„Šaltinio“ ir „Hip Hop Weekly“ įkūrėjas Dave'as Mays'as vetavo, kaip korporacijos skaudina repo žurnalistiką ir apdovanojimus

Jei nesate atsargus, laikraščiuose turėsite nekęsti engiamų žmonių ir mylėti žmones, kurie daro engimą. - Malcolmas X

Repo muzika yra ne tik pramoga. Tai informacija, skleidžiama tarp menininkų, gerbėjų ir hiphopo kultūros tarpininkų. Žanro dokumentacija greta Hip Hopo pamatinių b-boying, didžėjaus, MCingo ir grafiti meno elementų vaizdų demonstruoja jo brikolažą, siūlantį skaitytojams dvejopą individualumo ir bendruomenės jausmą.

Jei lankėtės repo muzikos svetainėje, nusipirkote repo žurnalą, kad galėtumėte ištirti savo mėgstamus atlikėjus ir temas apie hiphopo kultūrą, diskutavote internetiniame forume ar pokalbių kambaryje apie žanrą arba įkėlėte GIF ar memą apie populiarų hiphopą tema socialiniuose tinkluose, jūs nesąmoningai padėjote legendiniam repo žurnalistui ir verslo magnatui Dave'ui Maysui pasiekti tikslą paskelbti debiutinį „The Source“ numerį prieš 30 metų ir pritraukti hiphopo kultūrą į spaudos kioskus visoje šalyje.

„The Source“ įkūrėjas Maysas, kurio originalus vardo vardas buvo Go-Go Dave'as, linktelėjimas į savo Vašingtono šaknis - išpūtė žurnalą iš savo Harvardo universiteto bendrabučio kambario 1988 m., Repo žurnalistikos industrijos aušros metu. Mėnesinis žurnalas buvo platforma, leidžianti per žemėlapį apžvelgti repo superžvaigždžių naujienas ir nepasirašiusių atlikėjų ažiotažą. Tai taip pat suteikė politinį balsą žiniasklaidos ir vyriausybės atimtam miesto jaunimui, kuris repo muziką pavadino pavojinga mada, kuri turėjo įtakos baltųjų paauglių priemiesčiams, kurie sudarė didžiąją dalį šio žanro vartotojų. Žurnalą kaip „Hip Hop Bibliją“ gerbė visi vyresni nei 30 metų repo vikruoliai, kurie rinko repo industrijos leidinius, ir reperiai, kurie kalbėjo apie buvimą „The Source“ (ir žymiausią jo mikrofono įvertinimą) kaip pagrindinį patvirtinimo antspaudą.

Novatoriškas „Hip Hop“ leidėjas su „HipHopDX“ kalbėjo apie ankstyvąsias „The Source“ primityvių „pasidaryk pats“ operacijų dienas, Quincy Joneso išpirkimo pasiūlymą žurnalui, kurio jis atsisakė, apie artėjančius prezidento rinkimus, kodėl šiandien „Hip Hop“ apdovanojimų šou niekada nepasieks zenito. „The Source Awards“ dešimtmetyje / 2000-ųjų pradžioje parodo jo misiją kuriant periodinį savaitgalio hiphopo savaitraštį ir kodėl jis sėkmingai pasirodė 10 metų.

Nuotrauka: Pacey Foster

40 populiariausių hip hopo dainų

„Šaltinio“ rinkodara jo formavimo metais Bostono radijo rinkoje

„HipHopDX“: Kaip sunkiai sekėsi spausdinti ankstyviausius „The Source“ numerius?

Dave'as Maysas: Na, nebuvo taip sunku. Tuomet spausdinimas buvo visiškai kitoks. Tai buvo iš tikrųjų klijavimo maketai. Asmeniniai kompiuteriai kaip tik pradėjo veikti. Turėjau didelį „Mac“ kompiuterį, kurį naudodavau savo duomenų bazėms laikyti. Pirmieji keli šaltinio metai buvo padaryti kaip pirmojo naujienlaiškio išdėstymo maketas. Pirmoji buvo „Xerox“ kopija, apie 1000 „Xerox“ kopijų, kurias padariau kopijų parduotuvėje. Aš juos tiesiog išsiunčiau į savo adresų sąrašą. Aš rengiau mūsų radijo laidos „Street Beat“ klausytojų adresų sąrašą. Mes su [Jonathanu Shecteriu] vedėme tą laidą. Mes tą laidą pradėjome 1986 m. Kaip pirmakursis, o po dvejų metų pradėjau „The Source“ kaip radijo laidos naujienlaiškį. Pradėjau rinkti adresatų sąrašą ir eidavau į eterį sakyti žmonėms, kad paskambintų į laidą ir prisijungtų prie adresatų sąrašo. Tada apėjau visas įrašų parduotuves, tokias kaip „Skippy White's“, „Mattapan Music“, „Spin City“. Aš įdėjau langelį, kuriame galėtumėte pasirašyti savo vardą ir adresą, kad patektumėte į radijo laidos adresatų sąrašą. Iš šio sąrašo tapo „The Source“ idėja. Taigi idėja buvo kitokia ir tada ji nebuvo skaitmeninė. Tai buvo tradiciškesnis būdas, kuriuo dirbo spausdinimas. Augdami pradėjome ieškoti skirtingų spausdintuvų. Aš pradėjau spausdinti daugiau kopijų, sukūriau platinimą ir panašius dalykus.

DX: Ar aštuntajame dešimtmetyje Niujorko reperiai turėjo apžiūrėti Bostono koledžo rinką ir išplėsti savo gerbėjų ratą?

Dave'as Maysas: Aš tiek daug to nepasakyčiau. Bostonas užsakė atlikėjus koncertams ir pasirodymams, kaip ir bet kurį kitą miestą. Kadangi Bostonas buvo netoli Niujorko, jie tikriausiai užsakė daugiau Niujorko menininkų ir visi dideli menininkai buvo iš Niujorko. Sąžiningai, ne tai, kad kolegijos turėjo tiek galių. Viskas priklauso nuo to, iš kurios perspektyvos žiūrite, tačiau koledžo radijas buvo dominuojantis, nes Bostonas neturėjo tam jokio komercinio radijo. Tuomet hiphopas nebuvo grojamas radijuje. Tada mes turėjome gerą koledžo radiją, nes jie grojo hiphopą, ir tai buvo vienintelė išeitis žmonėms tada klausytis hiphopo. Kalbant apie hiphopo klausymąsi per radiją, kolegijos buvo svarbios, nes daugelį metų Bostone buvo tik WILD, kuris buvo įjungtas tik dienos metu. Jie nebuvo transliuojami naktį. Nebuvo miesto ... turiu omenyje, kad ir šiandien Bostone nėra miesto radijo stoties. Tai vienintelis tokio dydžio miestas šalyje, kuriame nėra hiphopo formato radijo stoties. Apie tai niekas nekalba. Bet kai pasižiūri, tai įdomu.

DX: Teisingai, yra dvi repo muziką grojančios komercinės radijo stotys - „Jam’n 94.5FM“ ir „Hot 96.9 FM“ - priklauso atitinkamai „iHeart Radio“ ir „Greater Media“. Tiesa, kad Bostone nėra „Black“ priklausančių radijo stočių, tokių kaip buvo WILD.

Dave'as Maysas: Tai net ne apie tai, kad esi juodaodis. Tai tik formatas, kiek jie groja muziką. Pažvelkite į dydį ir rinką, nėra taip, kad tai būtų mažo dydžio rinka. Tai viena didžiausių mūsų tautos rinkų. Kalbant apie demografinius rodiklius, jis ypač iškreiptas, tačiau taip yra ir dėl baltumo apibrėžimo būdo. Žinote, Bostone yra daugybė žmonių, pavyzdžiui, iš Žaliojo Kyšulio ir skirtingų tautybių, susiliejančių su juodaodžių gyventojais, kurie yra mažesni.

DX: Tai gyvybiškai svarbu „The Source“ istorijos istorijai, nes 1980-aisiais Bostonas buvo 40 populiariausių miestų, net ir roko grupių, klestėjusių popmuzikos srityje. Kaip sceną Bostonas turėjo miesto rinką, bet tiesiog neturėjo kanalo, prie kurio galėtų derintis.

Dave'as Maysas: Ir vis dar nėra. „Jam’n 94.5“ formatas yra ritmiškas ar bet koks žodis, kurį jie įdeda. Bet tai, kaip jie tvarko ir valdo savo grojaraštį, atitinka tam tikrą stilių, o jo kompasas nėra glaudžiai susijęs su hiphopu ir miesto kultūra. Ta žodžio kultūra yra svarbi.

Dešimtojo dešimtmečio repo žurnalistikos pramonės plėtra

DX: Kas buvo tie reperiai, kurie atvyko iš valstijos pasirodyti Bostone, kai pradėjai „The Source“?

Dave'as Maysas: Dar vienas dalykas, kurį padariau, buvo tai, kad ten reklamavau didelius koncertus. Aš patekau į tai, todėl su Benzino ir aš bendradarbiaudami surengėme koncertus su savo vyru Gurky ir kitu vaikinu, vardu Kenny Mack, Dieve, mirusieji. Mes padarėme vieną su Robu Base ir DJ EZ Rock, „Kid N’ Play “,„ Gang Starr “ir„ Visagalis RSO “„ Club Chameleon “klube. Tikriausiai viena įdomesnių laidų buvo „The Channel“ naktiniame klube, kuriame mes koncertavome „Jungle Brothers“, „De La Soul“, „Finesse & Synquis“, kurie buvo „Uptown Records“. „Džunglių broliai“ ir „De La Soul“ rodo, kad tai buvo pirmas kartas, kai jie susitiko ir susiformavo Gimtoji kalba. Jie susitiko naktiniame klube „The Channel“.

DX: Visada buvo „Right On“! ir Word Up! žurnalai, kuriuose buvo pristatyta repo muzika, datuojami devintajame dešimtmetyje. Tačiau per dešimtąjį dešimtmetį įvyko poslinkis, kai atsirado daugiau repo leidinių, kurie pradėjo ir linko labiau link hiphopo meno meno ir elementų. Koks buvo konkuravimas su tomis publikacijomis, įskaitant leidėjų paremtas giliomis kišenėmis?

Dave'as Maysas: Na, pateikite pavyzdį, apie ką kalbate.

DX: „Vibe“, „Rep Pages“, „Rep Sheet“, „Murder Dog“, „ego trip“, „XXL“ ir „Blaze“ yra tik keli pavyzdžiai.

Dave'as Maysas: Na, daugumai jų nepritarė niekas didelis, išskyrus „Vibe“, o „Rap Pages“ buvo „Larry Flynt Publications“. Kalbant apie „Vibe“, tai, kad tai įvyko, buvo tai, kad Russellas Simmonsas man paskambino ir pasakė, kad Quincy Jones nori sukurti repo žurnalą. Jis norėjo mus sudaryti sandoriui. Taigi pradėjome diskusijas su jo kompanija „Quincy Jones Entertainment“. Derybos vyko su advokatais, skaičiais, verslo planu, kuris tęsėsi kurį laiką. Jie mus išskraidino į Quincy namus Beverli Hilse dideliam susitikimui. Galų gale Quincy įžengia ir sako: „Klausyk, man patinka viskas, ką jūs, vaikinai, darote su„ The Source “, bet aš nusprendžiau eiti kita linkme ir noriu sukurti savo žurnalą pavadinimu„ Volume “. Aš noriu, kad jūs, vaikinai, būtumėte to dalis. Aš jums dabar pateiksiu pasiūlymą jus išpirkti ir duosiu jums darbo „Volume“. Ką tu manai? iš esmės. Taigi aš buvau aktyviai susijęs su „Vibe“ paleidimu, kuris vėliau buvo pakeistas iš „Volume“.

„Vibe“ iš tikrųjų buvo naudinga tam tikru požiūriu, nes skelbimų pardavimas ir kai kurios korporacijos durys atsidarė šiek tiek daugiau, nei buvau sutelkęs dėmesį. Iš pradžių jie buvo labai orientuoti į aukštesnę reklamos pardavimo pabaigą. Jie labiau reklamavosi kaip itališki aukščiausios klasės prekės ženklai, tokie kaip „Gucci“. Niekas iš to netapo šaltiniu, bet kai kurios mano pastangos įsilaužti į „Sprite“ ir „Coke“ bei panašias kompanijas, turėdamos [juos] rinkoje, patvirtino kai ką, ką dariau ir ką jau sakiau. Mes turėjome tam tikrą strategiją ir perspektyvą, ir iš pradžių tai buvo keista, nes kai visas Quincy reikalas žlugo, mes tikėjomės šios didelės partnerystės ir kad jis norėjo investuoti į „The Source“. Panašu, kad čia yra didelis dalykas. Iš pradžių tai nuvylė, bet mes niekada nenuslydome nuo turimos vizijos. Bet nuoširdžiai ir su visa pagarba Quincy jis nesuprato Hip Hopo. Jo idėja ir požiūris buvo ne tas pats kaip mano.

DX: Ten yra tam tikra ironija. Baltas žurnalistas, kuris gavo repą už vyraujantį juodosios muzikos žanrą, vengė Quincy Joneso, juodosios muzikos bendruomenės autoriteto, kuris buvo Šviežias „Bel Air“ princas TV laida ir jo leidinio vizija sutelkta į hiphopą.

becky ex paplūdimyje 2018 m

Dave'as Maysas: Tiesa. Tai įdomu, bet buvo tiksli.

„Source Awards“ ir „Hip Hop“ apdovanojimai rodomi šiandien

DX: Būdamas hiphopo apdovanojimų šou pradininku, kai kūrei „The Source Awards“, koks tavo požiūris į hiphopo apdovanojimų šou šiandien?

Dave'as Maysas: Pasakysiu, kad nėra nieko panašaus į tai, ką darėme su „The Source Awards“. Tuomet niekas aplinkui nepriminė mūsų. Tai, ką darėme, vertindami kultūrą, kurią ji turėjo kaip renginį ir savaitgalį. Keletą pastarųjų metų Majamyje, kur jis virto visu savaitgaliu, šou jam buvo tokia puiki vieta. Tada BET perėmė. Aš turėjau sutartį su BET. Paskutiniai du šaltinių apdovanojimai [laidos] buvo transliuojami per BET. Turėjau trejų metų sutartį. Pirmieji metai buvo vienkartiniai, o paskui - dvejų metų kontraktai. Mes ruošėmės daryti trečią laidą, bet tada jie atėjo pas mus ir iš esmės pasakė: „Mes norime padaryti savo pasirodymą dabar. Aš buvau pagrindinis jų partneris, kaip ir UPN tinkle, kai rengiau „The Source Awards“ 1999, 2000 ir 2001 m.

Apie kai kuriuos tokio tipo dalykus iš tikrųjų nekalbama. Tačiau tokio tipo verslo sandoriai, kuriuos turėjau su „The Source“, buvau visiškas UPN partneris. Aš įdėjau pusę pinigų, turėjau pusę reklamos inventoriaus, turėjau išskirtines kategorijas, kurias pardavinėti leido tik aš, o tada UPN buvo didelis televizijos tinklas. Žinote, panaši sandorio struktūra su BET. Taigi praėjusiais metais tarp BET ir „The Source“ vyko teismo procesas. Pirmieji BET apdovanojimai buvo 2005 m., Ir tai turėjo būti trečiasis „BET“ šaltinio apdovanojimas. Mes turėjome didelę bylą, tačiau ji pradėjo veikti tuo metu, kai palikau šaltinį. Po to aš nedalyvavau ir niekada neradau tikslaus jo sprendimo.

DX: Kokius pokyčius reikia padaryti hiphopo apdovanojimuose šiais laikais?

Dave'as Maysas: The „BET Hip Hop“ apdovanojimai ką tik įvyko prieš porą savaičių ... Mes padarėme Hip Hop savaitinį garso takelį ir interviu rinkinį: BET Hip Hop apdovanojimų leidimas. Tai buvo tiesioginis srautas, ir aš išleidau pranešimą apie tai, kaip „The Source Awards“ buvo sukurti siekiant pažymėti kultūros autentiškumą, kuris buvo labai įtraukus. Mes bandėme kreiptis į visas šalies stovyklas, svarbius muzikos industrijos žmones. Tai buvo supratimas apie kultūrą ir kaip ją suburti didelio masto renginyje ar apdovanojimuose, kurie turėjo pagerbti, švęsti, pripažinti ir būti įtraukia įvairiais būdais. Manau, kad tai buvo prarasta. Manau, kad nebegauni tiek apdovanojimų. Tai labai sunkus pasirodymas, ne tiek daug faktinių kalbų, kad būtų galima priimti apdovanojimus, ir jai trūksta įvairių žmonių, kurie būtų ne tik patys karščiausi atlikėjai. Spektakliai yra tik viena pramogų forma apdovanojimų šou, viena jos dalis. Tačiau yra ir kitų apdovanojimų šou kūrimo dalių, kurios daro ją įdomią ir įdomią. Manau, kad to trūksta.

DX: The 1995 m. „Source Awards“ įsimintiniausia dėl konflikto „Mirties eilė prieš blogą berniuką“ prasidėjusio nuo ten ir kovos 2000-ųjų pradžioje. Ar tokio tipo įvykiai galiausiai pakenkė „The Source Awards“ apdovanojimams?

Dave'as Maysas: Na, buvo ir tokių, kaip „Vibe Awards“, kur kažkas iš tikrųjų buvo nudurtas. Buvo daug žiniasklaidos šališkumo, kuris prisidėjo prie daugybės klaidingų nuomonių apie „The Source Awards“. Žiniasklaida tai labai apskaičiavo ir manipuliavo dėl įvairių priežasčių, kodėl tai vyko tais metais.

DX: 2000-ųjų pradžioje jautienos repas tapo labiau parduodamas nei bet kada. Tokie dalykai kaip Jautiena dokumentinių filmų serijos iki „50 Cent vs Murder Inc and Game“ ir „Fat Joe“, Jadakiss prieš Beanie Sigel, Jay Z ir Nas, Lil Kim prieš Foxy Brown ir kt. Koks buvo jūsų anonso pranešimas apie gangstą?

Dave'as Maysas: Gangstinis repas ir jautiena yra visiškai skirtingi dalykai. „Gangsta“ repas gyvuoja nuo „The Message“ ir kitų to laikmečio dainų. Gangstos repas yra muzikos stilius ar formatas hiphope. Hip Hopo galvijai, apie kuriuos kalbėjote, buvo tam tikra hiphopo era, kai didžiosios muzikos ir radijo korporacijos pirmą kartą perėmė realią [mūsų muzikos] kontrolę. Ir tikrai perėmė muzikos kontrolę, kaip tiesioginį būdą kontroliuoti kultūrą. Taigi, daugybė šių dalykų atsirado perėmus kompanijos hiphopą. Tai labai prisidėjo ir paskatino tą jautienos įvaizdį hiphope. Turiu omenyje, kad tai buvo tikra, tačiau ji buvo padidinta ir paremta įmonėmis.

Kodėl „Hip Hop Weekly“ nereikėtų vadinti „tabloidu“ tūkstantmečiams

DX: Kas jums kilo mintis išleisti žurnalą „Hip Hop Weekly“ ir kaip jūs sugalvojote nišos rinkodaros planą?

Dave'as Maysas: Nebūtinai to pavadinčiau niša. Tai požiūris. Tai buvo koncepcija, kurią sugalvojo Benzino. Jis man paskambino vidurnaktį, pažadino trečią ar ketvirtą ryto ir sugriovė visą koncepciją. Mes nuėjome ieškoti pavadinimo, jis buvo prieinamas, nebuvo pažymėtas prekės ženklu ar panašiai, ir mes dar labiau jaudinomės. Mes gana daug dirbome, kad įgyvendintume tą viziją, ir tai praėjo jau 10 metų.

Dalis to buvo susijusi su skaitmeninio poveikio atpažinimu ne tik spausdinant, bet ir informacijos sparta. Matant, kad kultūrą nušviečiantį [mėnesio] stiliaus žurnalą bus daug sunkiau išlikti aktualiu. Savaitinį formatą, šie žurnalai tuo metu buvo neabejotinai didžiausia žurnalų kategorija - nuo „People“, „Us Weekly“, „InStyle“, „InTouch“, sąrašas tęsiamas. Tokie žurnalai dominavo spaudos kioskuose, ir jų buvo krūva, tačiau nė vienas iš jų neturėjo savotiško miesto požiūrio. Taip pat tai, kad tie žurnalai buvo sėkmingi dėl savo stiliaus, viršelio formato, kelių nuotraukų su skirtingomis antraštėmis, su tave pasitaikančiomis greitomis, trumpomis istorijomis su didelėmis antraštėmis. Šis formatas buvo geresnis, atsižvelgiant į tai, kad žmonės informaciją įsisavino greičiau ir mažesniais kiekiais. Taigi tai buvo būdas patekti į spaudą kaip sėkmingą verslo modelį. Žinojome, kad kaip prekės ženklui vystytis reikės laiko, o tai, ką darėme, laukia, kol prekės ženklas subręs rinkoje. Bet būtent čia norėčiau galvoti, kad esame.

DX: Kadangi „Hip Hop Weekly“ parduodamas daugelyje vietų toje pačioje pirkimo vietoje, kaip ir kiti jūsų minėti žurnalai, kaip išvengti „Hip Hop Weekly“ išankstinio nusistatymo kaip bulvarinio leidinio?

Dave'as Maysas: Aš suprantu, kai jūs taip klausiate. „Hip Hop Weekly“ matėme kaip prekės ženklą, o žurnalas yra prekės ženklo pagrindas. Bet jei pažvelgtumėte į projektą, kurį sukūrėme ne tik žurnalų leidybai, bet ir visam verslui, sukūrėme „The Source“, mes padarėme kai kuriuos dalykus, kurie buvo ankstesni už jų laiką verslo ir prekės ženklo požiūriu. Apdovanojimų ir kitų mūsų televizijos laidų verslas [„The Source All Access“ su „LisaRaye & Treach“ priegloba; „Source Soundlab“ kartu su Ray J] padėjo išplėsti prekės ženklą, mums labai sekėsi tokiose srityse kaip Šaltinis „Hip Hop“ hitai , kuris tapo geriausiai parduodamais rinkiniais muzikos industrijos istorijoje Hip Hop'ui, ir pristatė formatą, kuris buvo iki Dabar rinkiniai. Prieš tuos Dabar rinkiniai, įrašų kompanijos negalėjo gauti konkuruojančių leidėjų licencijuoti savo dabartines populiariausias dainas vieni kitiems, todėl niekada negalėjo sukurti „Top 15“ metų tipo albumo dainų, nes teks mesti penkias „Top 15“ ir tada mesti užpildo medžiagą. Šaltinis sugebėjo atlikti šias kompiliacijas dėl santykių, kuriuos turėjome pramonėje, pavyzdžiui, su etiketėmis, menininkais ir jų asmeniniais komandos nariais. [Mes] galėjome panaikinti kai kuriuos iš šių barjerų ir priversti žmones susitarti, pavyzdžiui, Ei, mes norime jums padovanoti šią dainą už mūsų kompiliaciją, nes žmonės tarsi lobizavo, kad mes tai darytume.

Tačiau „Hip Hop Weekly“ sėdi ant lentynų ir turi išvaizdą, panašią į bulvarinį žurnalą, o mūsų išvaizda ir jausmas yra sukurtas pagal šį stilių. „Us Weekly“ tai sugalvojo, tada visi kiti savaitiniai žurnalai pradėjo pasirodyti. Bet jei pažvelgsite į mūsų turinį, mes nepateksime į drąsų, neigiamą dalyką; stengiamės pasistengti nereklamuoti nieko neigiamo. Tai vienas iš skaitmeninio amžiaus padarinių yra tas, kad žmonės yra taip alkani dėl skaičių ir turi nustatyti kvotas bei gauti tiek daug įrašų per dieną, kiek įvykių patekti į savo puslapį, ir visi konkuruoja visais įmanomais būdais, kad gautų dėmesį. Žmonės skelbs bet ką ir viską, nes pirmiausia nori juos gauti. Faktų tikrinimo lygis ir ataskaitų tikslumas nė iš tolo neprilygsta „The Source“, ne tik hiphopui, bet ir visai žiniasklaidai.

DX: Ką galite pasakyti apie savo tikslinę auditoriją ir turinį, į kurį sutelkiate dėmesį dabar, kai esame tinklaraščio epochoje?

Vienas didelis veiksnys, kurį reikia suprasti, yra tai Tūkstantmečio karta yra didžiausia demografinė grupė šalies istorijoje. Ši karta yra unikali tuo, kad ją sudaro 95 milijonai žmonių. Didžiausia viena karta, palyginti su jais, yra kūdikių bumo kartos, kurią sudarė 78 milijonai žmonių. Mes kalbame apie daug didesnę žmonių, gimusių nuo 1978 m. Iki 2000-ųjų pradžios, populiaciją. Jie gimė pasaulyje, kuriam būdingą įtaką padarė hiphopas. Taigi jie jau buvo socialiai skirtingi žmonės po to, kai buvo užauginti tame pasaulyje, palyginti su kūdikių bumerangais. Kūdikių amžius padidino mūsų pasaulio rinkodaros jėgą per pastaruosius 30–40 metų. Štai 1980-aisiais ir 1990-aisiais daugelį metų korporacijų rinkodaros doleris daugelį metų buvo stumiamas į kūdikių bumas. Ir todėl žmonės kalba apie tūkstantmečius dėl jų dydžio.

Tačiau „Hip Hop Weekly“ dabar taip pat yra orientuotas į garsenybių kultūrą, nes tai didelė mūsų pasaulio dalis. Visi žiūri televizorių ir didelius realybės šou, Galia ir dalykai, apie kuriuos kalbama socialiniuose tinkluose. Pramogų naujienos šiandien yra didžiausia naujienų forma. Taigi „Hip Hop Weekly“ vertinu kaip prekės ženklą, turintį didžiulę auditoriją žmonių, turinčių perspektyvą į pasaulį, kurį daugeliu atžvilgių formavo Hip Hopas, nesvarbu, ar tai sąmoningai, ar nesąmoningai. Manau, kad tuštuma. Manau, kad nėra jokio kito pagrindinio leidinio, kabelinės televizijos ar internetinės žiniasklaidos prekės ženklo, kuris šį balsą būtų įtvirtinęs autentiškai. Kitas dalykas yra tai, kad interneto svetainės tampa nebenaudojamos kaip žurnalai, nes iš svetainės uždirbti yra labai sunku. Reklamos rodikliai visada buvo maži ir smuko, kai interneto svetainių daugėjo. Žurnalų leidėjams nebuvo sėkmingo skaitmeninio sprendimo, visi turi skaitmeninę strategiją, tačiau nedaugelis turi tokią, kad išliktų pelningi. Tačiau „Hip Hop Weekly“ yra spaudoje, nes vis dar yra rinka, kurioje žmonės nori laikyti daiktus rankose ir jiems tai reiškia su tam tikru patikimumo lygiu, kuriame jie nori būti.

DX: Su visais legendiniais hiphopo atlikėjais ir svečiais, kurie pasirodė jūsų neseniai įvykęs A3C savaitgalio renginys , ar laikytumėt vieną įsimintiniausių momentų „Hip Hop Weekly“ istorijoje?

Dave'as Maysas: „A3C“ yra didelis įvykis Atlantoje, ir tai yra vienintelis didelio formato hiphopo renginys. Jie puikiai pastatė tą festivalį. Mūsų koncepcija su „Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite“ yra iš esmės pranešti apie tokio tipo pagrindinius renginių savaitgalius, ne tik Atlantoje, bet ir išsišakojusius į kitus miestus, pavyzdžiui, būsimą Amerikos muzikos apdovanojimų savaitgalio leidimą Los Andžele. Tai buvo galimybė užmegzti ryšius žmonėms, kurie jau gyvena Atlantoje, taip pat žmonėms iš visos šalies, kurie atvyksta į miestą. Puiku buvo turėti tokius žmones kaip Jermaine Dupri, kartu su Ericku Sermonu ir „Bone Thugs N’ Harmony “bei kitais žmonėmis, kurie buvo mieste, kad A3C pasirodytų. Taigi tai buvo išties sėkmingas renginys, kurį pasiekėme tiesioginiame sraute, kad padėtumėte prekės ženklui kaip dalį to, ką darome.

Dave'as Maysas apie prarastą hiphopo žurnalų reitingų autoritetą

geriausi hiphopo albumai 2019 m

DX: Kadangi „The Source“ sukūrėte mikrofono įvertinimų projektą, kokia jūsų nuomonė apie albumų apžvalgas ir įvertinimus šiandieninėje repo žurnalistikos industrijoje?

Maysas: Tikrai nėra valdžios, o „Šaltinis“ buvo autoritetas. Nebuvo tokio autoriteto, kaip „Šaltinis“ hiphope, kiek balsas ir viskas, kas susiję su buvimu autoritetu.

DX: Kaip manote, ką turi padaryti repo leidinio prekės ženklas, kad taptų tokia autoritetu, kaip „The Source“, kad atliktų albumo reitingų nuopelnus?

Dave'as Maysas: Vienas iš dalykų, kurį aš daug pasakiau per tuos metus, yra tai, kad hiphopas paprastai yra susijęs su gatvėmis ir miesto centro bendruomenėmis visoje šalyje. Kalbant apie energiją ir realybę, kad iš tikrųjų paskatintume muziką ir kultūrą, tai nėra taip, kaip buvo, tačiau tai yra sąlygos, kuriomis Hip Hopas vis dar kaupia tam tikrą energiją. Dauguma verslų, kurie yra įsitraukę į hiphopo verslą, tiesiog nenori jokiu būdu susidoroti su gatvėmis. Jie nori likti nuošalyje kuo toliau nuo gatvių, ir jūs galite tai suprasti, kiek tai susiję su korporacija. Tačiau tuo pačiu metu, jei norite pasisekti hiphope, turite būti autentiški ir būti gatvės lygmens kultūros dalimi.

Štai ką mes ir „Benzino“ darėme kaip žmonės, atstovaujantys savo prekės ženklus visus šiuos metus kartu, ir visi žmonės, su kuriais mes užmezgėme šiuos santykius per daugelį metų. Daugumai šių kompanijų tai 22 laimikis, bet man tai didžiausias skirtumas.

Kodėl Tupaco mirtis baigėsi politinio repo karaliavimu hiphope

DX: Koks jūsų požiūris į judesį „Juodosios gyvybės materija“ ir jį apimančius hiphopo leidinius?

Dave'as Maysas: Parašiau įrašą mano tinklaraštyje ir „Instagram“ paskyroje apie Beno ir Džerio situaciją ir kaip ta kompanija pasirodė palaikydama „Juodųjų gyvybių“ judėjimą. Tai man primena, kai mes ką tik kalbėjome apie tai, kaip skiriasi hiphopo apdovanojimų pasirodymai, ir apie korporatyvinę hiphopo įtaką bei kontrolę, kuri privertė daug labiau tiesioginę ir galingesnę gatvių įtaką hiphopo ir visose srityse. Nemažai to turi daug bendro su tuo, kad žmonės Amerikos korporacijoje nenori sieti savęs su gatvėmis ar miesto miestų bendruomenėmis, ir aš teikiu rekvizitus Benui ir Džeriui už tai, kad jie stojo už šias bendruomenes .

Aš matau daug problemų, susijusių su „Black Lives Matter“ žiniasklaidoje, ir tai atspindi rasizmą. Yra labai daug žmonių, kurie save laiko liberalais ir laiko save prijaučiančiais miesto centro bėdai. Bet iš tikrųjų jie yra įsisavinę tiek daug rasizmo aspektų, kurie vis dar egzistuoja mūsų visuomenėje. Tai visada buvo viena iš mano, kaip žurnalisto ir Hip Hopo gerbėjų, motyvacijų. Nors buvau verslininkas, tai taip pat yra apie žurnalistiką ir supratimą, kaip pranešti apie šias sąlygas šioje kultūroje, gilintis į šaknis taip, kad tai neįvyktų daug kartų. Tai panašu į tą seną „BDP / KRS-One“ dainą, kurioje jis repuoja apie Kristupą Kolumbą ir iš esmės pasakė: Ne, Kristupas Kolumbas neatrado Amerikos. Čia jau buvo visa civilizacija žmonių, kai jis atvyko. Tai mane savotiškai palietė ir buvo dalis Hip Hop'o įtakos visiems, nes net daugelis jaunų juodaodžių žmonių nesupranta, kad jiems buvo išmokyta eurocentrinė perspektyva į istorijos dalykus. Vienas puikių dalykų, susijusių su hiphopu, buvo jo sugebėjimas pasiekti jaunus, kaip aš, viduriniosios klasės vaikus, norinčius pažvelgti į kažką panašaus į pagrindinį sveiko proto dalyką ir tai pakeisti jūsų požiūrį į dalykus. Tiesiog šie įžvalgūs dalykai, kuriuos atnešė repo muzika, turi tokį gilų efektą.

Tai buvo vienas iš pamestų dalykų, nes hiphopo kultūra nugalėjo rasizmo ligą, kuri įsiskverbė į daugelį mūsų visuomenės sričių. Tai, kad Hip Hopą priėmė ir kontroliavo korporacijos, labai panašus į tai, kas nutiko su kitomis juodosios muzikos formomis, tokiomis kaip džiazas ir rokenrolas. Dėl įvairių priežasčių jis pasireiškė ne vienodai, bet ir nesiskiria. Hip Hopo gatvių pašalinimas taip pat pašalina socialinę ir politinę mintį, kuri mirė. Kai Tupakas buvo nužudytas, man tai buvo lūžio momentas, kai mes jį praradome. Iš to, iš kur kilo tai, kad mes ir mes jį kontroliavome, ir korporacijos, diktuojančios hiphopo kryptį ir ateitį. O aš turiu omenyje radijo, muzikos ir televizijos korporacijas, skirtingai nei Beno ir Džerio, apie kurias ką tik kalbėjome.

Kas kontroliuoja hiphopą ir raginimą ginkluotis prezidento rinkimams

DX: 2000-ųjų pradžioje buvote „Hip Hop Action Summit“ tinkle su Russellu Simmonsu, registruodami žmones balsuoti.

Dave'as Maysas: Nuo 2000 iki 2004 metų aš tada buvau iš tikrųjų susijęs su aukščiausiojo lygio susitikimais ir rinkėjų registracija. Dirbau su kun. Al Sharpton ir Russellu Simmonsu, o tuos viršūnių susitikimus pradėjome po „The Source Awards“ apdovanojimų Pasadenoje, Kalifornijoje, kur jis buvo uždarytas, o policija skubiai puolė pastatą.

DX: Kokia tavo perspektyva tokios įžymybės kaip Nickas Cannonas, turinčios įtakos hiphopo auditorijai ir bando paskatinti žmones nebalsuoti rinkimų dieną?

Dave'as Maysas: Jis tikrai neturi įtakos, jokių klausimų. Bet aš manau, kad nei kandidatas, nei jų [partija] veiksmingai nesprendė man svarbių klausimų ir dalykų, dėl kurių man rūpėjo metų metus. Vidiniuose miestuose sąlygos yra prastesnės nei kada nors anksčiau. Manau, mums reikia dar vienos partijos.

r ir b bei hip hopo dainos

DX: Bet kadangi mes vis dar išgyvename didįjį nuosmukį, ar galėtumėte manyti, kad repo muzika šiandien vėl įgijo tam tikrą politinę sąmonę, atspindėdama socioekonomiškai panašią Auksinę erą 1980-ųjų Reagonomikos metu ir po Donaldo Trumpo kampanijos?

Dave'as Maysas: Spėju, kad tai dar laukia. Mano požiūriu, hiphopas žengė žemyn, kalbėdamas apie savo daugiausiai naudingų savybių, kurios buvo pašalintos iš hiphopo, suderintos. Tačiau, jūsų požiūriu, man atrodo, kad dabar judėjimas „Juodoji gyvybė materija“ ir visos šios situacijos, kai policija laisvai nužudo jaunus juodaodžius vyrus, gali būti lūžio taškas ir galbūt paskatinti hiphopą grįžti labiau socialiai ir politiškai sąmoningoje juostoje . Jei tai padarys, tai būtų puikus dalykas. Gal tai vyksta. Tačiau žmonės turi pripažinti, kad kontrolė vis dar yra žmonių, kurie netiki ir nesupranta hiphopo kultūros, rankose ... bet mes galime ją atsiimti.

Sekite Dave'ą Maysą „Instagram“ @therealdavemays ir atkreipkite dėmesį „Hip Hop Weekly“ visuose vietiniuose spaudos kioskuose.