Ilgaamžiškumas ir hiphopas retai vyksta kartu. Prisimenate Mimo hitą? Kaip dėl kažkada buvusio svarbiausio konflikto? Daugumai repo karjera ateina ir praeina greičiau nei „Twista“ srautas, tačiau nedaugeliui išrinktųjų, įskaitant legendinį prodiuserį Salaamą Remi, hiphopas yra darbas visam gyvenimui.
Per du dešimtmečius trukusio darbo apimtis Remi išryškėja dėl jo sugebėjimo sukurti eklektišką ritmų įvairovę, pradedant džiaziniu Naso „Get Down“ ritmu, baigiant krosoveriais, tokiais kaip Miguelio „All I Want Is You“ (kuriame dalyvauja J. Cole'as). ). Jo universalumas taip pat padarė jį artimu bendradarbiu su velionio britų dainininke Amy Winehouse.
Tačiau, skirtingai nei daugelis jo bendraamžių, „Salaam Remi“ nėra hiphopo vardas, dėl kurio talentingasis ritmo kūrėjas mažai jaudinasi. Vietoj to, Remi leidžia savo kūrybai kalbėti už save. Naujausias jo solo albumas Vienas kameroje, turi pasižymėjusių atlikėjų sąrašą, kuris yra pakankamai įspūdingas bet kuriam menininkui, ir, kaip jums pasakys Remi, jis vis dar turi daug minčių, išminties ir ritmo kitai kartai.
Netrukus po naujojo projekto išleidimo Remi susėdo su „HipHopDX“ aptarti ilgalaikės sėkmės raktų, gebėjimo dirbti su įvairiausiais atlikėjais ir tolesnės Hip Hop evoliucijos.
Salaamas Remi apie tai, kaip gyvi instrumentai praneša apie jo muzikinius skonius
„HipHopDX“: Vertinant pagal visus jūsų studijos instrumentus, akivaizdu, kad jūs nesate gamintojas, leidžiantis elektronikai atlikti visą darbą už jus. Būdamas muzikanto sūnus, kiek tau svarbu iš tikrųjų groti instrumentais?
Salaam Remi: Kai buvau vaikas, grojau būgnais, bet nevaidinau per daug. Aš lankiau fortepijono pamokas ir kitus dalykus, kuriuos jums liepė daryti. Niekada to tikrai neprisitaikiau, bet buvau hiphopo kartos vaikas, todėl pradėjau groti būgnais, tada programuoti būgnų mašinas, tada kurti ritmus, kaip tai darytų visi kiti hiphopo prodiuseriai. Tada galų gale norėčiau groti instrumentais ir išplėsti tai, ką buvau atrinkęs. Tai privertė mane groti įvairių tipų instrumentais, nes supratau skirtingus garsus; ir tai mane labiau paskatino į inžineriją, išsiaiškinti, kaip garsiai gauti tai, ko norėjau, tiek muzikiniu būdu.
Grojimas instrumentu yra jo dalis, tačiau dabar garsiai žinoti, kaip pasiekti norimą jausmą, yra visai kitas dalykas. Taigi, kiek groju instrumentais, aš iš tikrųjų neturiu to groti, bet turiu žinoti, ko noriu ir kaip to pasiekti ... jei šiais laikais pažiūrėsite į kieno nors telefonus, jie gali turėti alternatyvų įrašą, bet gali taip pat turi „Pop“ įrašą [ant jų]. Jie gali turėti bet ką. Taigi man tai yra tik garso valdymas šiame mano karjeros taške. Viską, ką girdžiu, galiu padaryti, jei nuspręsiu. [Man patogu] visiškai kontroliuoti garsą nuo orkestro iki ritmų, kuriuos atlieku „iPad“.
DX: Pakalbėkime apie jūsų naujausią solo projektą, Vienas kameroje . Ar eidami į laboratoriją naudojatės kitų puikių prodiuserių, tokių kaip Pete Rock ar DJ Premier, soliniais projektais?
Salaam Remi: Ne. Pete'as Rokas ir „Premier“ Aš laikau savo amžininkus, ypač žiūrint iš 9-ojo dešimtmečio perspektyvos, tuo tarpu aš dariau įrašus nuo 80-ųjų pabaigos iki pat 90-ųjų. Pete'as Rockas ir Premieras neabejotinai nustūmė voką nuo ‘90 -‘95; tuo metu aš norėjau tapti viena iš penkių geriausių, kaip jie buvo - vienas ir du, ar kokie jie buvo.
Bet tai tik maža mano karjeros dalis. Ilgoje srityje aš iš tikrųjų pažvelgiau į Lalo Schifriną, su kuriuo dirbau 3 piko valanda su - kiek orkestro muzika. Jis įkvėpė mane kartu su vienuoliu Higginsu, kuris atliko griovelio ir boso dalykus, kuriuos atrinkau, bet turėjo ir aranžuotę.
Šiuo metu tikrai esu muzikinės aranžuotės erdvėje iš „Amy Winehouse“ pastatymų, mano įamžintų filmų ir viso kito. Tai ne tik mano hiphopo įtaka. Mano hiphopo įtaka yra pagrindinė ir daugiau nei net žiūrint į Pete Roko ir „Premier“ - kurie buvo mano kartos amžininkai - jei žvelgsiu į hiphopą, aš vis tiek Marley mergelė , kuris leido man kartu su juo kurti antrąjį Craigo G albumą arba „Bomb Squad“, nes aš vis dar aštuoniasdešimtmetis. Pirmieji įrašai, prie kurių dirbau, buvo aštuntajame dešimtmetyje, dar prieš tai, kai Pete'as Rockas ir Premieras turėjo įrašus. Prisimenu, kaip „89 m.“ Mačiau DJ Premier vakarėlyje su Guru, todėl jis galbūt dar nebuvo prodiusavęs, jis vis dar galėjo būti tik didžėjus.
Taigi tik toje erdvėje - tai dar prieš 24 metus - man mano albumo ir viso to, ką darau, perspektyva yra pasauliniai garsai ir kūriniai, paremti Quincy Joneso kūriniais, kompozitoriaus kūriniais iš aplink pasauli. Tačiau vis tiek turiu hiphopo kartos jautrumą. Aš vis dar sugebėjau padaryti „Nas“ „Made You Look“.
Bet tada tai taip pat pagrįsta tuo, kokie buvo „Fugees“. Fugai buvo tokie pat eklektiški, kaip ir hiphopas, su trupučiu Karibų jūros. Aš pradėjau kelionę su jais 1993 m. Gruodžio mėn. Ir padėjau jiems vystytis tuo, kuo jie tapo, tada jie nori ir patys tai daro. Taigi man tai vis tiek yra nuoseklu, išskyrus tai, kad dabar aš dar labiau valdau elementus.
Kaip vienas: salėje atspindi abi Salaamo Remi karjeros puses
DX: Daugelis žmonių, galvodami apie „Hip Hop“ kryžminimo elementą, žiūri į emocijas ir jų dainų tekstus, tačiau jūs kaip prodiuseris sugebėjote pereiti nuo „Hip Hop“ prie kompozicijų ir vėl.
Salaam Remi: Man yra dvi jo pusės. Viena yra ta, kad aš tikrai perėmiau sugebėjimą kurti puikius instrumentinius kūrinius ir kurti ritmus; tai buvo mano 80-tieji, mano 90-ieji. Tada, maždaug nuo 2000 m., Iš tikrųjų buvo kalbama apie darbą su žmonėmis, turinčiais puikų lyriškumą ir puikius balsus. Taigi tai yra bendras vardiklis Viduje konors , Migelis, Jazmine'as Sullivanas, Amy Winehouse, Laurynas Hillas ir Wyclefas [Jeanas] iš Fugees. Jų dainų tekstai buvo tokie pat svarbūs kaip jų balso tonas, todėl jie tapo tokiais, kokie yra.
Ir vis tiek šiuo metu man, žinant, kad galiu manipuliuoti muzika nuo sunkių ritmų, iki švelnių stygų, kad ir kokia ji būtų - nuo akustinės ar elektroninės -, visada kalbama apie dainos žodžių išsiskyrimą ir tuos žodžius, kurie dabar tave pasiekia tokiu būdu, kai sulauki žmogaus emocijų. Ir dabar muzika gali būti plačiai atidaryta aranžuote arba visa.
Taigi „One in the Chamber“ pirmoji albumo daina, Akono žodžiai yra svarbesni už muziką; muzikos energija dabar stumia tą istoriją. Bet tada „Jordan Sparks“ šokolado rudose akyse beveik nėra muzikos; visa tai susiję su jos emocija. Taigi tai buvo mano gamybos augimas, tuo tarpu tai buvo ne tik apie ritmą, bet ir apie dainą, paskui - apie tai, kaip vėliau viskas susiklostė.
DX: Tokie prodiuseriai, kaip jūs, neturi daug sunkumų, kad jūsų dainose pasirodytų įspūdingas funkcijų sąrašas. Vienas kameroje vaidina Akonas, Ne-Yo ir Estelle; kodėl pasirinkai būtent šiuos menininkus?
Salaam Remi: Na, tai iš tikrųjų yra atlikėjai, su kuriais parašiau tas dainas, todėl visa tai, ką dirbdamas su Akonu sakyčiau: Ei, ar norite parašyti porą dainų? Kas yra su tuo? Ar ketinate tai įrašyti į savo įrašą? Gerai, leisk man tai gauti. Ne-Yo, mes parašėme 15 dainų. Gerai, pora buvo paskutiniame jo albume. [Sakyčiau], Ką tu darai su šiuo? Kodėl neleidai man to gauti; Aš turiu savo stygas.
Tas pats su Corinne Bailey Rae ir Stephenu Marley; Aš tiesiog paprašiau, kad man padainuotų tą „The Beatles“ dainą, nes man kilo mintis, bet aš žinojau, kad norėčiau to padaryti kitokio balso nei įprastas balsas. Pirmiausia ketinau kurti instrumentinį instrumentą, bet tada, kai jis tai padarė, man buvo taip: Taip, tai veikia. Ir aš jaučiau Reggae giraitę.
Aš padariau tą patį su Estelle; rašėme dainas. Apskritai - Lemar, CJ [Hilton], visi ten esantys žmonės tiesiog rašė dainas, nesvarbu, ar tai buvo jų įrašas, ar projektas tuo metu. Ir tada aš viską sutraukiau, kad tapčiau šiuo įrašu. Bet aš leidau dainoms diktuoti jų pasirinkimą šiam įrašui, o aš dar turiu pusę savo kitų trijų albumų jau padaręs, vien todėl, kad parašiau dainas su tiek daug žmonių.
Tačiau aš norėjau sukurti patirtį žmonėms, kuriems tiesiog patinka puiki muzika. Ir tai skirta žmonėms, kuriems patinka tam tikroje kišenėje sėdinti muzika, kuri nebūtinai yra tiesiog komercinė, tačiau tai yra graži muzika, kuri tave gražiai pataiko. Galite klausytis ir eiti, Oho, tai buvo graži patirtis. Taigi man visa orkestro erdvė vis dar daro tai, kas džiazuoja griovelyje; tai apie tai, kad iš tikrųjų gali mėgautis ir tada eini, gerai, kodėl? Taigi mes tiesiog galų gale vykstame į vietas, pavyzdžiui, „The Blue Note“ šeštadienio vakarą. Gerai apsvarstykite mano albumą „The Blue Note“ šeštadienio vakarą. Jei tai darote kartą per mėnesį, tai jaučiasi teisingai, tada grįžtate, kad gautumėte tą bendrą patirtį ir tuos žodžius. Ne visada kalbama apie tai, kas vyksta 42 mndgatvėje.
„Salaam Remi“ paaiškina, kaip rinktis ženklus iš „Concord & Blue Note Records“
DX: Kaip sakėte, prie šio įrašo dirbote su Bobo Marley sūnumi Stephenu Marley. Panašu, kad buvo daugybė muzikinių įtakų ir šūksnių, tokių kaip kūrinys „Eleanor Rigby“. Kas ar kokie dar turėjo įtakos šiam įrašui, ir kodėl pasirinkote mesti muzikinius šaukimus?
Salaam Remi: Būdamas hiphopo kartos vaiku, turiu poetinę licenciją. Taigi, kai galvoju apie „Nice & Smooth's“, kartais aš Rhyme Slow, paimdamas akustinį Tracy Chapmaną ir pasukdamas jį taip, kad jam sakant, aš buvau ant 125 ir St. Nicko, mes visada paimkime tuos elementus ir vėl sugrąžintume į tai, ką mes norėjo. Neseniai dirbau prie daugybės filmų, todėl, kaip ir filmuose, galbūt sėdžiu šiame kambaryje. Ir jei mes įdėtume labai akustinę dainą, tai būtų viena nuotaika, bet mes galėtume į tą pačią sceną įdėti kažką, kas yra pašėlęs ir mielas.
Taigi, kaip žiūriu į „Eleanor Rigby“, tai buvo mano pirmasis eksperimentinis improvizavimas, aš tiesiog įrašinėjau. Aš pasakiau: žinai ką? Turiu idėją, padarykime tai su pakylėjimais. Va čia yra kitaip. Aš ką tik bandžiau, ar galėčiau tai išdėstyti su šiuo orkestru priešais save. Ir tada, kiek sakau: Ei, tai būtų geras sugretinimas, kai Stephenas Marley jį dainuotų. Tiesiog mes ir vėl su Steponu buvome artimi draugai. Stephenas gyvena už kampo nuo manęs Majamyje, taigi, tai buvo kaip Hey yo, pabandykite tai. Ir jis buvo toks: Taip, aš myliu tą dainą! Taigi jis išbandė, jis pasijuto teisingai, ir aš galėjau apversti aranžuotę ir uždėti bosą ir tarsi suteikti jai griovelį.
Man patinka daryti tokius dalykus apskritai, nes tai yra Hip Hopas, kiek Hip Hop karta. Bet aš taip pat manau, kad jei jaunimo kultūra šiuo metu ... Jei jie turi „iPod“, jie turės „The Beatles“ ir Bobą Marley, taigi jūs suteikiate jiems tiltą.
DX: Albumas panašus į patį filmo garso takelį. Turite aukštas natas, daugiau niūrių dalių ir labai džiazuojančių sekcijų. Tai nėra tokia darni kaip kai kurie projektai.
Salaam Remi: Sakyčiau, kad tai darna, tačiau kiti dalykai yra monotoniškesni ir vienos zonos, todėl tai yra diena gyvenime. Tai miesto centras, miesto centras, miesto centras; tai tiesiog nenutrūkstamas srautas tokiu būdu. Bet dar kartą mano pasaulis ir mano karjera apima visa tai. Tai mano albumas. Jei tai buvo vienas iš tų atlikėjų albumų, jie gali taip toli nenueiti, bet kadangi tai mano albumas, tai buvo šiek tiek viso to. Aš net neliečiau hiphopo pusės, bet dabar tam turiu vietos kitame ir po to.
Net nelabai bendradarbiavau su daugeliu savo nuolatinių bendradarbių šioje srityje - tai būtų Nasas, Migelis ir Jazmine'as Sullivanas, tačiau jie dabar dirba prie savo albumų. Mes turime muziką, ir viskas ir toliau pasirodys, bet aš atveriu tam ir savo etiketės „Flying Buddha“ sceną. Tai iš tikrųjų grindžiama tik tuo, kad muzikiniu požiūriu panašus į „Concord“ ar „Blue Note Records“, bet jaunimo kartai, pavyzdžiui, „Downtown“ ar „XL Records“.
Salaamas Remi apmąsto buvusį darbą su Nasu ir J. Cole'u
DX: Jūs buvote su Nas iš Dievo Sūnus visą kelią iki Gyvenimas yra geras. Koks yra darbas su menininku, jiems progresuojant?
Salaam Remi: Mes abu augame, todėl mūsų požiūris į daiktus yra panašus, nes turime panašų pagrindą. Taigi mes džiaugiamės kai kuriomis tomis pačiomis gyvenimo dalimis, nors jis turi skirtingą kelią: jis buvo vedęs, o ne vedęs; vaikai - aš neturiu vaikų ir nesu vedęs. Ir tai praėjo nuo „Oho, man tuoj bus 30 metų“, iki, Oho, man bus 40 metų. Taigi, viskas juokiasi, bet kadaise mes esame abu, daug žinančių muzikantų sūnūs skirtingos muzikos - daug skirtingų hiphopo ir R&B, todėl mes tiesiog randame būdų, kaip ją išreikšti.
Tai augimo procesas, bet vis tiek suprantant, koks jis gali būti skubus. Manau, kad su Nasu ir mano bendradarbiavimu jie vis tiek skamba taip skubiai, kaip tai būtų pavykę 17-metėms mūsų versijoms. Ir to aš stengiuosi laikytis. Kai kuriu hiphopą, noriu pagaminti hiphopą, kuris tau trenkia į galvą. Bet tai tik mano mėgstamas hiphopas. Kiti žmonės išauga į skirtingus dalykus; tai tik man, bet jei aš ten einu, tai man patinka daryti.
DX: Kai galvoju apie „Get Down“, manau, kad tai mažiau trankymas man į galvą ir labiau džiazuojantis takelis su rago fanfaromis ir šmaikštumais ...
Salaam Remi: Na, tai buvo jo idėja. Tą dieną, kai mes padarėme „Get Down“, numeris vienas: Kaip prodiuseris nebūčiau atrinkęs to Jameso Browno daikto 2002 m. Aš apie tai negalvojau, bet jis buvo toks: Ei, aš noriu tai rimuoti. Ar galite tai padaryti man? Taigi aš nuėjau į „Colony Records“ 49 mtūkstir Brodvėjus, nusipirko kompaktinį diską, jį įmetė, suklupo jam.
DX: Tiesiog taip, per įrašymo sesijos vidurį?
Salaam Remi: Taip, tuo metu, kai dirbome su 48tūksto už kampo - Brodvėjus. Aš nuėjau į parduotuvę ir nusipirkau kompaktinį diską su Juodasis Cezaris garso takelis. Aš ją užfiksavau, ir jis buvo toks: Gerai, imk „Get Down“. Nas buvo šio įrašo prodiuseris. Taigi jis tai padarė ir tada turėjo F.E.D.S. žurnalo interviu. Jis kalbėjo apie įvairius dalykus, tokius kaip „Pistol Pete“, ir stebėjo ką nors iš jo apylinkių, vadinamą „Trimis akimis“, kurie griebė teismo pareigūnų ginklą. Jis atsisėdo, klausėsi, 20 minučių su rašikliu, [ir pasakė]: Gerai, leisk man įeiti. Boom, jis spjaudo visą pirmąją eilutę kaip: Taip, aš ant kažkokio Biggio šūdo.
Niujorko gatvėse, kur žudikai vaikšto kaip Pistol Pete, naudodami kas tris žodžius, tokius kaip Bigas, viską išspjaudavo, o to pabaigoje viskas buvo tokia: „Dabar meskite„ nusileisk “. Taigi aš įmetžiau ragus, mečiau „Get Downs“. Kai pasirodė antroji eilutė, aš pakoregavau ritmą ir grojau su pastatymais, bet tai buvo jo idėja. Tai ir darau: leidžiu menininkams būti savimi ir turėti idėją, ir padedu jiems tai įgyvendinti.
DX: Padarei tos dainos outro, tiesa? - Jei taip nusileis mūsų žmonės, kaip mes kada nors atsikelsime? Kaip mes kada atsikelsime, jei taip nusileisime?
Salaam Remi: Tai iš tikrųjų yra mano balsas; tai aš. Kalbėjausi į fortepijoną ir mėgdžiodavau senelį. Kai grojau pianinu jo gale, pridėjau keletą ritmo taktų ... Tai jo grožis ir įkvėpimas. Aš ką tik liepiau inžinieriui Kevinui Crouse'ui įrašyti fortepijono mikrofonus ir tiesiog kalbėjau imituodamas senelio balsą į pianiną. Net negalvojau apie tai, tiesiog pasakiau.
DX: Tai tada buvo ne iš viršaus? Tai buvo laisvasis stilius?
Salaam Remi: Aš galiu laisvai sportuoti gana gerai. Šiuo metu paprastai sugalvoju idėją. Tačiau laisvu stiliumi kalbant apie dainų tekstus, aš tiesiog leidžiu atlikėjams daryti tai, ką jie daro. Bet aš gana spontaniška.
DX: Kūrėte nuo hiphopo aukso amžiaus. Kaip laikui bėgant prisitaikėte, kad būtumėte hiphopo evoliucijos priešakyje? Kaip nuo 90-ųjų menininkų, tokių kaip Da Bushas Babeesas, pereiti prie J. Cole'o?
Salaam Remi: Manau, kad visa tai man yra nuoseklu. Bet manau, kad apskritai mano principai beveik sako tą patį: atsisėsk ir dirbk ritmu. Aš kažkaip tiesiog vibruoju su žmonėmis. Jei mes ruošiamės gerų pokalbių, tai tie pokalbiai paprastai perkeliami į gerą muziką. Kartais sesiją praleidžiu klausydamasi muzikos, pavyzdžiui, Ei, ką tu apie tai galvoji? Leiskite man savo mėgstamiausias dainas. Taigi mes atsisėsime ir klausysimės daiktų, o jam grojant griebsiu instrumento, paversiu jį kažkuo ir mes tiesiog kvatosimės, kalbėsimės ir leisime jų kūrybiškumui neršti.?
Aš turėjau reikalų su menininkais, kurie yra puikiame karjeros taške; Aš turėjau reikalų su menininkais, kurie yra žlugę karjeros taške - vieni turtingi, kiti vargšai. Karjeros pradžioje man puikiai sekėsi su menininkais, padėjusiu į savo procesą pažvelgti šiek tiek kitaip. Kaip su J. Cole'u ir sesijomis, kurias turėjau su juo. Jis parašė „Who Dat“ į trasą, kurią dariau su juo, ir tada vėl sujungė rimus pagal savo ritmą. Man tiesiog patinka juos įkvėpti. Aš įkvėpsiu juos, tada jie įkvėps mane, ir mes dalinamės šiuo įkvėpimu. Ir tinkamai tai įrašę galime įkvėpti kitus.
Kodėl Salaam Remi mano, kad pasikeitė regioninio klausytojo perspektyvos
DX: Koks jūsų požiūris į hiphopo būklę šiandien?
Salaam Remi: Viskas yra kitaip. Kalbant apie tai, hiphopas man vis dar tas pats, tai tik vieta. Šiuo metu muzika, kurią girdime, remiasi atviromis vietomis. 8-ojo dešimtmečio muzika buvo paremta Lotynų kvartalų ir Lotynų kvartalų energija. Taigi, ką Manheteno žmonės norėjo išgirsti, kas pateko į tą vietą ir kaip jie jautėsi, kai jiems buvo liepta mesti rankas aukštyn - nes ta muzika buvo ir kažkas kalbėjo - tada taip ir įvyko.
Pažvelgus į vietą, kuri dabar tampa striptizo klubais, nes prieš kelerius metus Niujorko klubus uždarė Hip Hopo policija ir nebuvo kur inkubuoti. Taigi net ir Niujorke, jei klausiate, kur žmonės iš tikrųjų yra, jie yra Tobulybėje arba jie yra Sue's Rendezvous. Jie yra visuose šiuose ypatinguose striptizo klubuose.
Tada pietuose, kur muzika buvo leidžiama inkubuoti, kol nebuvo leista leidyklai, radijo stočiai ar kam nors kitam, - taip, jūs grojote su trenksmu. Turite merginą, kuri džiugina vaikino ratą, ji eina su šiek tiek pinigų ir teka gėrimai. O, tai vakarėlis! Taigi žmonės ten bus kasdien, ir gros daina. Ir lyriškai kalbant, žmonės, esantys tos erdvės viršuje ... Bus žmonių, kurie bus ten ant galvos, bet dienos pabaigoje - eilutė eilutei Rickui Rossui, Lil Wayne , Drake'ui - tu negali jų sustabdyti! Nes jų eilutės, metaforos ir būdai, kuriais jie apibūdina savo bendrą patirtį, yra vienodi. Ar tikrai „Pienas D“ labai skiriasi nuo „Meek Mill“ „Aš esu viršininkas“? Gerai suplanuotas ritmas erdvėje yra tai, ką aš užklijuosiu už eilutės, ir tai gavo tą energiją, kuri paskatins ką nors sėdintį norėti atsikelti ir mesti rankas.
Taigi manau, kad hiphopo energija ... Vienintelis dalykas, kuris pasikeitė, yra tam tikrų žmonių, norinčių išgirsti kitus, šiuo metu neaktualius garsus, perspektyva. Bet jie nėra aktualūs, nes nėra vietos, kur jiems groti. Ir tai bėgant laikui lėtai keisis.
DX: Neseniai kalbėjausi su reperiu iš Atlantos, kuris man pasakė tą patį - kad hiphopas pietuose yra toks paplitęs striptizo klubuose, nes būtent ten jis inkubuojamas.
12 metų reperis teisme dėl nusikaltimo
Salaam Remi: Kur jis neturi filtro. Niekas nesako, kad taip negali būti. Ir kai tau kas nors pasakys, kad negali kažko daryti, nes tai nėra šaunu, tada pralaimi.
Salaamas Remi išsamiai apibūdina savo, kaip muzikos vadovo ir kompozitoriaus, darbą
DX: Norėjau asmeniškai padėkoti jums už garso takelį Darbo erdvė . Kai galvoju apie tą filmą, parašo akimirkas pagerina įsimintinos dainos, su kuriomis jie yra suporuoti, už kuriuos iš dalies buvote atsakingas. Ar yra panašumų tarp „deejaying“ ir filmo takelių rinkimo?
Salaam Remi: Kaip visada pirmiausia kalbama apie dainų tekstus, pirmiausia apie filmą. Taigi tai sakydamas niekada negaliu pagalvoti, kad į sceną įdėsiu dainą, kuri užvaldys režisieriaus scenos viziją - dialogą, nuotaiką, tai, kas sakoma ir kaip ji priimama. Taigi visada apie tai pirmiausia, ir aš manau, kad tai yra didžiausias dalykas. Kol mes sugebėsime pasiekti tai, kas sukuria istoriją ir kas juda istorija, tada daina iš tikrųjų veikia. Gebėjimas rasti dainas, kurios tai daro, arba sugebėti surinkti tai, kas yra pagrindas to, kas vyksta, yra didžiausias dalykas. Jei turite ką nors, kas prieštarauja grūdams, tada filmo nesėkmė; muzika jos nekuria.
DX: Kaip pereiti savo muzikos biblioteką ir rasti tą vienintelį takelį, kuris tinka tam tikrai scenai?
Salaam Remi: Stebėdamas sceną, peržiūrėdamas daiktus ir rašydamas daiktus. Čia taip pat yra menas. Puikūs muzikos prižiūrėtojai yra tas, kuriam galite nusimesti kepurę, nes jie sugeba į tai pažvelgti ir turi puikių idėjų skirtingoms erdvėms. Skirtingi žmonės dalykus supras skirtingai, tačiau daugelis režisierių turi daug idėjų, ką jaučia ir ką bando iš kažko gauti, pavyzdžiui, Quentinas Tarantino. Jis žino, kokios muzikos nori scenai, net net šaudydamas.
Bet dar kartą, kaip muzikos vadovas ar kompozitorius, jūsų darbas yra dirbti su režisieriumi kaip menininku - tiesiog bendrauti su jais. Žinojimas, kad jie ko nors iš tavęs ieško ir gali pristatyti; [režisierius] sugebėdamas tai išreikšti jums ir jūs galite rasti tam erdvę.
DX: Kaip ir jūsų kūriniai, jūs dirbote su įvairiausiais garso takeliais iš Zoolander į Išvykęs , filmai, reikalaujantys išsišakoti iš savo hiphopo šaknų. Ką tai sako apie jūsų muzikos skonį?
Salaam Remi: Turiu omeny su Išvykęs, Zoolanderis ir Darbo erdvė- Aš padariau vieną dainą Darbo erdvė pavadino „Shove This Jay-Oh-Bee“, kurį Mike'o teisėjas norėjo nutraukti. Zoolander ir Išvykęs turiu mano sukurtų dainų, kurios buvo įdėtos į ją. Bet su Sparkle, Aš iš tikrųjų jį įvertinau; su [Mike'o] Tysono dokumentiniu filmu aš iš tikrųjų įdėjau muziką. Su 3 piko valanda ir Seksas ir miestas, Aš iš tikrųjų dirbau su režisieriumi ir kūrybine komanda, rašydamas dainas, parašytas filmui taip, kaip to norėjo režisierius. Taigi su tais, kurie man buvo labiau linkę kurti jo dinamiką.
Esu sukūręs daug dainų vien dėl galutinių pavadinimų, pvz Gnomeo ir Džuljeta ir Kraujo deimantas . Bet kai ateina Seksas ir miestas ir 3 piko valanda , Iš tikrųjų dirbau nuo scenarijaus iki ekrano per visą procesą. Tai, ką aš užpuoliau 2004 m. Ir pasakiau: Ei, tai aš noriu išmokti tai padaryti ir dirbau. Aš gavau vietą L. A., atsisėdau į kiekvieną susitikimą ir iš tikrųjų jį pritaikiau, nes nenorėjau tik pasirodyti ir sakyti, kad padariau savo dalį. Aš būsiu čia kiekviename susitikime, būsiu čia prieš kiekvieną susitikimą ir noriu pamatyti, kas vyksta. Tai buvo mano pasirinkimas, ir tai aš nusprendžiau padaryti. Tai mano būdas tai padaryti.
DX: Kokios kitos šiuolaikinės muzikos formos jums padarė didžiausią įtaką?
Salaam Remi: Daugybė dalykų yra senesnė muzika. Per pastaruosius metus klausiausi daug džiazo. Kai buvau jaunesnė, klausiausi daug džiazo, nes taip mes kūrėme. Klausau dalykų, kurie praplečia mano mintis. Akordas keičiantis ir pastebint, kur viskas yra, o tada, kai kursiu komercinį įrašą, tos įtakos dabar grįš į mane ... tačiau daug kartų tai tik daug džiazo ir orkestro dalykų - tai, kas skamba kaip mano albumas.
Tas Corinne Bailey Rae įrašas [Makin ’It Hard For Me], tikrai. Toje plokštelėje groju pianinu, bosu ir būgnais. Jaučiuosi savimi tame įraše ... kaip jis artėja. Corinne groja gitara, ir mes galime patekti į puikią vietą, tada aš pridėjau orkestrą, kad jis pakeltų jį į kitą kino lygį. Tačiau esmė yra būtent tai, ką jaučiu iš visų savo skirtingų įtakų.
DX: Neseniai sukūrėte savo leidyklą „Louder Than Life“, veikiančią „Sony Music“. Jūs taip pat esate „Sony Entertainment“ viceprezidentas ir dirbate „A&R“ darbą. Kaip tai pereiti nuo menininkų pusės į dalykinę pusę?
Salaamas Remi sako: „Turinys yra svarbesnis už mane.
Salaam Remi: Tai gerai. Šiuo metu po „Louder Than Life“ turiu dvi skirtingas etiketes, kurios taip pat yra mano butikų etiketės. Taigi mano albumas „Flying Buddha Records“, kurio turinys yra džiazingesnis, bet reklamuojamas tiesiai į jaunimo kultūrą. Aš taip pat turiu „Hiatus Kaiyote“, todėl tai sekasi puikiai. Kita mano leidykla „Re Mi Fa Music“, turinti Macką Wildsą, yra 90-ųjų hiphopas.
Aš tikrai didžiuojuosi muzika ir atlikėjais, su kuriais dirbu, ir matau didelį jų potencialą ateityje, būtent to aš ir noriu būti - ilga ir garsi žmonių karjera, kuri turės įtakos save ir kartą.
Kiek aš einu į exec kosmosą, tai kažkas, ką aš visada dariau to tikrai nedarydamas, todėl niekada nebuvo A&R, kuris atėjo į „Fugees“ sesiją. Kada nors. Ir tas pats su Amy Winehouse. Kai kurie žmonės tai daro, bet aš, mano įtaka menininkui, tiesiog dirbame kartu kurdami tai, ką norėjome padaryti. Ir netgi dirbdamas prie filmų. Dirbau kaip vykdomasis muzikos prodiuseris filmuose, todėl su mano santykiais visa tai yra tik pozityvi erdvė.
Taigi dabar man, kaip egzekui, tai puiku, nes turiu puikius santykius su daugeliu egzekų, su kuriais dirbu po to, kai ilgai dirbau su jais skirtingais gebėjimais. Taip pat su kūrybine bendruomene, kad galėtum su kuo nors pasikalbėti apie dainą ir jie galėtų man ką nors pasakyti, bet aš taip pat galiu pasakyti: Ei, tai gera idėja. Daug kartų kūrybingi žmonės pamiršta, kokie jie geri, ir jiems reikia, kad kažkas juos primintų.
DX: Kaip padėti menininkui tobulėti ir kai kuriais atvejais remtis savo praeitimi, kad padėtų karjerai?
Salaam Remi: Tiesiog pokalbiai. Paklausk jų, kas jiems patinka ir kuo jie siekia būti, tada pamatysiu, kaip aš galiu tai įgyvendinti.
DX: Nors esate lygus visų šiandienos namų vardų gamintojų lygiui ar jį viršijate, jūsų vardas vis dar nėra plačiai pripažintas atsitiktinės muzikos gerbėjų. Kodėl taip yra ir ar jums tai labiau patinka?
Salaam Remi: Taip, visiškai. Numeris vienas: aš niekada nebuvau menininkas. Taigi pagalvojus apie „Gang Starr“ DJ Premier ir Pete Rock iš Pete Rock & C.L. Sklandžiai, jie visada kūrė albumus ir tarsi sėdėjo už to. Aš nesu tas, kuris būtinai turi kalbėti ir žymėti savo įrašus. Tai visada buvo apie menininką, su kuriuo dirbau. Aš visada stovėjau už to, ir tai tik mano asmenybė, taip pat kažkas, ką jaučiu, kad laikui bėgant padarė tikrieji kūrėjai. Jie nebandė imti kreditų, kol dar nežinojai, kad tai įvyko. Žmonėms, kurie tai žiūri, aš džiaugiuosi, jei jie sako: Ei, aš laukiu jūsų kūrinių, bet visada supraskite, kad turinys yra svarbesnis už mane.
SUSIJĘS: Salaamas Remi: privertė tave klausytis
