Geriausi 2022 m. repo albumai ... (iki šiol)

Tiesa, įprastam repui, palyginti su praėjusiais metais, buvo sunku išlaikyti dėmesį. Vietoj to, nauja pogrindžio reperių banga ir tinklaraščio eros sugrįžimas suteikė įdomiausių hiphopo akimirkų. Tačiau tai nereiškė, kad šiais metais nebuvo daug gerų albumų. 2022-ieji buvo kupini sugrįžimo metai, įskaitant Kendricką Lamarą, Lupe Fiasco, Pusha T, Black Thought, Joey Badassą ir daugybę kitų. Taip pat buvo daugybė repo legendų, atsisakiusių puikių projektų, tokių kaip Nas ir Jeezy. Tada naujoji repo banga išleido kokybišką muziką iš tokių kaip Destroy Lonely, Yeat ir SoFayGo. Eklektiškiems 2022-iesiems artėjant į pabaigą, štai albumai, kurie šiais metais nepaliko mūsų rotacijos.

Sunkiai ieškote hiphopo albumų, kurie pakeitė kultūrą, sąrašą? Peržiūrėkite mūsų repo ir R&B sąrašus, kad gautumėte išsamią projektų, kurie diktuoja pokalbį apie hiphopo kultūrą, apžvalgą.

• Geriausi 2022 m. repo albumai … (iki šiol)
• Geriausi 2022 m. R&B albumai … (iki šiol)

Reikia kai kurių naujų dainų, kad būtų galima suktis, bet „Spotify“ ir vartotojo sukurti grojaraščiai yra per ilgi? Mes padarėme tai paprastą ir įtraukėme tik geriausias iš geriausių kiekvieno mėnesio dainų, kad būtumėte tikri, jog jums reikiamas dainas gausite be vargo. Peržiūrėkite žemiau esančius sąrašus.

• Geriausios 2022 m. repo dainos … (iki šiol)
• Geriausios 2022 m. R&B dainos … (iki šiol)

Ieškote naujų reperių ir pogrindžio brangakmenių? Atlikome darbą už jus ir paryškinome trumpus EP, miksus ir projektus, kad patikrintume, ar nepavargote nuo pagrindinių albumų ciklo.

• Geriausi 2022 m. miksai ir EP… (iki šiol)

Redaktoriaus pastaba: šio sąrašo albumai buvo išleisti nuo 2021 m. gruodžio 2 d. iki 2022 m. lapkričio 31 d.

Štai ką aš turėjau omenyje – Audringas

Naujausio Stormzy projekto pavadinimas tinka, nes JK topų lyderis daug pasako apie 12 dainų albumą. Asmeninis Stormzy gyvenimas neatsiejamai susietas su albumo siužetu, o minimalistinės produkcijos dėka jo nuoširdi lyriška poezija gali prasiskverbti pro jį. Tokios dainos kaip „Fire + Water“ ir „Bad Blood“ net labiausiai bejausmiam klausytojui privers ašaroti. Bet tai yra tai, ką aš turėjau omenyje, tai nėra tiesiog odė jo gyvenimo meilei; tokios dainos kaip „Šventoji dvasia“ ir „I Got My Smile Back“ yra triumfuojantys savimeilės himnai. Apskritai Stormzy šiuo albumu įrodo, kad seka savo kūrybinę tėkmę, kad ir kur jį nuvestų, ir jo meniškumas nugalės prieš visa kita.

Karaliaus liga 3 – Nas & Hit-Boy

Nas gerbėjai mėgsta diskutuoti, kuris prodiuseris su juo geriausiai dirba. Jis bendradarbiavo su geriausiais grupės nariais per 25 metų karjerą, apimančią 15 solinių albumų. Tačiau 2020-aisiais „Hit-Boy“ jam labiausiai tinka, kad jis būtų aktualus kintančioje repo aplinkoje. Nas ir Hit-Boy savo kūrybinius rezultatus palygino su Shaqu ir Penny, Michaelu ir Quincy, pagerbdami duetus, pasižyminčius neabejotina sėkme ir chemija. Nors „Grammy“ laureatas superprodiuseris anksčiau bendravo su atlikėjais, „Hit-Boy“ yra kažkas ypatingo, modernizuojantis Naso garsą, paryškindamas jo istorijas subtiliais, elegantiškais ritmais. Tęsdami ten, kur baigė „Grammy“ nominuotas pirmtakas, Karaliaus liga 3 rodo, kad Nasas turi daugiau pasakyti apie karjeros ilgaamžiškumą, teisinį veržimąsi, jį užauginusį Kvinso rajoną ir turtus, kuriuos jis sukaupė kaip repo magnatas. Dainų idėjos ir temos yra nuoseklios, rodo, kad Nasas tobulėja, kai jam artėja 50. Tai išlaiko Nasą pokalbyje apie aktualumą, nes jo balsas vis dar yra įtakingas ir ragina imtis veiksmų, kai kai kurie gali pasakyti, kad jam to daryti nebereikia. Tai kryptingo pasakojimo ir malonaus senėjimo pamoka.

Sukurta tik Infinity Links - Quavo ir pakilimas

Su dinamiška gamyba, himniniais kabliukais ir repais, kurie yra tiek asmeniški, tiek judrūs, „Infinity Links“ pristato didžiąją dalį jaudinančių geriausių Migoso darbų, tuo pačiu sumažinant kankinančius riebalus. Kultūra II ir Kultūra III . Kaip ir geriausi „Migos“ projektai, „Infinity Links“ veikia kaip stilingas džiaugsmo pasivažinėjimas. Jame yra Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel ir kitų kūrinių, tai garso takelis, skirtas spąstų erdvėlaiviui. Per 18 kūrinių jie sujungia savo trigubą srautą per viską – nuo ​​apsvaigusių spąstų („Viešbučio vestibiulis“) iki skambančios muzikos, kurią išleido Mustard („See Bout It“), kai kaitalioja srautus ir struktūrinius metodus, neleidžiančius garsams. tampa pasenęs.

Josh iš buvusio paplūdimyje

$$$ – Fredis Gibbsas

Nors 2020 m. Freddie Gibbso alchemikas Alfredo pelnė jam pirmąją „Grammy“ nominaciją, tapo aišku, kad jis nenori paaukoti savo kruopštaus lyrinio vientisumo, tikėdamasis savo trofėjų spintą papildyti geidžiama įranga. Po dvejų metų $oul $old $eperately ($$$) – penktasis solinis Gangsta Gibbs albumas – turi realių pasekmių, o taip pat pasiekia naujų aukštumų, vertų jo paties Hip Hop'o 'Grammy'. Pradedant griežtomis Kelly Price'o įžangos „Culdn't Be Done“ juostomis, $$$ lengvai manevruoja ir išeina iš daugybės ritmiškų triušių skylių. Indianos gyventojas taip pat patobulina savo bendradarbiavimą, užsakydamas eilėraščius iš Pusha T, Ricko Ross, Offset ir Moneybagg Yo, taip pat tokių prodiuserių kaip Boi-1da, DJ Paul ir DJ Dahi. Lygiai taip pat projekto viršelio menas įkūnija jo „Didžiojo triušio“ asmenybę, $$$ patvirtina, kad Freddie Gibbsas iš požeminio pagrindo tapo pagrindiniu varžovu.

Dramblio žmogaus kaulai – Alchemikas ir Rocas Marciano

Niujorko reperis Rocas Marciano buvo mitinė hiphopo figūra nuo 2010 m. debiuto Marcberg ir toliau leidžia nešvarius, dulkėtus projektus, tokius kaip Marci Beaucoup, Reloaded ir dabar savo naujausią „The Elephant Man’s Bones“. Dirbdamas su savo ilgamečiu bendradarbiu ir legenda, superprodiuseriu The Alchemist, naujausios Marciano pastangos liudija nuoseklumą – repo projektą, kurio metu jis spjauna į aukščiausią lygį daugiau nei 10 metų nuo tada, kai įžengė į sceną. „The Elephant Man’s Bones“, susidedantis iš 14 kūrinių, padalintų į dvi puses, taip pat apima eiles ir atlikėjų pasirodymus – nuo ​​„Action Bronson“ ir „Boldy James“ iki „Ice-T“ ir „Knowledge The Pirate“.

Neišvengiamumo kursas 2 – Lloydas Banksas

Banksui „Neišvengiamumo kursas“ reiškia „grįžti atgal ir prisiminti, dėl ko tai darai“. Taigi, Neišvengiamumo kursas 2 ateina po metų ir atkeliauja tuo metu, kai buvusio G-Unit nario kardas yra aštriausias. Anksčiau jis išleido daugybę savo albumo ir miksų franšizių tęsinių, bet COTI 2 įrodo, kad laikas tik padarė Bankus produktyvesnius ir nuoseklesnius. COTI 2 yra griežtesnė nei pradinė dalis ir skirta toms pačioms „tikrojo repo“ galvoms, kurios klauso Griseldos, Roc Marciano, Stone God Cookso, Boldy Jameso ir panašių kūrinių, todėl gaunamas albumas, kuriame daug dėmesio skiriama gatvės pamokų dokumentavimui ir parodo, kad Pagrindinis Bankso rūpestis yra sukurti muziką, kurios jis trokšta, tendencijos yra prakeiktos.

Tu vis dar čia, Ho? - Flo Milli

Flo Milli daro ką nori. Atsižvelgdama į visus rinkodaros planus ir įprastą diegimo energiją, Alabamos reperis atsisakė savo debiutinį studijinį albumą, Tu vis dar čia, Ho? , likus dviem dienoms iki išleidimo datos, išlaikant savo asmenybę kaip trikdytoją, kuris daro kaip nori. Svečiuose pasirodė Rico Nasty, BabyFace Ray ir Tiffany „New York“ Pollard, Tu vis dar čia, Ho? yra „šio repo šūdo princesės“ savarankiškas manifestas. Alabamos reperis plečiasi įžūlumu ir lanksčiais staccato srautais, tokiuose kūriniuose kaip „Conceited“ ir „Hottie“, išlikdama ištikima save stiprinančių mantrų meistriškumui. Tu vis dar čia, Ho? nesidrovi domėtis tik 2000-ųjų pradžios hedonizmu. Pinigų, sekso ir linksmo laiko apsėsti „Big Steppa“ ir „PBC“ Flo Milli atlieka įspūdingą elektroninės šokių muzikos tyrinėjimą; o pankiškasis „Pretty Girls“ gali pasigirti lyrišku Cyndi Lauper rifu „Girls Just Wanna Have Fun“. Nepaisant to, kad pop-rep albumas yra kūrybiškai pagrįstas nostalgija, jis neapsiriboja apmąstymais – Flo Milli visada randa būdą, kaip pakalbėti apie savo šūdą ir išjudinti.

DRILL MUZIKA SIONE – Lupe Fiasco

Ketveri metai nutrūko nuo ankstesnio leidimo narkotikų banga – neskaitant kai kurių nešvarumų ir dviejų EP – Lupe grįžta su projektu, kurį pavadino savo Netinkamas . Kol kas dar reikia pažiūrėti, ar jis gali prilygti to klasiko kultūrinei įtakai ir įkvėpti naują kartą, DRILL MUZIKA SIONE neabejotinai yra jo labiausiai prieinamas albumas per daugelį metų, o Lupe pasirodė esantis nepriekaištingos lyrinės formos. Prodiusavo tik Soundtrakk – ritmų kūrėjas, kuris slypi už itin pripažintų singlų, tokių kaip „Kick, Push“ ir „Superstar“, ir jo neseniai Juosta Juosta EP - ir įrašytas vos per kelias dienas praėjusios vasaros pabaigoje, albumas turi neįtikėtinai vientisą ir kartais džiazišką pojūtį, o Lupe visą laiką lieka kišenėje. Nors kartais ir subtiliai, kartais griežtai kritikuoja kultūrą, yra kažkas tokio viliojančio ir lengvo. DRILL MUZIKA SIONE . Be užpildų ar pūkelių, šis albumas tikrai patenkins tuos, kuriems patinka gausūs batonėliai ir aukščiausios formos Lupe Fiasco.

ATSPINDIMAI – Tony Shnow

Atspindžiai yra priminimas, kad per pastaruosius dvejus metus labai nedaug reperių, jei tokių buvo, buvo tokie puikūs kaip Shhnow – plugg music Curren$y. Jis jau buvo įsitvirtinęs kaip pogrindžio vunderkindas, bet jo nauji rezultatai rodo, kad jo lubos yra daug aukštesnės. Pramonėje, nusiaubtoje noro greitai uždirbti bet kokia kaina, Tony Shhnow yra juoda avis, menininkas, kuris pirmiausia repuoja už save, o paskui visus kitus. Nėra nieko pigaus Atspindžiai : jokių ryškių tendencijų, ištroškusių A&R ar rinkodaros gudrybių. Tai projektas, kuris gali būti kartojamas ir neatrodo pasenęs. Tačiau Shnow tuo nerūpi: jis jau susitelkęs į kitą.

PONAS. MORALE IR DIDŽIEJI ŽINGNIAI – Kendrickas Lamaras

Atidaro Kendrickas Lamaras Ponas Morale ir Didieji žingsneliai su žiauriu prisipažinimu. „Kažką išgyvenu“, – sumurma jis klausydamas „United in Grief“, staccato fortepijono akordai, primenantys nusileidimą į beprotybę. Tai paprasta, trumpa ir glausta frazė, kuri pradeda pertraukti visas intrigas, susijusias su jo meniniu dingimu. Įjungta Ponas Morale ir Didieji žingsneliai , Kendrickas paaiškina, kas tai buvo „kažkas“. Šiame dvipusiame albume 75 minutes jis nagrinėja visas problemas, kurios kankino jo mintis pertraukos nuo dėmesio centre. Jis buvo padėtas po mikroskopu, pasitelkdamas žavias funk, džiazo ir soul kompozicijas, kad paskatintų jau pusę dešimtmečio besitęsiančias nepatogias, į save nukreiptas siautėjimus. Tai darydamas jis sujungia didingus muzikinio atlikimo momentus su dideliu pažeidžiamumu, padarydamas vieną didžiausių žygdarbių savo karjeroje.

MIRTIES ŠALBĖ – Koks Chrisas

Naujausias Quelle Chris leidimas DEATHFAME rodo, kad Detroit MC išnagrinėja šlovės sampratą ir jos poveikį tokiam „pogrindžio karaliui“ kaip jis pats. Chrisui šlovė nėra monolitinė patirtis: joje gausu nesėkmių ir nesaugumo, kuris yra apsaugotas nuo visuomenės akių. Tai nebus jaudinanti ir šventiška kiekviename žingsnyje. Šliauždamas per fortepijoninio džiazo produkcijos kalną, kuris linksta į melancholiją, jis repuoja su introspekciniu aiškumu, kurį daugumai menininkų pasiekti reikia per visą savo karjerą. Ankstesnis Chriso leidimas su Keysu buvo gaivus, lengvas vingis per gyvenimą ir mirtį, o DEATHFAME neturi tokio pat lengvumo. Yra ilgos gamybos atkarpos, paženklintos niūrumu ir instrumentine kakofonija, per kurią Chrisas prireikus perkreipia savo balsą ir tempą.

JOKIOS LAIKO BAIMĖS - Juoda žvaigždė

Išleistas tik podcasting platformoje Luminary, LP yra kitokia garso patirtis nei jo pirmtakas. Per visą devynių dainų romaną jie visiškai neprilygsta jų legendinio hito „Definition“ energijai ir ausų kirminui ar Hi-Tek sukurto „Respiration“ sielą glostančia šiluma. Tačiau tokiems pasišventusiems kaip „Black Star“ menininkams tiesiog bandymas atkurti tą patį jausmą būtų daugiau nei šiek tiek kvailas, ypač atsižvelgiant į jų karjeros trajektorijas. Vietoj to, jie įtraukė Madlibo prekinį ženklą, kuruojamą chaosą, parodydami, kas jie yra dabar, o ne tuos, kurie buvo anksčiau. Garso peizažų kratinys tinka kaip pirštinė, kai jie kreipiasi į įvairias temas – nuo ​​savivertės iki baltos viršenybės (su keliais žingsneliais pakeliui), kurios išryškina skirtingas jų perspektyvas. Rezultatai yra stiprūs ir puikūs, abu MC skamba atšiauriai, bet susikaupę.

PONAS. CRAWFORD – NoCap

Alabamoje išaugintas atlikėjas NoCap metus jau pradėjo su kaupu. 23-ejų metų reperis, jau sužavėtas tokių hitų kaip 2021-ųjų „Vaccine“, tokių kaip „DaBaby“ ir „NBA YoungBoy“, 2022 m. sausio mėn. pasirodė populiariu singlu „Fortune Teller“. Dabar NoCap tęsia savo kilimą į repo žaidimo gegnes su savo 21 takeliu ponas Crawfordas albumą, kuris yra tęsinys iki 2020 m Plieninis žmogus . Jo išsami daina apie psichinės sveikatos kovą ir atsigavimą po traumų yra įtikinamas skausmo repas, tačiau NoCap balso diapazonas ir paveikslų piešimo įgūdis jį išskiria. Jo šiuolaikinės bliuzo pasakos demonstruoja bjaurią atsiradimo pusę, kartu su praeities griaučiais, kurie išlieka ilgai po to, kai banke pasirodo pirmasis čekis.

BEVEIK SAUSA – Pusha T

Beveik sausas yra paranojiško naujojo tėčio ir karantino nuo COVID-19 rezultatas. „Aš niekur nevažiavau“, – neseniai duodamas interviu Charlammagne Tha God sakė Pusha T, jo balse girdėjosi nerimas. Toliau jis paaiškino, kad pasinaudojo savo kūrybiškumu, kad pagerintų savo rašiklio žaidimą. Pusho rašymas tik paaštrėjo po 20 metų. Istorijų pasakojimas tapo kruopštesnis, o už grotų sustiprėjo sąmojis. Tai, kaip Push apverčia skirtingus kokainą supančius terminus ir apibrėžimus, yra beveik anglų kalbos įvaldymas. Nors jai trūksta ankstesnių leidimų, Beveik sausas yra geras repo įrašas, kuriame pateikiami keli sunkiai pasiekiami kūriniai, puiki produkcija ir vieno geriausių žaidimo reperių meistriškumas.

j.armz kaip būti mc

IŠMOKYTI 2 PLAUKTI – raudonasis šydas

PG apygardos, Merilando reperis Redveilas dar nėra pakankamai senas, kad galėtų legaliai gerti, tačiau jis bendradarbiavo su tokiais kaip Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai ir kt. Jo naujausias pasiūlymas, išmokti 2 plaukti , gimė iš Boom Bap, džiazo ir bigbendo muzikos garsų, kuriuos pergalvojo jaunas, eklektiško skonio protas. Nepaisant plataus garsų diapazono, viso kūrinių sąrašo priekyje ir centre yra šydas. Yra keletas tokių kūrinių kaip Anakin ir Sam Truth, tačiau dauguma dainų atliekamos solo, suteikiant uždangą daug erdvės tyrinėti brandos, atsparumo ir nepriklausomybės temas per muziką ir gyvenimą. Vis dėlto įspūdingiausia yra šydo pasitikėjimas savimi. Nesvarbu, ar jis atskleidžia savo pažeidžiamumą, kad visi matytų, ar švenčia sunkiai uždirbtas sėkmes, repuoja su įsitikinimu. Išmok 2 plaukti yra galutinis Redveil pareiškimas, leidžiantis jam tapti pagrindiniu naujos kartos repo lyderiu. Tai vienareikšmiškai vienas geriausių metų Hip Hop albumų iki šiol.

RAMONOS PARKAS SUDAŽĖ MAN ŠIRDĮ – Vince'as Staplesas

Seriale „Ramona Park Broke My Heart“ Vince'as Staplesas perkelia klausytoją į saulėtas ir spalvingas Kalifornijos vietoves, kad suprastų, kaip išgirsti aplink jus skriejančias kulkas. Šio albumo pirmtakas, jo paties pavadintas 2021 m. leidimas, buvo toks pat į save žiūrintis, bet su daug tamsesniu Kenny Beats tonu, apgaubiantis klausytoją melancholijos banga. Čia Staplesas kuria foliją ir iš nuovargio svarsto apie nusivylimą savo gimtuoju miestu dėl G-Funk eros gamybos ir DJ Mustard ritmų. Staplesas kiekvieną juostą pateikia aiškiai ir atšiauriai, todėl kol kas ryškiausias jo savistabos parodymas.

FRANKAS – Skrisk Anakin

Mutant Academy pagrindinio atramos Fly Anakino kaina pernai pakilo su Pink Siifu padedama $mokebreak, tačiau tai yra jo debiutiniame soliniame albume. Frankas kur jis visiškai įgyvendino savo „Neo-Boom Bap“ viziją. Jaunas reperis, giliai gerbiantis šio žanro klasiką, Fly Anakin yra sena siela. Jis artėja prie hiphopo su puristo mąstymu, bet nebijodamas progreso. Jo balso tonas yra sodrus ir rekordiškai kokybiškas, o ritmai, kuriuos jis repuoja pagal 90-ojo dešimtmečio stiliaus pavyzdžius. Bet jis ne apie sentimentalumą aukso amžiui; jis nori ieškoti repo legendų įkvėpimo, kaip perkelti garsą į nepririštą teritoriją. Frankas yra beveik neperšaunamas, o repo mėgėjams, pogrindžio gerbėjams ir atsitiktiniams klausytojams – tai iki šiol patraukliausias Anakino kūrinys.

DIEVAS NEDARYK KLAIDŲ – Conway The Machine

Po daugybės melagingų pažadų ir projektų tuo tarpu pagaliau gauname tai, ką geriausia apibūdinti kaip opusą. 12 dainų ilgio LP yra daug to, ko tikisi gerbėjai: šeimos bendradarbiavimas su Westside ir Benny („John Woo Flick“) Daringer ritmais ir vienas ar du išskirtiniai legendų kūriniai. Su jo Detoksikacija pagaliau pasaulyje ir jo sutartiniai įsipareigojimai Shady ir (labiau stebina) Griselda įvykdyti, tai atrodo kaip nauja pradžia. Dievas nedaro klaidų todėl sunku ginčytis, kad Conway šiandien nėra vienas geriausių hiphopo dainų autorių.

2 GYVAS – Taip

2 Aliva , tęsinys po Yeat išsiveržimo projekto, atėjo į ažiotažą ir didelių lūkesčių jūrą. Nors jis neišsiplėtė savo ankstesnių kūrinių garsų, naujausias Yeat yra tikslumo ir žinojimo, ko trokšta publika, meistriškumo klasė. Puikus repas ne visada turi būti didelio masto: 2 Aliva įrodo, kad sėkmė gali būti taip pat lengvai priartinta. Geri atlikėjai sukuria hitus. Puikūs menininkai kuria akimirkas. Nors 2 Aliva nesijaučia kaip žaidimą keičiantis albumas, jis turės didelės įtakos rage muzikos įtraukimui į pagrindinį srautą, jau sekantį perimti Billboard topus. Yeat gali pasisemti įkvėpimo iš prieš jį buvusių „Trap“ ir „SoundCloud“ piktogramų, tačiau jo nepagarbūs himnai įkėlė jį į ypač unikalią erdvę – ne tik judėjimo į priekį dalį, bet ir užtaisą.

TĘSTIMAS – Curren$y / Alchemikas

Curren$y ir The Alchemist nebendravo viso ilgio juostos nuo 2016 m. „The Carrollton Heist“, tačiau naujajame pasiūlyme „Continuance“ pora susijungia taip natūraliai, kad atrodo, kad laiko nepraėjo. Padedama ALC dūmingų ir svaiginančių tekstūrų, Spitta Andretti ir toliau demonstruoja stulbinamą niūrių, nerūpestingų pasakojimų įgūdį, kai susilieja su hipnotizuojančiais prodiuseriais. „New Orleans MC“ retai kada nukrypsta nuo temų, kurias išmano geriausiai (automobiliai, žolė, šlovė ir daugiau automobilių), tačiau tai neturi didelės reikšmės, kai po beveik dviejų žaidimo dešimtmečių jis vis dar repuoja su tokiu nepajudinamu autentiškumu. Keletas vertų dėmesio draugų, pavyzdžiui, Babyface Ray ir Boldy Jamesas, prisijungia prie pasivažinėjimo, tačiau jų buvimas retai išjudina banguojančią juostos energiją, kuri vingiuoja taip vėjuotai, kad neįmanoma nepasiklysti.

DS4EVER – Guna

DS4EVER yra nauja Gunna teritorija. Albume yra pagrindinės pažeidžiamumo akimirkos, susietos su įprastu bravūru, sufleruojančiu apie Gunnos, kaip asmenybės ir atlikėjos, evoliuciją. Lašelis paryškintas, tačiau jis nevengia dejuoti dėl tų laikų, kai gyvenimo potvynio bangos jo vos nepaskandino. Per šešerius metus Gunna išplėtė savo repertuarą, įtraukdama gilų pasakojimą, ir tapo patogiai pripažindama savo žmogiškumą. Atrodo, kad jis neleis, kad žvaigždės taptų savimi pasitenkinusios, derindamas dainų temų ir techninių įgūdžių patobulinimus.

lil jon real nigga roll call

SERGA! – Earl megztinis

Naujausiame Earl Sweatshirt albume SERGA! , jis aiškiaregis; suvokia save ir savo aplinką. Dabar tėvas, jis atsakingas už kitokį gyvenimą nei savo. Be naujai atrastos tėvystės, Thebe Kgositsile stebi, kaip pasaulis dega nuo pagrindų dėl policijos žudančių juodaodžių žmonių, riaušių ir COVID-19, dėl kurio visuomenė pastaruosius dvejus metus buvo karantine. Pasaulis pasikeitė ir jis pasikeitė kartu su juo, bet nė vienas iš jų niekada nebus toks pat. Pirmą kartą jis išeina iš tamsos, kuri jį slėpė per visą karjerą. „The Odd Future alum“ uždaro duris beveik dešimtmečio kaltei, naudodamas savo naująjį albumą kaip priėmimo indą.

SPALVOS – NBA „YoungBoy“.

Vienas iš labiausiai skaldančių ir žavingiausių viso hiphopo personažų, YoungBoy Never Broke Again 2022 m. pradėjo su besiplečiančiomis ir grėsmingomis spalvomis. Daugeliu atžvilgių „Colours“ yra tipiškas „YoungBoy“ kūrybos pasiūlymas: jame yra balistinio repo, bliuzo klegesio ir daugybės grasinimų. Tačiau Colors taip pat užsimena apie mažiau ištirtą, pažeidžiamą Baton Rouge MC pusę. Tokios dainos kaip „Emo Love“, „How You Been“ ir „I Got This“ YB atima įprastą bravūrą ir leidžia klausytojui į savo minties gelmes. Tačiau nesikreipkite į tai: Colors vis dar pripildytas agresyvių himnų, pradedant nuo sprogstamos „Fish Scale“ iki ryškios „Bring It On“.

VEIDAS – Babyface Ray

Detroitas daug skolingas Babyface Ray. Mičigano valstija dešimtmečius knibždėte knibžda talentų, tačiau kartu su Rio Da Yung Og, Sada Baby ir daugeliu kitų, Babyface Ray padėjo iškelti sceną į pagrindinį srautą. VEIDAS , naujausias ledinio reperio albumas demonstruoja Ray meilę žodžių žaismui ir jo niūrią tėkmę. Tokiose dainose kaip „Icewear Vezzo“ padedamas „6 Mile Show“ iki švelnių „Sincerely Face“ tonų Ray'us meistriškai repuoja apie gatvės išsišokimus ir sėkmės jam atneštą grobį. Ray'us, gaudydamas nepaprastus srautus sklandydamas visoje gamybos srityje, pradedant Plugg ir baigiant nutildytu gręžtuvu, įrodo, kad yra vienas geriausių Midwest.

4 NE – Vyriausiasis Keefas

Vyriausiasis Keefas turi pagrįstą argumentą, kad yra vienas įtakingiausių savo kartos reperių. Jo, kaip renegato mitologinės figūros, statusas pasiekė aukščiausią tašką 2010-ųjų pradžioje su jo mišiniu Atgal iš mirusiųjų ir debiutinis leidyklos projektas Pagaliau turtingas žavinti jaunatviškas mases. Tačiau įkarštis aplink jo pradžią privertė plačiąją visuomenę pamiršti diskografiją, kilusią po jo pradinio triukšmo. 4 NE yra ryškus priminimas, kad vyriausiojo Keefo kokybė nesusvyravo, net kai jis atsiduria už pagrindinio komercinio dėmesio. Apsiginklavęs apatija savo paveiktai pramonei, Keefas įveikia srautinio perdavimo amžiaus negalavimą, pasitelkdamas nenuspėjamumą naudodamas rusišką srautų ruletę. Tai audringas stilių ir garsų krepšys, kuriame chaotiškai žygiuojantys instrumentai sėdi šalia pažįstamų pavyzdžių, kiekvienas trūkčiojantis klausytoją vienodai patrauklia kryptimi. Būtų meškos paslauga charakterizuoti 4 NE kaip atgimimas, nes tai rodo, kad Keefas nukrito. Tiesą sakant, tai tik tęsinys tos kokybės, kurią jis demonstravo per pastarąjį dešimtmetį, žadintuvas gerbėjams, kurie pastaraisiais metais daugiau iškalbinėja nei apčiuopiamą paramą.