Grįžėjas
Nors Hip Hopas prasidėjo kaip šokiams tinkama Jamaikos regio garso sistemų permutacija, nuo to laiko ji išplito į didžiulę pasaulinę kultūrą. Nors daugelis pogrindžio emcėjų gali patvirtinti, koks užsidegimas leidžia Europos publikai priimti savo muziką, nedaugelis patiria tai kaip „Artifacts alum El Da Sensei“. Dar 2008 m. „Brick City“ reperis bendradarbiavo su lenkų prodiuserių duetu „Returners“ 11 kūrinių albume pavadinimu. Pasaulinis perėmimas: pradžia . Albumas buvo galvą verčiantis metimas į auksinę Hip Hopo erą, kai dulkėti funk ir R&B mėginiai buvo įprasta, o emsejai bus suteikta „PM Dawn“ procedūra, jei jis nesiruošė uostyti savo barų.
Pasiėmę ten, kur baigė, Elas ir sugrįžę grįžo 2 pasaulinis perėmimas: „Nu World“ , mandagumo „Coalmine / Asfalt Records“. Pasigyręs „Sean Price“, „Rakaa Iriscience of Dilated Peoples“, „Bekay“ ir daugeliu kitų bruožų, Da Sensejus kalbasi su DX apie savo santykius su gamybos duetu, išlaikydamas lyrišką nuoseklumą ir bendradarbiaudamas su savo draugu Džersio emcee „Treach of Naughty by Nature“.
„HipHopDX“: 2 pasaulinis perėmimas: „Nu World“ yra antras pilnas LP, kurį atlikote su „The Returners“ produkcijos tvarkymu. Kas paskatino taip greitai grįžti su jais po pirmojo Pasaulinis perėmimas ?
„Da Sensei“: Buvome suplanavę atlikti dar vieną, bet pirmąjį [projektą Pasaulinis perėmimas ] buvo beveik įvadas ir tai
buvo mūsų pirmas kartas, kai dirbome kartu, todėl chemijos nebuvo ten. Per pastaruosius trejus metus daug buvau su jais gastrolėse, taigi, kai tik pradėjau girdėti ritmus, su kuriais jie atvyko ... Aš buvau toks: Na, tai yra tai, apie ką mes kalbėjome [dėl šio kito projekto] , kiek tai, kad suradome savo garsą [kartu] ir įsigijome žinomas kates, papildys tai, ką bandėme padaryti.
DX: Prie kiekvieno savo albumo dirbote beveik vien su vienu ar dviem prodiuseriais, nesvarbu, ar tai būtų „Buckwild“ Tarp uolos ir sunkios vietos arba „Illmind“ savo solo albume Neįprastas . Ar jums labiau patinka dirbti tokiu būdu?
„Da Sensei“: Visiems, kuriuos girdžiu, man nerūpi, ar tai naujas prodiuseris, ar tai yra 1997 m. Shawnas J. Periodas Tai jie ] ir dabar šiandien, kol skamba karštai, aš su ja sujaudinu ... Aš tiesiog jaučiu, kad jei [prodiuseris yra] naujas, nesakysiu, kad tai daugiau alkis, kurį girdėjai muzikoje, bet tai beveik ... jei garsas yra, kad ir kas jį sukurtų, aš dirbu su juo, todėl iš tikrųjų nėra jokios diskriminacijos ... Aš tiesiog jaučiu, kad su naujomis katėmis tai palaiko dabartį ... nes visi bando sekite kas naujo. Aš turiu būti pačiame etape, norėdamas žinoti, kas yra naujas karštas prodiuseris ir jei aš galiu gauti galimybę su juo dirbti, tada aš tai darau. Tai [kaip yra] su „The Returners“; jie panašūs į mano mažą kariuomenę kitapus Žemės rutulio, kur jaučiuosi taip, lyg jie galėtų konkuruoti su katėmis iš [JAV].
DX: Neabejotinai, o „The Returners“ atneša tikrai klasikinį, kieto kūno ritmo stilių. Kaip žmogui, kuris tiek laiko turėjo ranką visuose keturiuose hiphopo elementuose ir tiek ilgai kūrė tokią dopingo muziką kaip tu, koks buvo darbas su produkcijos duetu, taip geografiškai pašalintu iš hiphopo ištakų?
„Da Sensei“: Noriu pasakyti, kad tai manęs nenustebino [kai aš juos pirmą kartą išgirdau], bet [tai padarė] ... kai aš pirmą kartą juos sutikau, jie buvo kaip 18, 19 metų ... ir kad jie būtų hiphopo studentai [su ] vienas vaikinas yra deejay [DJ Chwial] ir vienas prodiuseris [Little] ... šie bičiuliai [buvo] kūdikiai, kai mes [90-ųjų reperiai] išleidome šiuos įrašus ... Aš tiesiog manau, kad Europoje jie tyrinėja, ką 90-aisiais mes padarėme daugiau nei tai, ką darome iki 2000-ųjų ... man, tikrai pliusas dirbti su jais, nes jie taip pat ištraukė iš manęs šį šūdą ... [jie] kasė visus šiuos įrašus jų namuose [Lenkijoje] ... tai vienas dalykas, įdomus dirbant su jais. Jie tarsi turi savo garsą. Visi mano draugai sako tą patį [jų klausydami]: Taip, šie bičiukai nėra iš Lenkijos ... tai tik parodo, kad jie atkreipė dėmesį į [Hip Hop] šiek tiek arčiau, nei jūs manote.
DX: Buvau girdėjęs, kad jie atrinko griežtai lenkiškus šio albumo įrašus. Ar tai buvo tyčinis jūsų sprendimas, ir jei taip, kodėl tai verta laikyti garsine tema?
„Da Sensei“: [Jų pavyzdiniai pasirinkimai] kilo iš pokalbio apie bandymą sukurti originalų garsą ... man nesvarbu, iš kur tu esi. Kai kasi įrašus, susidursi su tuo pačiu šūdu, kurį turi visi kiti ... man nesvarbu, ar tu esi Pete'as Rockas, ar [DJ Premier], tu bandai rasti įrašą, kurio neturi kitas asmuo ... tai tas pats, kai klausaisi lenkiškos muzikos. Aš turėjau atsisėsti ir klausytis šūdo, kurio jie klausėsi, ir aš sakiau, kad tai skamba kaip namuose, bet jie dainavo lenkiškai [juokiasi]. Jie turi lenkišką funk'ą, lenkišką R & B ... smagu, kad 70-aisiais ir 80-aisiais visi šie lenkų muzikantai turėjo savo prekės ženklą, kokia aš būčiau amerikietiška muzika ... taigi, kai klausausi pertraukėlių, aš Patinka, po velnių, tai kažkas, kas būtų [iš] namų.
DX: Kitoje albumo pusėje pasiimate tiksliai ten, kur pirmasis Pasaulinis perėmimas palikta tavo dainų atžvilgiu. Koks buvo jūsų procesas išlaikyti tokį lyrišką nuoseklumą?
„Da Sensei“: Na, tai beveik kas esu ir ... mano stilius. Nenoriu atrodyti kaip kas nors kitas, ir mes tai vis tiek norėjome padaryti. Kiek aš [kaip tekstų autorius], [Chwialas ir Little] žino, kad ateisiu su mūšio rimmais ... dauguma dainų tekstų nebus tokie, kurie jus nuobodžiuos. Tai nebus kažkas, kur turėtum pajusti, kad su tavimi kalbasi ar kad aš pamokslauju. [Mano dainų tekstai] arba bus apie hiphopą ir beveik tai, ką žinau ir ką išmokau tai darydamas [kaip karjerą]. Norėjau jiems pateikti sunkiausius įrašus, kuriuos galėčiau jiems duoti net tokiems kaip aš. Iš kur aš kilęs, tai ne tiek ... smogikas sunkus, bet sunkus [kaip] sunkūs rimai [ir] sunkus pristatymas ... Manau, kai klausausi pranešimo, kurį atnešėme pirmieji [ Pasaulinis perėmimas ], šis [naujas albumas] labiau [mums] atkreipia dėmesį į tai, ką mes stengiamės padaryti ... mes šiek tiek pagilėjome ... [ir] labiau suaugę, kai kalbėjome apie tokias dainas kaip „Good Time“ ... mums atrodė, kad turime sustiprinti.
DX: Absoliučiai, ir viena iš projekto dainų, kuri man iš tikrųjų šokinėja, yra „Goin’ to War “, kuriame dalyvauja„ Treach “[iš„ Naughty by Nature “]. Visi mėgsta Niujorko hiphopą, bet aš visada buvau Niu Džersio hiphopo scenos gerbėjas, nesvarbu, ar tai būtų „Naughty“, ar „Redman“, ar „Underground Lord“, ar „Artifacts“. Ar tos dainos perkodavimas jums buvo ypatingas, matant, kad jūs ir Treach esate iš Naujojo Džersio?
„Da Sensei“: Po velnių taip, žmogau. Aš išsiunčiau [Treach] [tekstinę] žinutę [apie dainą] iš Lenkijos, ir jis man atsakė iškart, taip: „Taip žmogau, padarykime tai. Buvo juokinga [nes] aš žinojau, kad jis kelyje, jie važiuoja į Iraką ir viskas ... Aš neturėjau nieko kito, išskyrus kantrybę jam ... Spėju, kad po mėnesio ar dviejų jis mane užmušė kaip, taip, aš studijoje, ateik per ... Mano
stichija jau baigta, aš ten patekau ir lipu laiptais į studiją, ir matau, kaip jis ten sėdi ... su padu rankoje, o ritmas groja kaip pragaras. Jie visi žiūri į mane ir kraipo galvas, kaip, taip, tai yra ritmas?… [Treach] padarė [savo eilutę] ten pat mano veide. Tas laiko momentas nebuvo kitoks, kai daina su „Sadat X“ nebuvo kitokia, nei tada, kai aš atlikau „Frontlines“ su „Organised Konfusion“. Šie žmonės yra mano bendraamžiai ir norėdamas žinoti, iš kur kyla [išdavystė] ... Prisimenu, kai grįžau iš darbo ir pamačiau [„Naughty by Nature“ “O.P.P. televizijoje kas penkias minutes. Prisimenu, iš kur jie kilę, ir jaučiuosi didžiuodamasis, kad kai [The Artifacts] pasirodė su „Wrong Side“ („The Tracks“), būti tarp [Naujojo] Džersio bičiulių. Mes visi vienas kitą pažinome ... o kai [Tame One ir aš] padarėme tą įrašą ir jie parodė mums meilę, mes tarsi prisijungėme prie klubo. Man dabar, norint atlikti dainą su „[Treach]“ ... buvo malonumas ir diržas pasakyti, kiek kačių turi atlikti dainą su bičiuliu, žinodamas, kad jis ... „Grammy“ apdovanojimą pelnęs platininis Džersis [atlikėjas ]?
hip -hop ir r & b naujos dainos
Pirkite „The Artifacts“ muziką 
Žmogus dėžėje
Nors nedaugelis ginčytųsi dėl „Limp Bizkit“ meninių nuopelnų, rokas ir repas yra du muzikiniai žanrai, nenumaldomai susiję jų istorijoje. Nuo menininkų, tokių kaip Cypress Hillas ir „Public Enemy“, atitinkamai atrinkdami „Black Sabbath“ ir „Slayer“, ir netgi ankstyvaisiais Hip Hop'o laikais, bendraujant su Niujorko meno ir pankų scena „Roxy“ aštuntajame dešimtmetyje, hiphopo galvos visada buvo žemyn, kad mėtytų velnio ragus. . Nedaugelis menininkų įkūnija šiuos muzikinius santykius, pavyzdžiui, padegėjai / „Non-Phixion emcee Q-Unique“. Per tuos metus gimtoji ir „Rock Steady Crew“ narė iš Bruklino daug dirbo su kitais metalo entuziastais Illu Billu ir Necro ir netgi sukūrė grupę „Stillwell“ su „Korn“ bosistu Fieldy.
Nors jo naujausias „Fat Beats“ leidimas Tarp dangaus ir pragaro nėra aiškiai metalo skambesio, „Q-Unique“ DX teigė, kad tokie grunge veiksmai kaip „Alice in Chains“ ir „Nirvana“ buvo pagrindiniai šio albumo įkvėpimo šaltiniai. Jis paaiškina, kad šie menininkai jį pastūmėjo rasti išraiškingesnę gyvenimo pusę ir išlaikyti roko įtaką jo kūryboje.
„HipHopDX“: Tarp dangaus ir pragaro yra tikrai tamsus, o kalbant apie dainų tekstus ir gamybą, tai nieko nedarė. Ar buvo kažkas konkretaus, kuris tai įkvėpė?
Q-unikalus: [Albumas] yra paremtas tuo, kas esu kaip žmogus, numeris vienas, ir taip pat remiasi kai kuriomis mano muzikinėmis įtakomis. Tai skambės juokingai, bet ilgą laiką gyvenime buvau didelė „Grunge Rock“ gerbėja, pavyzdžiui, „Alisa grandinėse“ ir „Nirvana“. Daugelis tų grupių, ką jie daro, yra lyriškai, jie tiesiog kalba apie šią tamsią realybę apie gyvenimą ir apie savo situacijas. Aš visada buvau su tuo skambesiu ir tokiais dainų tekstais bei agresija. Tai tik tai, iš ko esu kilęs, taip pat jaučiuosi kaip iš tų žmonių, kuris tiesiog tarnauja kaip pusiausvyra. Komerciniame hip-hope daug kas vyksta, ir tai beveik panašu - ir vėlgi aš naudoju roką [kaip] palyginimą - tai tarsi… „Glam Rock“ ir „Grunge Rock“. Prisimenu, kai buvo nuodai ir jie erzino plaukus, o Kurtas Cobainas atėjo su riebiais plaukais ir paprastais trimis akordais. Jis buvo visiškai priešingas [glam rock]. Buvo daug žmonių, kurie mėgavosi tuo realizmu. Jis buvo sukurtas, nebuvo blizgintas; tai tiesiog duok tau, kaip buvo, tiesiai ir su neapdorota emocija, ir aš toks menininkas, koks esu.
DX: Visiškai. Vienas iš dalykų, kurie tai išgyvena, yra tai, kokie išsamūs ir smulkūs yra jūsų pasakojimo gebėjimai, ir aš tikrai matau, kad taip nutiko dainai „Crack Era“. Daina skamba taip tikroviškai ir taip giliai, kad man kilo klausimas, ar ją įkvėpė konkreti patirtis, ar tik jūsų kasdieniai pastebėjimai?
Q-unikalus: Manau, vėlgi, manau, kad šiuo metu muzikoje buvau toje vietoje, kur žmonės bando surasti tikrovę ... žmonės ieško to, kas tikra. Nebėra nieko tikro ... „Crack Era“ yra tiesioginis mano asmeninio gyvenimo aprašymas. Tai tikra, žmogau. Aš palieku save pažeidžiamą, kad galėčiau duoti jums dalelę to, kas esu, ir, tikiuosi, tai rezonuoja su jumis taip, kad paliečia jūsų sielą ir priverčia jus jaustis, bent jau šis vaikinas sako tiesą. Bent jau šis vaikinas yra tikras, nes daugelis iš mūsų, ypač hiphope, nežinome, kuo [ar kuo] tikėti ... kai kuriems iš jų net nesvarbu, kuo mes tikime, mes tiesiog klausomės kaip robotai. Man grįšiu į vietą, kur jūs turėjote kalbėti tiesą sakydami. Tai hiphopo [era], iš kurios atėjau; jei nesakėte tiesos, jums smogė į veidą. Aš rezonuoju su tuo ir savo pirmuoju albumu [2004 m Kerštas yra mano ] Aš padariau tą patį dalyką, nors buvo tam tikrų dainų ... kur perėjau per kraštą ... [bet] pamačiau, kad gerbėjų būrys tikrai buvo skirtas toms [labai tikroms ir asmeniškoms dainoms], taigi aš buvau toks: Leisk man daugiau traukis link tų ... ir leisk man išeiti iš viso sakant šį laukinį šūdą, nes po kiek laiko aš dar tau pasakysiu, kaip aš išprotėjęs, ar sergu, ar koks esu puikus? Manęs tiesiog nebėra.
DX: Tai tikrai parodo, nes pačioje albumo „Klausymo problema“ pradžioje paliečiate savo brolio praeivį. Visų pirma, užuojauta, neįsivaizduoju, kaip sunku prarasti tokį šeimos narį, bet tau ir drąsiai atsakyk tiek mažai, tiek daug arba iš viso, jei per sunku, ar ta tragedija paveikė albumo garsas?
Q-unikalus: Aš turiu omenyje, kad [jo mirtis] turėjo didžiulį poveikį. Jis buvo mano jaunesnysis brolis ... mes buvome artimi, ir, žinoma, tai turėjo didžiulį poveikį, nes išgyveni visas šias skirtingas emocijas, nuo labai pikto [iki] labai liūdno [iki] emocinio išsekimo, gal su mažomis dozėmis laimės, nes prisimenate akimirkas ir dalykus ir juokiatės iš tam tikrų situacijų. Bet tai tikrai šiek tiek paveikė tai, kur aš einu [su LP], bet aš, be jo, praleidau [ir] tiesiog žiūrėdamas į visą muzikos industriją, [noro] nenorėti pykti su taškas, kur aš tiesiog užsičiaupiu, bet [norėdamas pasisemti] savo emocijų ir tiesiog daryti tai, ką darau [su muzika], bet iki kraštutinumo ... užuot sakęs: „Pažvelk į hiphopo būseną! Tai laiko švaistymas, kuris pragaras nori klausytis, kaip kas nors skundžiasi hiphopu? Taigi jaučiu, kad tiesiog būsiu aš, tiesiog būsiu tikra ir jei mano gyvenimo sunkumai yra ten, kur ji yra, kaip Alisa grandinėse, kaip „Nirvana“, ir ten aš tada aš einu ten.
charlamagne tha dievas ir jo žmona
DX: Ta pačia prasme, kad ji būtų tikra, kita albumo daina, kuri iš tikrųjų tuo rezonuoja, yra „BK“, „BX“, „BK“. Tai, kas mane užklupo šioje dainoje, yra tai, kaip jūs sakote, kad įgijote šį išsilavinimą Hip Hop'e, būdamas iš Bruklino, kuris sukūrė geriausius visų laikų reperius, ir buvote užaugęs Bronkse, kuris yra Hip Hopo gimtinė. Šiuo požiūriu, kaip artėjimas tose dviejose seniūnijose turėjo įtakos jūsų, kaip menininko, perspektyvai?
Q-unikalus: Tiesiog buvimas Bronkse tuo metu, kai buvau Bronkse, buvo dievobaimingas, nes turėjau pamatyti hiphopą, kai jis buvo mažas kūdikis, kai „Sugar Hill Records“ pradėjo ten eiti ir „Run-DMC“ buvo tik pasiruošę, ir grafičiai buvo traukiniuose, o kai kurie „Rock Steady Crew“ nariai ateidavo pro mano kvartalą ... man buvo tiesiog beprotiška. Jūs negalėtumėte paprašyti geresnės situacijos žmogui, kuris dalyvautų hiphope ... Aš buvau tik tas vaikas, kuris visa tai absorbavo. Kai grįžau į Brooklyną, tai buvo daugiau, kai aš įsivėliau ... rimtai žiūrėdamas į savo dainų tekstus, tada įvyko visas padegėjų reikalas.
DX: Girdėjau, kaip sakote tai kituose interviu, kad jaučiate, jog turite dvi savo puses, ir tai yra prasminga nuo to laiko, kai esate „Rock Steady Crew“ narys ir mokotės hiphopo meno, tačiau yra dalis tu, mėgstantis „Grunge“ ir „Rock“ muziką. Šiuo požiūriu, kur jūs matote, kaip šios dvi pusės susilieja šiame albume?
Q-unikalus: Manau, kad darbas su Fieldy [of Korn] mūsų grupėje „Stillwell“ padėjo man iš tikrųjų pasukti kitu keliu su šiuo albumu, kur jis buvo labiau apgalvotas rašant kabliukus. Aš bandžiau juos supaprastinti daug labiau nei paprastai. Jei pažvelgsite į daugybę kabliukų iš dienos atgal, jie bus daug žodingesni ... [taip pat], jei išgirsite keletą dainų su pakeitimais [pavyzdžiui, p. Lopezas] ... tai yra rokas. Rokas turi tokių pokyčių. Hiphopas yra labai nereikalinga mašina ir rokas ... turi gedimų, solo ir skirtingų dainos dalių. Aš bandžiau tai padaryti su pora dainų, bet ponas Lopezas būtų ta viena daina ... kur aš sujungiau abu mentalitetus. Aš pasilikau savo albumą „Hip Hop“, nes visada jaučiu, kad yra ta puiki eilė ... „Rap-Rock“ ar dar ko nors ..., tačiau tam tikrų dainų kūrimo mentalitetas buvo labiau roko mentalitetas.
Tai pasiekė tašką [su „Rap-Rock“], kur tai labiau mentalitetas, o ne bandymas būti akivaizdus. Su [Stillwellu] aš tikrai ne taip repuoju ... ėjau į dainavimo pamokas ir visa tai dariau. Be to, mano tėvai buvo muzikantai, todėl aš jau žinojau, ką darau ... Manau, kad tai labiau priartina mentalitetą ir sulieja jį tokiu būdu, kad žmonės galėtų tarsi atsisėsti ir taip išsiskirti ir būti tokie: „O, Aš ten girdžiu tam tikrą hiphopo įtaką, ji nėra tiesioginė, bet aš ją suprantu. Lygiai taip pat sakote man, kad jūs [mano albume] girdite, kad yra roko įtaka, ir taip, jūs teisus, ponas Lopezas tai turi, nors tai ir neskamba kaip rokas , jis turi tą roko mentalitetą dėl permainų ... tai tiesiog labiau randa kampą ir sulieja [tuos] mentalitetus.
DX: Kitas dalykas, kurį pastebėjau apie albumą, yra tai, kaip jūsų produkcija atrodė progresavusi dar labiau, nei buvo Kerštas yra mano , kuris sako daug, nes tu tada jau buvai dopingo gamintojas. Ką darėte kitaip šiam albumui?
Q-unikalus: Tai tikrai buvo pora dalykų [aš padariau kitaip] ... dabar aš galvoju apie tai, ne tik metalo pakeitimai [aš padariau kitokį]. Aš nežinau, kaip gerai aš panaudojau įtaką, bet aš galvojau apie Hanką Shocklee'ą [iš bombų būrio] su „Public Enemy“ ir kaip beprotiški visi jo sujungti garsai įstrigo, bet man tai tiesiog skambėjo taip neįtikėtinai ... Aš pasiilgau to, kai „Public Enemy“ darė tokius įrašus su visu šiuo garsu, bet vis tiek tai buvo vienas kūrinys. Vėl grįžtama prie pono Lopezo [kodėl], kodėl aš įdėjau tiek daug prakeiktų garsų ir skirtingų dalykų dėl tų [įrašų tipo], prie kurių metalo žmonės gravitavo. Tai tarsi ciklas; „Public Enemy“ buvo viena iš tų grupių, kurias Roko pasaulis buvo įsimylėjęs.
Kitas dalykas [aš dariau kitaip] buvo balsas ... Aš tarsi nuraminau savo toną [kai kuriose dainose]. Pastebėjau, kad ankstesniuose įrašuose tai skamba taip, lyg aš daug laiko šaukčiau. Aš prisimenu, kad aš jaudinausi su šiuo bičiuliu, kuris dirbo radijo stotyje, ir jis buvo kažkas, kurį kurį laiką pažinojau, ir jis buvo toks, tarsi visą laiką ant visko nerėktum, būtų šaunu, nes tu Norėčiau sužinoti tą skirtumą, ir jo patarimai man įstrigo. Jei pastebite, aš šįkart ne ant visko šaukiu. Asmeniškai man nereikėjo šaukti, kad suprasčiau savo nuomonę ... taigi šie du pagrindiniai pakeitimai padėjo [padaryti] skirtumą su [ Tarp dangaus ir pragaro ].
