4,5 iš 5- 2.55 Bendruomenės įvertinimas
- 360 Įvertinau albumą
- 136 Davė 5/5
Dienos po to, kai karalius Kendrickas Lamaras buvo paleistas Pimpui drugeliui , „HipHopDX“ vyriausiasis redaktorius Justinas Hunte'as pavadino albumą ambicingu bandydamas įkvėpti kartą pakeisti pasaulį geresniu ir pakankamai skaudžiu, kad iš tikrųjų tai padarytų. Ponios ir ponai, štai „Compton“: dr. Dre garso takelis , Homero Vakarų pakrantės pasakojimas iš K.Doto ideologinio geradario. Nepaisant dabartinės rasinės įtampos, daugiausia orientuotos į vargšus ir darantį viską, kas įmanoma, kad būtų galima išsakyti tas neramias tiesas, Dre'as subalansuoja kontrastingų dvilypių veržlių tikrąjį nepatologinį meistriškumą ar gausybės gyvenimą. Pragaras, būdamas 50 metų, Andre Young praleido daug laiko gyvendamas abiejų kraštutinumams. Nepriklausomai nuo savo pirmojo beveik milijardieriaus Hip Hopo statuso, Dre'as yra toks pat antagonistas kaip ir anksčiau. Tos idėjos egzistuoja tiek teminiu, tiek garsiniu požiūriu per visą 62 minučių trukmę. Kaip TPAB , „Compton“ yra asmeninės asmeninės atsakomybės, viršijančios didžiulius šansus, liudijimas. Šį kartą užuot padarius naujai atrastas vertybes centriniu centru, D.R.E. 16 metų kuriamas šedevras rodo vaisius, kuriuos jie galiausiai atneša, kai laikas juda į priekį.
vicky ir ricci išsiskyrė
Ilgą laiką D.R.E. minėjo savo kino siekius dėl kadaise vadinamo mitologinio projekto Detoksikacija . Jau vien iš pavadinimo auksinis CPT vaikas troško kūrybiškai pakilti pro neapdorotą jauną hedonizmą, esantį žymiuose pasiūlymuose Lėtinis ir 2001 m . Kova buvo akivaizdi dėl įvairių nutekėjimų kartu su dviem vienišiais tarp jų, kurie komerciškai pavyko, tačiau nesugebėjo sukurti didelio šurmulio. Įkvėpimo semtis iš N.W.A. biografinis Tiesiai Outta Compton , organiškai susietą istoriją (šalia kelių dainų, rodomų filme), jis rado aiškumą, kur praeitis ir dabartis kursto vienas kitą. Visa tai apkabindamas jo vidinį Scorsese. Kiekvienas iš „Compton“ 16 kūrinių jaučiasi kaip atskiri rinkiniai, puikiai sujungti. Nuo įžangos, kurioje išsamiai aprašoma tamsi ir rasine istorija pagrįsta istorija, iki „Talking To My Diary“ pranašumų - nesunaikinama struktūra. Svarbiausia, kad muzika atspindi įvairią emocijų dinamiką.
Vaidindamas režisierių, Dre'as užtikrina, kad tinkamos žvaigždės ir vaidybininkai atliktų galutinį tikslą; išreikšti savo viziją per personažus, pasirodančius tik tada, kai reikia. „Talk About It“, kuriame dalyvauja šurmuliuojantys karaliai Mezas ir Justas, kalba apie siekius, nes aplink juos dega pragaras, o tai „Aftermath“ galva tampa geresnė už visus kitus. Turėdamas DJ Dahi bendrą prodiuserį, šiuolaikinis spąstų šuolis, kuris, laimei, nebesikartoja viso projekto metu. Kol „Talk About It“ pasieks paskutinę natą, energija nenusileidžia, kai jis pakelia svečio profilį. Nėra geresnio pavyzdžio už tolesnį „Genocido“ kūrinį Kendrickas Lamaras , Marsha Ambrosius ir naujokė Candice Pillay. Vakarų pakrantės OG, įskaitant „Ice Cube“, „Xzibit“ ir „Snoop Dogg“, taip pat gauna šiek tiek laiko. Tai net neskaičiuoja svečių pasirodymų iš Eminemo iki Jill Scott. Paprasčiau pasakius, „Compton“ ansamblio aktoriai dvelkia aukščiausiu laipsniu.
Vis dėlto būk aiškus, tai Dre'o šou. Jis meta iššūkį man ir hiphopo tendencijoms, nepasirodydamas „Satisfiction“ rūstus senolis, naudoja Jimmy Iovine garso įrašą, kad pabrėžtų sunkaus darbo svarbą dirbant „All In A Day“ ir paaiškina, koks yra aukščiausias „Deep“ vaidmuo. Vanduo. Nors ankstesni darbai pateikė subtilų socialinį komentarą apie lenktynes Amerikoje, yra pakankamai akimirkų, pavyzdžiui, „Animals“ su Andersonu. „Paak“, kuriame svečias gamina kitas žymiausias prodiuseris DJ „Premier“. Tiems, kurie ieško gerų braggadocios rimų vardan jų, pasisekė, nes İnce İnce Bir Kar Yağar atrinko „Issues“ ir „For The Love of Money“ - kūrinį, kuriame buvo viena iš kelių įdomių „Eazy-E“ nuorodų.
Nepaisant to, kad dešimtmečiais muzika stebėjo taip sparčiai, Dre vis dar turi ausį garsui; stipriai atspindintis „Compton“ Produkcijos daugiau įtakos Maggot Brain eros Funkadelic nei Motinystės ryšys „P-Funk sonics“. „G-Funk“ pėdsakai tvirtai dera su gyva instrumentuote, skaitmenine burtininkija, nostalgiškais linktelėjimais ir šiuolaikiniu hiphopu. Emocijos šiuo metu veikia per daug, nejausdamos. Taip yra todėl, kad tikrus žmogaus jausmus ne visada lengva paimti į rankas. Dre požiūris lengvai eina tarp išminties ir nežinojimo. Kažkur per vidurį tokios akimirkos kaip „Tai viskas ant manęs“ pateikia pačius introspektyviausius P. Youngo karjeros žodžius. Kaip ir bet kuris puikus kino kūrėjas, viskas yra smulkmenose ir „Compton“ jų pilna; pasirengęs tyrinėti po kiekvieno klausymo. Aš turiu padaryti kažką teisingo žodžio savo niggai Eazy, „The Doctor“ sako beveik kaip užkalbėjimas, kol „Ruthless Records“ įkūrėjo balsas pasirodys ketvirtajame takelyje. „Compton“ yra Dre'o akivaizdus jo praeities, dabarties ir ateities skelbimas, įvilktas į slankų paketą po Obamos. Vartojama prieš ar po peržiūros Tiesiai Outta Compton prideda tik papildomą konteksto sluoksnį. Vėliau, savo nuopelnu, trečiasis ir paskutinis dr. Dre albumas taps oficialia West Coast Hip Hop renesanso pradžia.
