Muzikinėje vietovėje, kurioje „Facebook“ puslapyje gerbėjai sumažėja iki skaitmenų, labai sumažėjo faktinio rėmėjų įsigijimo. Nuotraukas ir pasirašytus drabužius trumpina „@“ atsakymai „Twitter“ sklaidos kanale ir RT po pasirodymo. Ateinantys menininkai pasineria į studijos seansus, kad įsitikintų, jog jų sekėjų ir draugų skaičius neviršija vieno.
Kas geriau ploja realybės žiburiais, nei ketvertukas emcių, kurie turi savo sunkiai uždirbtą gerbėjų ratą, kad galėtų padėkoti už pilnai aprūpintas spinteles ir trijų akių simboliu išgraviruotus marškinėlius ant nugaros? Dėka jų atsidavimo šiems gerbėjams, „Išdykėlių sielos“ yra 16 metų giliai į begalybę.
Nuo 1993 m. „Tajai“, „A-Plus“, „Opio“ ir „Phesto D“ dažniausiai neturi jokios pagrindinės sėkmės, o tai rodo kiekvieno žaidėjo taktiką, kurią nustato jų karjeros ilgaamžiškumas. Savo pirmajam albumui per beveik dešimtmetį originali didesnių hieroglifų apygardos grupė įtraukė „Stetsasonic“, „Gravediggaz“ ir „De La Soul“ vedlį princą Paulą į savo glaudų ryšį.
„Soul“ prekės ženklas lengvabūdiškas tikroviškumas, tolygus supimasis ir be perstojo vykstantis turas juos pavertė sertifikuotais pogrindžio hiphopo veteranais. Su Montezumos kerštas visas leidimas, „A-Plus“, „Tajai“ ir „Opio“ kalbėjo su „HipHopDX“ apie tai, ko reikia norint išgyventi grupėje, Ouklande ir Hip Hop'e.
„HipHopDX“: Montezumos kerštas išėjo, tavo pirmasis albumas per kelerius metus. Ką manote apie tai, kaip tai pasirodė, ir bendrą atsaką į tai?
Opiumas: Tai buvo ilgas laikas. „Mischief“ sielos buvo tiek daug išvykusios į turą, kūrė įrašus su Hiero ir mūsų pačių solinius įrašus, bet galimybę dirbti su princu Paulu, kuris yra architektas. Dirbti su tuo bičiuku buvo svajonės išsipildymas. Žmonės, gerbiantys tikrąjį hiphopo pagrindą, rodo meilę šiam įrašui. Šiuo metu esame palaiminti.
DX: Ar pastebėjote, kad princas Paulius padarė didelę įtaką jūsų albumo įrašymui? Pastebėjau, kad bendras albumo skambesys buvo niuansuotesnis, nei buvau įpratęs girdėti iš „Souls of Mischief“.
Tajų: Dirbu su vienu geriausių muzikinio žaidimo prodiuserių. Turėti bičiuką, kurio įrašai buvo tiek daug pagrindo, kaip mes netgi pasiekėme tašką, kuriame buvome visi namuose kartu, chillin ’, grojome ritmus, kūrėme dainas, o tai išryškino visai kitą dimensiją. Aš gavau „A-Plus“, „Opio“, „Dominio“, tai yra namų gamybos bičiuliai, kurie gavo hitų, šliužų. Tada jūs turite princą Paulą, o šie bičiuliai gyvena tame pačiame name. Gyvename tame pačiame name ir muzikuojame. Muzika yra organiška, todėl tiesiog būdama ten, gyvendama su ja ir augdama, taip ji išėjo. Tai buvo daugiau gyvenimas kartu ir mes išgyvenome daugybę ritmų.
Iki: Jis neperdeda. Perėjome tiek ritmų, kad juokinga. Vienas dalykas, kuris šioje situacijoje yra labai skaudus, buvo galimybė dirbti su princu Paulu. Aišku, mes tuo pereisime, jis mums yra ikona. Mes klausėmės jo daiktų, kai buvome jaunesniame aukšte, „Stetsasonic“ ir visa kita. Mes jaučiamės pagerbti, kad jis turėjo tokią idėją, bet kai mes nusprendėme tai padaryti, jis mums pasakė, kad persikels pas mus, ir pasakė, kad jei po dviejų savaičių šis šūdas neskamba gerai, mes ketiname atsisakyti projekto ir sakyk, mes pabandėme. Kaip pikto sielos, išgirdęs, kad princas Paulius uždegė ugnį po tavo užpakaliu. Jis nėra piktas vaikinas ar kažkas, bet jis nevaidina. Jis tiesiai į priekį, kai sako kažkokį šūdą, jis tai turi omenyje. Jis tai turėjo omenyje. Pasaulyje nebuvo taip, kad išdykėlių sielos ketino leisti tai įvykti. Susibūrę mes tikrai turėjome ką nors daugiau galvoje. Princo Pauliaus poveikis mums albume buvo labai gilus. Tai buvo labai būdinga.
DX: Oho. Kiek ilgai jūs, vaikinai, gyvenote kartu?
Tajų: Šešios savaitės. Mes buvome naudingi.
Iki: Namas, kuriame gyvenome, neturėjo televizoriaus, radijo, laikraščio, mobiliųjų telefonų, tai buvo tik reperiai, gamintojai ir įranga. Viskas buvo. Tai buvo dykumos viduryje. Naktį tai buvo zoologijos sodas gatvėse, briedžiai, elniai, šernai, šnipai, meškėnai, namą užkrėtė vorai. Mes buvome lazdose. Buvome nuošalyje nuo bet kokio išorinio kišimosi, todėl iš tikrųjų neturėjome nieko kito, kaip tik kuo daugiau dėmesio skirti projektui.
Tajų: Vienoje iš lentelių, ant kurių rašysime repus, buvo elnio kaukolė.
DX: Tiek daug skirtingų asmenybių, esančių „Souls of Mischief“ ir „Hieroglyphics“, taip ilgai sugebėjo muzikuoti kartu be jokių realių kovų ar didelių problemų grupėje. Kaip jūs, vaikinai, galite taip ilgai dirbti kartu, nenorėdami atplėšti vienas kitam galvos?
Iki: Pirmiausia leiskite man ką nors pasakyti, Tajai yra puikus vaikinas. Jis panašus į viso šūdo klijus. Jis gali būti jauniausias, bet jis yra bene labiausiai subrendęs iš mūsų visų, todėl tai turi daug bendro, išskyrus tai, kad visi mylime vienas kitą iki mirties. Mes, broliai, visi kovojame su kažkuo, bet jokia kova negali mūsų išskirti. Negalite išsiskirti su šeima.
Opiumas: Jums tikrai nesiseka, jei jums nepakaks aistros ten, kur jūs kovojate ir ginčijatės dėl šūdo. Jūs turite turėti tam tikrą aistrą. Būsime pagarbūs, bet ketinome šaukti, rėkti, kišti rankas vienas į kitą, kad ir ką turėtume padaryti, nes esame aistringi šiai muzikai. Jums reikia tos ugnies, kad būtumėte sėkmingi.
Tajų: Mūsų šeimos atmosfera yra gili. Visi žino visų tėvus ir vaikus. Mes visi gyvename Ouklande, mes visada kartu, bet brolis ketina kovoti. Nėra taip, kad esame super grupė, kuri susibūrė. Mes kartu užaugome repuodami. Mums pasisekė, kad turime muzikinę šeimą.
Iki: Mes turime savo kovotojus, bet tai lieka privatu. Tai kaip ir bet kuri kita šeima, ir mes judame į pasaulį kaip vienetas. Mes atėjome į hiphopo pasaulį kaip vienetas, atradome hiphopą kaip vienetą, mylėdami šį šūdą kaip maži vaikai.
aš pats ir aš de la soul
DX: Dabar kitoje monetos pusėje grupei taip ilgai išgyventi, kurti muziką, kurią žmonės vis dar palaiko albumais ir kelyje, taip pat nėra lengva. Kaip jūs, vaikinai, sugebėjote išlaikyti tą nuoseklumą, niekada nepadarę tikro pagrindinio postūmio, kurį matote bandydami padaryti daugybę lentos atlikėjų?
Iki: Mes esame puristai Hip Hop vaikai. Mes klausėmės hiphopo, kol jame nebuvo atskirų žanrų. Taigi pirmą kartą, kai kada nors jautėme spaudimą daryti ką nors, išskyrus tai, kas mums patinka, dirbome prie antrojo albumo su Jive [ Niekieno žemė ] Ir jie buvo tokie, kad pirmajam albumui sekėsi gerai, jis paskatino jus, vaikinai, dabar jūs turite eiti į popsą. Mes buvome tokie, Huh? Šūdas. Eiti į popsą? Tada ir pradėjome eiti savarankiškai. Mes priglaudėme vienas kitą nuo spaudimo, leidžiančio taip nusileisti. Tai ne tai, ką mes čia darome. Mes visada stengėmės stumti voką ir išbandyti įvairius dalykus, tačiau niekada neturėjome tikslo ką nors daryti už savo juostos ribų. Tai nereiškia, kad esame apsiriboję viena tam tikra sritimi, tačiau yra tam tikrų šūdų, kurių nedarysime niekam. Dienos pabaigoje turime turėti vientisumą savo muzikoje ir mes visada tokie buvome. Mes kalbame apie 94-uosius metus, taigi tai buvo pagrindinė mūsų patirtis, kai kažkas bandė priversti mus eiti į popsą, ir mes pasakėme „ne“ 94-aisiais, o mes nuo tada sakome „ne“. turi savo vietą muzikoje, bet mes tada priėmėme sprendimą ir nuo to laiko esame tokie.
Tajų: Kuriame savo muziką. Kuriame muziką. Nėra taip, kad mes tiesiog priverstume karščiausią prodiuserį čia patekti ir padaryti savo šūdą. Tik neseniai mes net pradėjome atvirauti ir daryti daugybę dalykų su išorės gamintojais. Jei tai bus populiaru ir žmonėms tai patiks, tegul taip yra todėl, kad žmonėms patinka mūsų kuriama muzika. Nėra nieko blogo susprogdinti ar kuo nors iš jų, dauguma mūsų gerbėjų mus žino dėl didžiulės dainos, tačiau tai buvo organiška ir iš mūsų kilusi daina. Tai nebuvo kažkas panašaus į mus, o, tai bus didžiulė.
Opiumas: Jei pažvelgtumėte į hieroglifus, tai daugybė kačių praleidžia daug laiko kartu. Užsibūti už mus - muzika. Tai yra organiškas dalykas, kurį turime padaryti, ir mes visada gerbėme ir žavėjomės puikiais prodiuseriais, kurių klausėmės, Pete'o Rocko, [J] Dillos, [DJ] Premiero, visos šios katės, kurių klausydavome, padėdavo mūsų muzika. Mes būtume mielai dirbę ir su jais, bet manau, kad tai, kad per visus šiuos metus mes buvome griežti, leido mums sukurti daug muzikos. Nemanau, kad mes kada nors susiburiame, kur nesėdime, nestatome ir nekalbame apie tai, ką darysime kurdami muziką. Taigi nėra taip, kad mes vengėme kitų kačių, mes tiesiog darome savo reikalus.
DX: Kaip matote, ar ateityje nepriklausomas hiphopas yra pavyzdys, kaip grupė gali išlikti ant vandens, niekada neprivalėdama spręsti tų pagrindinių problemų?
Tajų: Kai mes kritome, mes tapome nepriklausomi. Tuo metu vienintelės katės, kurios tai darė nepriklausomai, buvo „Stones Throw“ ir „ABB“. Mes neturėjome prieigos prie televizijos ar bet kurios iš jų, todėl tiesiog sukūrėme muziką ir pradėjome dirbti bei kurti šį beprotišką gastrolių cirką. Dabar skaičius yra nuo 60 iki 70 atskirų sustojimų kontinentinėje JAV ir Kanadoje. Prisimenu ekskursijas, kur per priekinį stiklą važiavome per tundras Kanadoje. Mes galėjome dirbti su savo įrašais remdamiesi tuo, kad mes tiesiogiai bendravome su gerbėjais ir tuo pačiu metu turėjome savo svetainę 10 metų, kol dauguma kvailių turėjo savo svetainę. Taigi kibernetinis dalykas ir fizinis kontaktas vyksta čia ir užsienyje, visame pasaulyje. Tai iš tikrųjų visame pasaulyje, to žmonės nesupranta, nes galbūt apie mus nesukuriame daug „YouTube“ vaizdo įrašų ar tinklaraščių. Aš visada sakau, kad jei galite būti „Twitter“ meistru, kuris esate, „tweet“ meiluže, kuri esate, „Facebook“ karalius, turite bendrauti su žmonėmis. Jie turi tave pažinti. Jei ne, jie tiesiog atsisiųs jūsų įrašą, nes jį galite rasti bent dieną ar dvi prieš pasirodant. Jūs turite bendrauti su gerbėjais. Manau, kad infrastruktūra yra paklota. Katės, kaip mes, katės, tokios kaip atmosfera, nustūmė visą planetą. Manau, kad pogrindis turi tik judėti tuo toliau ir pasitikėti savo įgūdžiais. Jei tai yra jūsų pasirinktas kelias, nenoriu atrodyti kaip jokio „Kung-Fu“ filmo ar nieko, bet jūs turite būti pakankamai kvalifikuotas, kad pasitikėtumėte savimi, tada jūs turite būti pakankamai įsitikinę savo įgūdžiais, kad būtumėte kaip aš valgysiu nuo to.
Iki: Sumažėjus skaitmeniniam amžiui ir parduodant spausdintą kopiją, pogrindžio muzikantams suteikiama daugiau juostos. Ekspozicija yra daugiau nei įprasta. Nepriklausomi menininkai ketina žlugdyti. Jie viską ten duoda. Manau, kad žmonės, norintys tokios muzikos, gerbia tai, kai tu ją nuleisi. Mums pasisekė būti geradariais iš šios situacijos. Šiuo metu esame vieni vienintelių požeminių štampų, kurie iš tikrųjų buvo sudaryti iš svarbiausio sandorio. Mes to nesitikėjome nepriklausomi. Mes atsisakėme įrašų kompanijų, nes nebenorėjome jomis dulkintis.
DX: Grįžęs prie albumo, prieš klausydamasis, tikėjausi Montezumos kerštas būti albumo tema, bet aš to neradau. Kodėl jūs, vaikinai, pasirinkote tą plytelę?
Iki: Tai tapo darbiniu pavadinimu, nes gatvė, kurioje mes įrašėme, vadinosi Montezuma keliu. Tai buvo tik darbinis pavadinimas. Be abejo, tai tapo giliau, jei žinote actekų ir Montezumos keršto istoriją, tai yra sinonimas, kaip mes šiuo metu artėjame prie to. Priversime jus šūdauti sau. Mes norime parodyti, kad vis tiek turite būti žalias. Norėdami tai padaryti, vis tiek turite būti nusiteikęs. Jei nesi dopingas, negali susitvarkyti, atsiprašau.
Opiumas: Vietą, kurioje dirbome, mes nurodėme kaip „Montezuma“. Mes tiek daug sakėme. Jis tiesiog atsirado. Taip pat norėjome dopingo meno kūrinių. Pažvelgus į viršelį, menininkas Stevenas Lopezas užfiksavo energiją, net jei tai nebūtinai reikalinga tam, kad kažkas į ją žiūrėtų konceptualiai. Jis turi galią ir ilgaamžiškumo aurą bei tai, ką mes atstovaujame ir kaip visame pasaulyje yra hieroglifai.
DX: Stevenas Lopezas buvo viršelio meno vadovas, tačiau jis taip pat buvo vaizdo įrašo, „Proper Aim“ singlo, meno vadovas. Kas privertė jus eiti su tuo vaizdo įrašu?
Tajų: Jis yra tikrai iniciatyvus vaikinas ir jam viskas svarbu, kaip maksimaliai padidinti savo darbų peržiūrą. Aš dabar čia sėdžiu ir žiūriu į tikrąjį fizinį kūrinį, nors vaizdo įraše rodomas jo kūrimas, jis net nepaliestų jo didybės .. Jis sujungė tą vaizdo įrašą kaip puikų būdą pademonstruoti savo meną. . Tai, ką jis daro, yra menas, tai, ką mes darome, yra menas, ir jis privertė visa tai sujungti ir žmonės gali jį pamatyti iš viso pasaulio, o jūs neturite jo matyti atskirai. Jums nereikia eiti į galeriją ar klubą, žiūrėkite, tai yra menas ir tai, kaip mes kuriame. Jis tikrai tai užfiksavo.
DX: Viena iš dainų, kuri atkreipė mano dėmesį į albumą, buvo „Home Game“ ir ji užbaigia albumą. Kiek skiriasi Ouklandas, tavo namai, per 16 metų, kai įrašei 93 „Iki begalybės?
Tajų: Tai lygiai tas pats, bičiuli. Mes gyvename laiko metmenyje.
Iki: Oklandas yra vienas iš tų miestų. Kiekvienas miestas yra unikalus, tačiau ąžuoliečiai yra tam tikri ąžuoliečiai. Mes turime ąžuolynų tradicijas, ąžuolynų tendencijas. Mūsų žargonas yra hiphopas visame pasaulyje. Aš nežinau, ar jis yra vandenyje, ar vietoje, bet Ouklando motinėliai bus Oaklando motinėliai ir, kaip sakė Tajai, nėra nieko, išskyrus laiką. Ouklandas nelabai pasikeitė. Tai vis dar vienas smurtingiausių miestų šalyje, bet taip pat vienas iš labiausiai derlingų menų ir muzikos atžvilgiu ir labai liberalus. Mes turime „Panthers“, „Hipių“ judėjimą, mes sukūrėme visą šalį legaliai žolei, pačiame Ouklando centre su Oaksterdamu, kur galite tiesiog užeiti į parduotuvę ir nusipirkti piktžolių.
Opiumas: Žmonės praneš, jei tavęs nejaučia. Čia tikrai negalima išsisukti su žmogžudyste. Nesakyčiau, kad užkariavau Ouklandą, bet išgyvenau toje atmosferoje, kur nors, kur turėjai daug brolių ir seserų, nukrito į kelią ir net nesugebėjai to padaryti. Mūsų laimei, net dabar čia būti, stovėti ir būti sėkmingam po visų šių metų ir turėti daugybę pripažintų leidėjų, studijų ir biurų, manau, kad tai liudija Oaklandą, nes tai leido mums išgyventi.
DX: Albume „A-Plus“ yra eilutė, kur jis sako, kad esu įsimylėjęs hiphopą, tai nėra geidulys. Kaip pasikeitė tavo meilė hiphopui per šiuos 15 metų ir daugiau muzikavimo kartu?
Iki: Tai yra mūsų svajonės, kurios įgyvendinamos. Mes buvome maži mažylių vaikai, kurie per ilgai nekalbėjo, kol nepradėjome repuoti. Mes visi protingi, visi gerai mokėmės mokykloje, nors buvome rytinio Ouklando centre ir šūdas, bet mums nuo to labai patiko, ir niekas iš tikrųjų to negali pakeisti. Mes matėme, kad hiphopas išgyvena tiek daug pokyčių ir jis eksponentiškai išsiplėtė. Per daugelį metų jis daug kartų mutavo, tačiau pastatas vis dar turi savo pamatą, ir mes esame keletas kačių, kurie prisimena, kada buvo pastatytas pamatas. Niekada nesvyravome, kaip elgiamės su hiphopu ir kaip mums tai patinka, nepaisant to, kas vyko hiphopo atmosferoje. Tai mes darome, štai ką daro Hiero, štai ką daro pikto sielos ir hiphopo būsena bet kuriuo praeities, dabarties ar ateities momentu neturės įtakos tam, kaip mes artėjame ir kaip mėgstame hiphopą. Tai aš norėjau pasakyti ta eilute. Hiphopas yra daugelio žmonių šurmulys ir aš to negerbiu. Tačiau yra skirtumas tarp žmonių, kurie tai daro dėl šurmulio, ir nuo žmonių, kurie tai daro, nes jiems patinka šis šūdas. Yra skirtumas. Ir vienas nėra geresnis už kitą, tiesiog mes tiesiog esame vieni. Mums labai patinka šis šūdas ir šitaip mes visada einame prie muzikos, kai tik išgirstame ką nors iš „Hiero“ ar „Souls“, kad tai bus iš tos organiškos vietos, iš motinėlių, kurie mėgsta šį šūdą ir rado kampą, kur pasaulis mus gerbs dėl to mūsų menas. Štai kodėl mes šiltai sutinkame šį albumą, nes tai nėra tai, kas šiuo metu vyksta Hip Hop'e, tai mes darome dabar. Taip atsitinka, kad daugelis žmonių taip pat nori tai išgirsti ir nori tai pajusti. Mums pasisekė būti katalizatoriaus dalimi, kad žmonės taip jaustųsi, nes mes ne tik kiti, bet kai kurie laimingi asilų gerbėjai, kurie įkišo nosį į sušikti purvą, kad čia išeitų. Mes iš tikrųjų pirmiausia esame tik gerbėjai. Mes ne menininkai pirmiausia. Mes ne repo žvaigždės pirmiausia. Mes buvome krūva žmonių, kurie mėgsta hiphopą ir nusprendėme tai leisti.
Įsigykite „Montezuma's Revenge by Souls Of Mischief“
