man taip pat patiko Žalvarinė beždžionė, ir ji man yra gudri, kad galėčiau žaisti klubuose.

DJ uraganas: Kelyje būdamas su jais rasdavau rasizmą, bet ne nuo jų. Panašu, tarkim, mes eitume į koncertą, o aš išlipčiau iš autobuso ir nuėjau prie šoninių durų, kad patikrintų garsą, ir mane sustabdytų saugumas, kuris paklausė: „Su kuo tu? Aš esu toks: Yo, aš esu „Beastie Boys“ didžėjus, ir aš turėjau eiti viską paaiškinti, kol iš tikrųjų įėjau, nes „Beastie Boys“ yra balti ir jie neįsivaizduoja, kas aš esu. Taigi, žinote, aš tikrai buvau išskirtas tam tikrose vietose ir panašiai. Bet aš tada to neturėjau, nes galėjai sušikti sumušti. Buvau labai agresyvus (Juokiasi). Man buvo gana gera apsisaugoti ir aš saugojau tuos vaikinus. Aš tikrai buvau kaip didžėjaus brūkšnys-asmens sargybinis. Aš juos saugočiau labiau nei jie. Mano pavardė yra „Fite“, todėl kovoti mokėjau, o tada buvau jaunesnė, todėl turėjau karštą galvą. Jei palygintumėte mane dabar ir pamatytumėte, kokia esu rami, netikėtumėte, kad [tas bičiulis] net tada egzistavo.

Kaip „Beastie Boys“ tapo namų ūkio vardu

Russell Simmons: Manau, kad mano geriausia atmintis buvo „No Sleep Til Brooklyn“ vaizdo įrašo kūrimas. Man patinka tas įrašas.

„Kool DJ Red Alert“: Sąžiningai, jie niekada manęs neprašė ateiti ir dalyvauti viename iš jų vaizdo įrašų. Norėčiau patekti į vieną iš jų vaizdo įrašų. Aš visai nebūčiau tai prieštaravęs, nes jie buvo patrauklūs masėms ir jūs norite būti šalia jų, ypač jei jums rūpi tai, ką girdite.

Imperija būsena: Dainos, tokios kaip „No Sleep Til Brooklyn“, išleidus tapo popkultūros pagrindinėmis dalimis ir posakiais.

DJ uraganas: Anksčiau buvau MC, taip pat didžėjus. Po daugelio metų aš vėliau atlikau „Stick 'Em Up“, „Gimme Some Elbow Room“, ir aš kartu parašiau kai kuriuos „Beastie Boys“ dainų, tokių kaip „Sure Shot“, „Four Fly Guys“, žinoma, „Stick' Em“ kabliukus. Aukštyn, pirštas Lickin 'geras nuo Patikrink galvą ir keletas kitų dainų, kurios nebuvo išleistos. Taigi aš buvau ne tik didžėjus.

„Run-DMC“ eikite iš Holliso į Holivudo ir „Beastie Boys“ perėmimą pasaulyje

DJ uraganas: Tada jūs neturėjote Serato. Vaikinai scenoje šokinėjo tiek daug, nes tai buvo jų dalykas, o adata [ant patefonų] praleis, nes mes nebuvome stabiliuose etapuose. Sugalvojau, kad reikia kabintis nuo lubų ir neliesti žemės. Aš atėjau iš lubų ir trumpam sustojau nenusileidęs ant žemės. Taigi, kai „Berniukai šokinėja ir koncertuoja, mano adata nešoktų. Jie buvo labai sujaudinti, jų dalykas buvo išsisukti ir šokinėti aplinkui su daug energijos ir naudoti, kad patefonai daug šokinėtų. Bet tada jie galėjo mesti alų ir daryti viską, ką norėjo, ir tai neturės įtakos didžėjui.

Superžvaigždės: „Beastie Boys“ pasirodė „Desperado“ pasirodyme „Run-DMC“ 1988 m Tvirtesnė nei oda filmas.

Russell Simmons: Daugelis žmonių vis dar mėgsta Tvirtesnė nei oda , ir šiandien tai tarsi kultinis filmas. Bet Tvirtesnė nei oda buvo tiesiog įdomus procesas, kuriame buvo daug miglos, kurioje buvau todėl, kad buvau. Aš buvau sukūręs keletą atlikėjų, tokių kaip Oranas Juice'as Jonesas ir Alysonas Williamsas. Su Ricku [Rubinu] aš iš tikrųjų niekada nesitikėjau ir neatspėjau, kodėl jis paliko [Def Jam], todėl nežinau, kodėl jis išvyko. Aš visada maniau, kad leidyklos kryptis - o jis turėjo „Slayer“ ir jis kūrė roko plokšteles - manau, kad mes abu kažkaip pametėme kelią, mano nuomone, dėl Ricko vardo. Tik turėjau prižiūrėti „LL Cool J“ įrašo kūrimą [ Didesnis ir Defferis ], mes galėjome laukti, kol Rickas jį padarys. Tai galėjo būti mano klaida. Nors L.A.Posse'as atliko puikų darbą ir padarė puikų įrašą. Žinau, kad turėjau tuo įsitikinti Tvirtesnė nei oda padarė, įsitikinkite, kad LL gavo atlyginimą, patekite į „Public Enemy“, išeidami ten, bet kiek kasdienių dalykų. Kūrybiškai aš nežinau, kodėl Rickas išėjo, galiu jums tai pasakyti. Bet vis tiek turėjome pagrindinį atlikėjų sąrašą, kurį turėjome palinkėti kasdien. Tikrai LL Cool J, „Public Enemy“, „Slick Rick“ ir kiti.

Negaliu viso to prisiminti, nes man tai buvo neryškus, aš buvau aukštas. Galiu pasakyti, kad su „Beasties“ buvo sunku susitvarkyti su sėkme, kaip ir su visais naujais atlikėjais. Sėkmė užfiksavo jiems įdomų darbą. Apie tai nekyla abejonių. Sėkmė reikalavo linksmybių ir tvarkaraščio, kurį jiems skyrėme, ir darbo, kurį Lyoras [Cohenas] bandė toliau valdyti. Menininkams ne visada taip paprasta įprasti jausmingi dalykai, kuriuos darote kaip sėkmės istoriją.

vaikas ir žaisti iš namų vakarėlio

„Beastie Boys“ įgyja solidarumą per „Def Jam Brass“ [beždžionę]

„Kool DJ Red Alert“: Brolių džiunglių, „De La Soul“ ir „Tribe Called Quest“ pradžios metu „Beastie Boys“ buvo visai kitoje rinkoje. Jie čia buvo išvykę, o kai sakau čia, turiu omenyje kitą lygį. Jie rengė didelius turus, todėl nebuvo taip, kad aš jų mačiau tiek daug. Vėliau tokie asmenys kaip „Q-Tip“ susidūrė su jais per ramybės ramybę Chrisą Lighty. Taigi palaiminimas, kad jie vis dėlto grįžo kartu su „Q-Tip“ ir kitais žmonėmis, kurie turėjo tą vietinės kalbos atmosferą. Jie visada buvo atviri.

DJ uraganas: Prisimenu perėjimą, kai tie vaikinai paliko „Def Jam“, ir jie ketino paduoti „Def Jam“. Russellas paprašė manęs liudyti „Def Jam“ vardu prieš „Beastie Boys“, o aš buvau panašus į žmogų, man tai nepatenka įpusėti. Tau teks tai susitvarkyti. Ir kai „Beastie Boys“ persikėlė į Kaliforniją, aš su jais nenuėjau. Kurdami savo antrąjį albumą daug palaikėme ryšį [ Paul's Boutique ]. Mes išvažiavome į tai trumpą turą, tai nebuvo didelis turas, kaip Licencija į Ill . Tai buvo labai trumpas bėgimas.

Russell Simmons: Tai, ką jie išgyveno su etikete, manau, padėjo suvienyti juos kitam jų pasiekimui Paul's Boutique . Aš tuo tikrai tikiu. Jei viskas būtų kloję sklandžiai su „Def Jam“, nebūtų pagrindo susivienyti. Jie kovojo tarpusavyje, bet tada nusprendė kovoti su mumis. Tai juos suvedė ir aš tikiu, kad tai buvo jų karjeros perskirstymo katalizatorius. Mes įdėjome juos į telefoną, bandėme padaryti viską, ką turėtumėte padaryti, kai jums pasiseks; visame pasaulyje jie gastroliavo, ir jiems tai buvo sunku. Ir aš manau, kad tai buvo klaida, mes nebuvome patyrę, aš nebuvau patyręs. Lyoras Cohenas, būdamas vadybininku, stengėsi, kas teisinga, tačiau nebuvo patyręs. Nei vienas iš mūsų nebuvo. Man, kaip nuosavybės teise priklausančiai [Rush] valdymo įmonei, aš visa tai pateikiau. Bet taip pat manė, kad tuo metu nebuvo daug vienybės tarp įrašų kompanijos ir valdymo įmonės. Lyoras ir Rickas nedirbo taip arti vienas kito. Geriausias mūsų patirties pavyzdys buvo tas, kad mes to netinkamai valdėme. Jaučiausi kaip vadybininkė ir įrašų kompanija, kad netinkamai jai vadovauju. Visi kiti buvo mažiau kalti. Pajutau, kad mano darbas buvo įsitikinti, jog jie taip pat turi visą emocinę ir dvasinę paramą. Žinote, jaučiate tą akimirką, kai sakote: „Pasirodykite“! Taip, gerai, tai sunku, ir aš tai mačiau tiek kartų. Mačiau kontrastą tarp žmonių, kurie turi daug talentų, ir žmonių, kurie kovoja su savo sėkme ir negali būti tokie puikūs, kokie galėtų būti.

RCD: Nuo savo įgūdžių iki vizualumo jie mane tikrai įkvėpė! Ir vis tiek daryk šią dieną. Neseniai pasirodžiau laidoje su Mike'u „Abbey Road Studios“ Londone! Jis padarė sabotažą. Aš buvau labai laiminga! „Ad-Rock“ gros man naujos dainos bosą savo naujajame albume.

„The Beastie Boys“ neišdildomas poveikis tūkstantmečio kartai

Mike'as Kearney (MCA dienos atminimo vakarėlio organizatorius): Tapau „Beastie Boys“ gerbėju antrą kartą, kai išgirdau „Kova už tavo teisę į vakarėlius“. Aš klausyčiausi savo „Walkman“ tuo metu, kai važiavau dideliu ratu Šiaurės Veimute (Masačusetse), savo gimtajame mieste netoli Bostono. Pamenu, trenkiau į stabdžius ir tiesiog su baime klausiausi to. Aš nežinojau, kas tai per velnias, aš tiesiog norėjau daugiau to išgirsti. Tai buvo vienas iš tų dalykų, kai tu jį grojai be perstojo, sudegini juostą ir eini gauti naujos. Tai buvo žaidimo keitiklis nuo pirmo ritmo. Tai buvo dar tada, kai man buvo 7–8 metai. Žinojau, kad tai svarbu, ir žinojau, kad noriu daugiau. Kai pradėjau MCA dieną, tai buvo didžiulė reakcija į jo didžiulį praradimą. Tai buvo tarsi prarasti ką nors, su kuo užaugai ir pasilenkei sunkmečiu. Po pirminio sukrėtimo mano tiesioginė reakcija buvo tokia: turiu ką nors padaryti. Ką aš galiu padaryti, kad galėčiau sau padėti ir ar galiu ką nors padaryti, kad padėčiau kitiems žmonėms? Šventasis šūdas, aš galiu ...

Liga tai plačiai: Albumo uždarymas „Time To Get Ill“ buvo toli nuo pabaigos. Albumas buvo sertifikuotas deimantas 2015 m. kovo mėn.

Pirmąją MCA dieną nežinojau, ar atsiras 20, ar 20 000. Tai įgavo savo gyvenimą ir visiškai lėmė žmonių meilė Yauchui ir Beasties. Koncepcija buvo tiesiog sukurti erdvę bendraminčiams ateiti ir būti kartu. Cey Adamsas (ilgametis „Ad Rock“ draugas ir „Beastie Boys“ meno kūrinių dizaineris) mane užklupo likus maždaug trims dienoms iki renginio. Jis padidino mane ir mano regėjimą, suteikė man palaiminimą, o aš tiesiog kažkaip su juo ėjau. Neįsivaizdavau, kas tai bus. Tai buvo tik paprasta idėja. Kai pasirodė „Ad-Rock“, tai tiesiog sukrėtė visų mintis ir daugeliui „Beastie Boys“ gerbėjų virto katorgine diena. Tai buvo tokia fizinė dėkingumo forma, kokią aš kada nors patyriau. Prisimenu, kaip iš „Boston“ važiavau į Niujorką su „boombox“, o kitą dieną man paskambino draugas, sakydamas: Ei, tavo nuotrauka yra „Beastie Boys“ svetainėje . Buvo taip siurrealiu ką nors padaryti dėl vaikino, kuris tiek daug padarė tau ir už tai padėkojo. Žinoma, „Ad-Rock“ mano vardą parašė neteisingai, bet dulkinkis, aš jį paimsiu (Juokiasi).

Uralas Garrettas („HipHopDX“ vyresnysis vaidybinis rašytojas): Licencija į Ill įrodė kultūros komercinį gyvybingumą, tapdamas perkamiausiu 80-ųjų repo įrašu. Po velnių, tai vienintelis repo albumas iš to dešimtmečio, pelnęs deimantų sertifikatą. Svarbiausia, kad jis oficialiai įtvirtino „Def Jam“ svarbą kaip svarbiausią hiphopo etiketę. Rickas Rubinas netgi tapo pirmuoju ir seniausiu Hip Hopo prodiuseriu (atsiprašau Larry Smitho). „Ad-Rock“, MCA ir Mike'as D iš esmės spjaudo barus taip, lyg jie būtų vienas žmogus. Būti nuoširdžiam, Licencija į Ill nustatė prekybinių rimų kartelę. Nėra geresnio pavyzdžio už žalvarinę beždžionę ir lėtą važiavimą.

Kyle'as Eustice'as („HipHopDX“ muzikos kuratorius): Niekada nepamiršiu pirmosios išgirstos akimirkos Licencija lig . Tai buvo 1986 m., O mano tėvas, kuris šiek tiek buvo vietinė roko žvaigždė mano gimtojoje Omahoje, nuvedė mamą, mažąją seserį ir mane į mūsų mėgstamą įrašų parduotuvę „Homer’s“. Tai laikas, kol dar nebuvo kompaktinių diskų, MP3, interneto ir atsisiuntimų, todėl mes apžvelgėme kasečių skyrius. Tikiu, kad singlą pasiėmiau „LL Cool J“ „I Need a Beat“, bet man nežinant, svarbiausias dienos pirkinys buvo Licencija į Ill . Mano mama, kuri laukė automobilyje, visuomet labiau mėgdavo klasiką, džiazą ar „The Beatles“ ir tikrai nesidomėjo repu (beje, vis dar ne). Kai ruošiamės išvykti, mano tėtis susijaudinęs pasirodo juostoje ir praėjo maždaug penkios sekundės, kol mama sušuko: Kas tai? Išjunk! Bet buvo per vėlu. Mane jau domino Ricko Rubino bosinių sunkiųjų ritmų paprastumas ir juokingų trijų Niujorko baltų berniukų pasakojimai. Nors buvau girdėjęs „Run-DMC“ ir „LL Cool J“, tai buvo pirmas kartas, kai pajutau, kad galiu būti įtrauktas į daugiausia juodą muzikos segmentą. Būdama balta moteris iš Nebraskos, niekada nemaniau, kad galėčiau dalyvauti Rytų pakrantės reiškinyje. Bet Licencija į Ill privertė mane išpūsti kartoną tėvų valgomajame ir bandyti pramušti šokius, kai juokėsi mano mažoji sesuo. Mano meilė „Beastie Boys“ tuo nesibaigė. Pirmą kartą pamačiau juos koncertuojant, kai jie pasirašė mano metro dydį Patikrink galvą plakatas, jie atidarė „Time To Get Ill“ ir visi, kurie žino, kuo baigiasi ta trasa, gali įsivaizduoti, kaip bosas bėga į krūtinę iš dviejų milžiniškų „Marshall“ stiprintuvų šūsnių. Prisimenu, kad už denio DJ Hurricane tuo metu labai mažai žinojo apie grotuvą, tačiau buvo sužavėtas tuo, ką darė. Per 1992 m. „Check Your Head“ turą man pasisekė sutikti visus tris „Beastie Boys“.

Paauglystėje Ad-Rockas, Mike'as D ir MCA man buvo tarsi dievai, ir juos matyti kūne buvo dangiška patirtis. Kalbėjome apie riedlentes ir įrašų parduotuves, o aš bandžiau įtikinti „Ad-Rock“ eiti su manimi į centrą. Praėjus maždaug 20 metų, aš turėsiu galimybę pakalbinti DJ Hurricane, „Mix Master“ Mike'ą, „Ad-Rock“ žmoną Kathleen Hanna ir originalų „Def Jam“ kūrybos vadovą Cey Adamsą ir bent jau sukaupiau nuojautą, kas buvo „Beastie Boy“. Kaip. Norėčiau, kad galėčiau turėti galimybę profesionaliai pakalbėti su „Beasties“, kol jie nebuvo priversti išsiskirti dėl MCA perdavimo. Galų gale, „Beasties“ suvaidino lemiamą vaidmenį mano meilėje ir pagarboje hiphopo kultūrai. Nepaisant manęs ir net „Beastie Boys“, išaugusių iš kai kurių Licencija į Ill Dainų tekstai, man vis dar yra vienas albumas, atsakingas už mano karjerą, meilę hiphopui ir įtraukimą į kultūrą, į kurią niekada negalvojau, kad galėčiau prasiskverbti. Beats yra puikus savo paprastumu ir jo palikimas gyvuos amžinai.

Viktorija Hernandez („HipHopDX“ vyresnioji naujienų rašytoja): „The Beastie Boys“ buvo vienas pirmųjų mano repo įvadų, net nesuprasdamas, kad tai yra hiphopas. Vaikystėje mano mažasis brolis turėjo savo „Solid Gold Hits“ albumą ir mes peršokome visą kompaktinį diską ir linksminomės. Mano mėgstamiausia daina buvo Žalvarinė beždžionė ir aš net nežinojau, kad tai ne apie gyvūną. Aš taip pat visada galvojau apie mergaites! buvo taip smagu. Taip, ji gali būti laikoma misogyniška ar šiaip, bet ta daina sekasi taip sunkiai. Ir man tai nepasiūlė nieko super prieštaringo, o tik atspindėjo tradicinius lyčių vaidmenis, kurie šiandien tikriausiai labiau kvestionuojami nei tada, kai tai buvo parašyta pirmą kartą. Užaugęs Denverio priemiestyje, repas nebuvo itin paplitęs, tačiau mano šeima mėgo muziką ir mus supažindino su įvairiausiais atlikėjais, įskaitant „Beastie Boys“. Nežinau, ar tai buvo todėl, kad jie buvo balti ar labiau roko pagrindu, tačiau dėl kažkokių priežasčių jų buvo bent jau daugiau nei kituose hiphopo veiksmuose. Alternatyvi radijo stotis kartais grodavo „No Sleep‘ Til Brooklyn “arba„ Fight For Your Right “ir retkarčiais dainą„ Eminem “. Bet nelabai iš bet kurio kito reperio.

Rhymin & Stealin: Tarnavo milijonai gerbėjų. Milijonai sirgalių patenkinti.

Žvelgiant į praeitį, „Beastie Boys“ tikrai buvo durys, padėjusios man vėliau įsimylėti visą hiphopą. Aš nuėjau į katalikišką vidurinę mokyklą, o šokiuose ir kitose dainose jie grojo geriausius hitus ar bet ką, bet grojau ir „Fight For Your Right“, o ne daug daugiau repo. Mano pirmakursių anglų kalbos klasėje grodavome dainas pagal skirtingas skaitomų knygų temas. Mes išgyvenome „A Tree Grows“ Brukline, šią istoriją apie jauną mergaitę, kuri sulaukė pilnametystės mieste, ir klausėmės „Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn“, o mokytoja paklausė, ar niekas anksčiau negirdėjo dainos. Manau, kad tik aš pakėliau ranką. Prisimenu, kad tuo šiek tiek didžiavausi. Šiaip ar taip, „Beastie Boys“ turi vieną iš stipriausių prekių ženklų ir tarnauja kaip tiltas tarp alternatyvios ir repo muzikos (nesvarbu, ar jie tai turėjo, ar ne). Tai ikonos, kurios yra amerikietiškos kaip obuolių pyragas ir atspindi kiekvieno pagrindinį norą linksmintis,

Scottas Glaysheris („HipHopDX“ dvejų metų bendradarbis): Būdamas '93 metų kūdikis, mano pirmasis prisistatymas berniukams iš Bruklino buvo „Ch-Check It Out“, kuris ne tik leido atsikvėpti nuo gausaus G-Unit kiekio, kurio klausiausi, bet ir suglumino neįtikėtinai. Ar tai buvo uola? Ar tai buvo repas? Ar jiems leidžiama būti kvailiems ir juokingiems? Tuo metu aš maniau, kad kvailiausias repas buvo leidžiamas, kai 50-ies metų klounavo žinduolius už tai, kad jis buvo vyras dar vidurinėje mokykloje. Bet kartą aš atsikasiau pro patarlių dėžes ir suklupau Licencija į Ill , Greitai supratau, kad repas gali būti bet koks, kuo tu nori būti, jei tik jis tikras. Man patiko didelės dainos Į 5 seniūnijas bet rado dainas Licencija į Ill taip įdomiau. Įsivaizduokite, kaip 11 metų baltas vaikas iš Kanados girdi apie kovą už teisę rengti vakarėlius ir norinčių mergaičių. Tačiau visų pirma, netradiciniai ragai ir choras ant žalvario beždžionės mane iš tikrųjų traukė. Žinoma, girdėti visą albumą, kai jis nukrito į 86-uosius metus, būtų buvę geriausia, bet grįžti atgal ir išgirsti jų nepaklusniai sukurtą būdą jų barai buvo kitas geriausias dalykas. Dažnai kaip tūkstantmečio hiphopo gerbėjas grįžimas ir klasikos studijavimas gali atrodyti varginanti užduotis, tačiau kalbant apie „Beastie Boys“ ir jų debiutinę klasiką, reliatyvumas buvo per sklandus skųstis.

Dana Scott („HipHopDX“ trejų metų bendraautorė): Aštuntajame dešimtmetyje augusi juodaodžių namų ūkyje, daugiausiai girdėjau tik apie R&B, „go-go“, repą ir evangeliją. Pirmą kartą pamačiau Licencija į Ill buvo jų albumo kasetė, sėdinti ant mano tėvo biuro jo miegamajame. Aš tik įstojau į pirmą klasę tais metais 1986 m., Kai ji buvo išleista. Meno kūrinys atrodė išties intriguojantis, šiek tiek panašus į Dali siurrealistinį paveikslą su lėktuvu, kuris atrodė tarsi nukritęs ar ištirpęs kalno šone.

Laikyk dabar, pataikyk: LTI buvo ne tik novatoriškas dėl savo pavyzdžių, bet ir dėl galimybės juos atrinkti. Tiesiog paklauskite Eazy-E, Lil Kim ir Jay Z.

Bet kai išgirdau albumo dalis ir pabandžiau išsiaiškinti kodą lėktuvo šone - kurį vėliau sužinojau, kad burtai EAT ME atgal - tai perėjo per galvą, nes buvau per jauna, kad galėčiau suprasti suaugusiųjų humoro temas. Bet aš tiesiog privertiau mane ir norėjau greitai augti, nes mano jaunesni šeimos nariai juokavo matydami šiuos tris repojančius baltus vaikinus Amerikos stendas ir kitos televizijos laidos, kuriose „Beasties“ koncertavo „Joan Rivers“ paroda . Ir Licencija į Ill buvo visiškai kitoks, nes jų energija atrodė kaip visiškas pokštas, bet aš galėčiau sieti su noru šokinėti taip, kaip jiems reikėjo vaikams nukreipti savo smalsią, drąsų energiją. Kai pamačiau grupę Sielos traukinys norėdamas atlikti „Posse In Effect“, aš tik juokiausi, kaip smagu jiems buvo scenoje, ir tai buvo užkrečiama. Tada mano tėtis įėjo į kambarį, garsiai nusijuokė ir retoriškai paklausė: „Dieve, ką šie vaikinai veikia šioje laidoje? Aš pasakiau: Tėti, balti vyrukai repuoja Sielos traukinys ! Argi ne šaunu? Jis nusišypsojo ir atsakė: Repas niekada nebus toks. Ir dėl rimtų priežasčių. Jie buvo mano paauglystės garso takelis. Jie man padėjo sustiprinti meilę hiphopui ir sužinojau, kad bet kas iš bet kokios rasės gali repuoti - jei tik nesi visiškai gudrus.

Klausykitės „Beastie Boys“ Licencija į Ill visiškai žemiau per TIDAL .